《印象派作品》印象派画家作品介绍印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。

这里向你作知识性的介绍。

印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。

莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。

莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。

1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。

画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。

在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。

不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画]没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。

他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。

印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

干草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。

他像科学家一样去研究色彩在不同光线下的变化。

几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：光的效果瞬间的记录色彩由眼睛来混合装饰的美感有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。

火车站莫奈作诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。

印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

修路莫奈作他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他们对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的热衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束睡莲法国莫奈作譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。

为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。

你们说有不有趣呢？下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。

否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！卢昂大教堂法国莫奈作莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子，对教堂画了2年，画了数十张。

[现在可都是价值连城的了]他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。

这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。

所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。

印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。

印象派绘画。

从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。

由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。

大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。

打果子法国毕沙罗作印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。

为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。

需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。

1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。

在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。

”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

塞纳河上的桥法国毕沙罗作林荫大道法国毕沙罗作毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。

”西斯莱法国庭园西斯莱[1839--1899]风景画家，也是印象派的重要画家之一，早期作品细致写实，后来着重光与色的表现，喜作阳光中的河流和树林，他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多。

作品非常富有感染力。

印象派的画，画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。

”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。

诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。

印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。

他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。

风景法国西斯莱作你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。

过去的画家们画天空。

基本上只有一种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一起，就像是各种乐器组合在一起的交响乐。

这是另一种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。

印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。

所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。

让不同的色点，色线并置在一起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。

草地上的午餐法国马奈作在这幅画里,画家的兴趣根本就不在画的内容,而是对强烈的色彩把女人极白的身体对比出来感兴趣.是画家为寻求色彩对比的大胆试验.此画展出后.引起了极大的争论.爱德华·马奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。

马奈的代表作有《奥林匹亚》、《版画家贝洛肖像》、《弗里·贝舍尔的酒吧间》和《吹短笛的男孩》等。

马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力。

受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量《奥林匹亚》法国马奈作奥林匹亚是女神,可是马奈却把她画成这样一个巴黎普通的女子.可见他的兴趣在研究色彩的和谐与对比.马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。

马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。

他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。

吹短笛的男孩法国马奈作《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。

没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。

马奈和他的这幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的争议，后来被1866年的沙龙拒之门外。

对于学院派来说，这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵，却无意中成为革命者的马奈的描绘对象，《吹短笛的男孩》是马奈对传统观念的挑战。

这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评，是奥赛博物馆镇馆之宝。

弗里--贝热尔酒巴间法国马奈作弗里--贝热尔酒巴间，是马奈晚年的一幅杰作。

我们从这幅画上看到了一个明亮而热烈的色彩世界。

构图是别致的，[背景是一面镜子]有着幻觉一般的景象。

浴女德加作[色粉画]德加（1834－1917）擅画瞬间印象。

德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。

他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。

他技巧的完美与高超是少见的。

德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。

他的色调温暖、轻快、鲜明。

他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

舞蹈课法国德加作《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。

德加的作品主要有两类，一是舞女，一是浴女。

他除了用油画色作画外，还画了大量的色粉画。

色粉画和水粉画不同，它是一种干粉笔画，通过各种不同色彩的线条并置，遮盖以至于柔合来表现对象。

法国雷诺阿作雷诺阿（1841年至1919年）是画完美人物的大师。

阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。

这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

大浴女法国雷诺阿作115.6*167.8公分费城艺术博物馆藏雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴以后休憩的裸女。

近景三个女子容光焕发。

具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又格外健康成熟。

玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔滑的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性.充满活力的肉体，赋于她们青春和生命的快乐。

此画作者画了3年才完成。

女孩像法国雷诺阿作雷诺阿被称作是色彩的大师，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯，改用补色取代[什么叫补色呢，就是红与绿，黄与紫，橙与蓝这样的冷暖对比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色]，对印象派和后来的新印象派的点描画法，有很大的贡献。