盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
又称有机统一，又可以说为在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术，都具有 若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在联系，只有把这些部分按照 一定的规律，有机的组成一个整体，就各部分的差别，可以看出多样性和变化，又可以 看出和谐和秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须 具备的原则。
形式美的法则
01
统一美
目录
CONTENTS
02
形式美
03
形式美的规律
04
异形美
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美？
01
1
统
一
美
5
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3
4
6
7
8
9
1 0
01
1
统 一 美
5
2
3
6
7
9
1 0
4
8
1 1
01
统
一
美
美：一般指 “某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”
03
形式美的规律
主从、对比、韵律、比例、尺 度、均衡……
03
形 式 美 的 规 律
02.主从与重点
04.对比与微差
06.比例与尺度
01.以简单的几 何形状求统一
03.均衡与稳定
05.韵律与节凑
03
形
式
美 的
01
规
以简单的几何形状求统一
律
正方形、正三角形、圆形等简单几何图形，由于构成几何形状的要素之间具有严格的制 约关系，从而给人以明确、肯定的感觉——这本身就是一种秩序和统一。古代许多著名 的建筑都曾借这些简单的几何形状而获得高度统一性，就是到了近代，尽管功能要求日 益复杂多样，但建筑师还不放弃它来获得构图上的完整统一。
03
形 式 美 的 规 律
物体
任何物体，不论它是呈何种形状都存在着三个方 向——长宽高的度量。比例所研究的正式这三个方 向度量之间的制约关系。所谓推敲比例就是通过反 复研究而寻求这个三者之间最理想的关系。
人体模度
寻求比例中，特别突出的是长方形中寻求长宽之间的严格 的制约关系。例如认为1/√2，1/√3，1/√5的长方形可以被 分成若干个与原来形状相似的部分。 后来勒·柯布西耶从人体绝对的尺度出发指定了两列级数， 进一步把比例与尺度，级数与美学统一起来考虑。
加州航天博物馆
盖里设计的航天博物馆，用各种几何形体塑造出奇特怪异的形象——不仅立面丰富，且充满 动感，不同形状和光线的运用近乎杂乱无章，使建筑像一个无法复制的雕塑品，充分表现了 作者独特的个性。
04
异 形 美
名织阵
高松伸设计的“织阵”像一个怪异的“仿生机器”。在这里，功能失去了对形式的制约，表现出了极 大的随意性。
4.超自然说： 认为美是上帝，神或者某种超越主、客观的‘第三力量’创造的
5.社会实践说：认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统 一的自由的形式。
02
形式美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
02
形 式 美
美观性 B
实用性 A
02
形
式
美
多样统一
04
异 形 美
名古屋市立现代美术馆
日本建筑师黑川纪章设计的现代美术馆，用梁柱和墙等构件组成一个独立的框架置于建筑前部， 既象征大门又是室外展品。位于底层的下沉式庭院，通过舒展的玻璃幕墙想中庭延续，形成内 外交融的中间领域。高度抽象的不锈钢与混凝土所构成的“鸟居”式框架，带有天文图案的圆窗类 似帐子的墙面。象征朽木之柱子，圆形，方形，三角形等不同形状的组织，花岗石，大理石， 瓷砖，不锈钢……各种要素相互冲突，有相互包容，创造出包含模糊信息的建筑区域。
形 式 美 的 规 律
水纹
把一个石子投入水中，就会出现一圈圈起伏的波纹 从中心向外扩展出去，这就是一种有规律的变化， 具有某种韵律感。
古代砖塔
我们古代的砖塔，逐渐收缩的层层出檐，不仅具有渐变的 韵律，而且还丰富了建筑物的外轮廓线变化。
j教堂内部
高直教堂室内交叉的拱肋，每部分对应排列的尖璇， 由于不断的连续重复而获得连续和交错的韵律。
03
形
式
美 的
05
规
韵律与节凑
律
自然界中许多事物和现象，往往由于有规律地重复出现或者有秩序的变化而激发人们的 美感，并使人们有意识地加以模仿和运用，从而出现了已具有条理性、重复性、连续性 为特征的韵律美。例如音乐、诗歌中所产生的节凑感，某种图案，纹样的连续和重复， 都是韵律美的一种表现形式。
03
03
形 式 美 的 规 律
原始社会的石环建筑
沿圆力气的石梁柱秩序并然，明显的表现出作为一种人工 创造物的性格与特征
埃及金字塔
埃及一系列的金字塔，虽然各自的太小不同，但均取规则 的正方锤体，这就排除了偶然性。
罗马潘泰翁神庙
作为建筑物的主体——神殿部分——不仅在平面呈现 圆形，而且在整个剖面（包括半球形穹窿顶）比例接 近于圆形，从而通过圆获得了高度的完整统一性。
02
形 式 美
形式美和审美观念的区别：
形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性、必然性和永恒性的 法则，后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化的、较为具体的标准和尺度。前者 是绝对的，后者是相对的，绝对寓于相对之中，形式美规律应当体现在一切具体的艺术 形式之中，尽管这些艺术形式由于审美观念而千差万别。
式法则，后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物狄德罗。
美
2.美在主观说：这种理论认为美是人的意识，情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识，审美心理，
审美感情做了比较深入的探讨。代表人物有休谟，康德等。
3.主客关系观说：认为美既不在客观，也不再主观，而在二者的结合中。但在论说中倾向于客观，也有倾向于 主观的。
03
形 式 美 的 规 律
白快与黑块
两块同等明暗的灰色调，处于浅色背景中闲的暗一 些，处于深色背景中显得亮一点，同一对象所处的 环境不用，使人产生不同的感觉，这正是利用明暗 对比所造成。
巴黎圣母院
依靠门窗在形状上的对比与微差，而使得整个立面处理既 和谐统一又富有变化。
人民英雄纪念碑
高耸的碑身借台基的对比作用而显得更加雄伟高大， 另外，各种脚线、装饰等细部处理也充满了水平与垂 直两个方向的对比与变化。
天安门广场群体布局
由于功能要求不同，各幢建筑不可能设计成完全堆成 的形式，但为了保持庄严的气氛，沿轴线两侧却基本 上保持了均衡。
03
形
式
美 的
04
规
对比与微差
律
一个有机统一的整体，各个要素除了按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异， 对比与微差所指的是这种差异性。对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美 来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间烘托，陪衬而突出各自的特点以求 的变化，微差可以借彼此之间的连续性以求的协调，只有把这两者巧妙结合，才能获得 统一性。
美
至追求残破断裂，扭曲，畸变，解构等一系列传统美学所不相容的审美范畴。
表现在这几方面：
01.追求多义与含混。传统美学强调明确主题，清晰的含义。而这派反对排他性而强调
兼容性，以期用含混多元的信息构成创造多义性 的建筑形象。
02.推崇偶然性和追求个性表现。传统美学强调艺术的共性和普遍性，排斥感性因素。
这派建筑师否定创作思维的逻辑性，极力推崇偶然性和随机性，认为美的本质存在随意
跟上一个例子相似，中央部分以一个体量高大的八角 形厅堂为主体，除后面设有舞台外，其它三面各依附 一个附属门廊主从关系一场分明，体形组合完整统一。
03
形
式
美 的
03
规
均衡与稳定
律
处于地球引力场内的一切物体，如果要保持平衡，稳定，必须具备一定的条件：例如象 山那样具有下部大上部小，象树那样向四周对应的出杈，象人那样具有左右对称的体形 等等，自然界的这些客观存在既然不可避免的反映于人的感官，就必然会给人启示：凡 是符合上述条件的就会使人感到均衡和稳定，而违反这些条件的，就会使人产生畸重畸 轻，即将倾覆和不安定的感觉。
04
异形美
推崇矛盾性，复杂性，含混性， 直至追求残破断裂，扭曲，畸 变，解构等一系列传统美学所 不相容的审美范畴。
04 审美变异
异
进入60年代，西方发达国家开始想工业化社会想信息化社会过渡，人们的审美观又发生
形
了一次重大转折，找一个转折超出了演变和发展的范畴，而带有明显逆反的性质。所谓
逆反，就是指它北里了和谐统一的传统美学法则，而推崇矛盾性，复杂性，含混性，直
03
形
式
美 的
02
规主从与重点律从我们生活中，植物的干与枝，花与叶，动物的躯干与四肢，各种艺术形式中的主题与 副题、主角与配角等都表现为一种主与从的关系。这给我一个启示：在一个有机统一的 整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的，他们应当有主与从的差别，有重点 和一般的差别，有核心与外围的差别。不然的话，何种要素平均分布，同等对待，即使 排列整整齐齐也难免会流于松散单调而失去统一性。
03
形 式 美 的 规 律
山与树
山和树表现为一种静态的均衡与稳定，靠的是接近底面的 部位大而重，下端粗上端细的树干的支承，向四面八方对 应的出杈，这些都会使人联想到方尖锥形的金字塔古典柱 式的收分，各种对称形式的格局。