一、影视艺术的综合性
影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。

综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。

二、影视艺术与文学的关系：
1，文学为影视改编带来丰富的可能性
2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透
3，影视艺术具有文学性
三、什么是艺术的文学性？
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四、影视画面的造型性
与绘画相比，电影的造型性有共同特点：
1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中
2，焦点透视法则的遵循。

影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。

3，光影的运用。

对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。

五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？
1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。

2，加深人物心理的刻画。

3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。

4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。

5，深化主题思想
六、影视艺术的逼真性
1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种
2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。

七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？
商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。

同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。

电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。

对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。

经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。

要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。

中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。

八、好莱坞电影的产业形态
1、首先是电影的生产。

好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型
2、其次是发行制度。

好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。

“利润均沾，风险共担”
3、促销制度。

通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。

九、构图的定义及分类。

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。

影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。

第一种，分为封闭式构图和开放式构图
第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。

其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。

第三种，分为纪实性和象征性。

十、色彩增加了影片的真实性和现实性。

十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。

光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光
光的性质：分为人工光、自然光
光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离
十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟
推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。

作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏
拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。

摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。

移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头
跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面
十三、景别
景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。

它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。

画面中人物大小是划分景别的参照物。

景别分类：
1，远景。

摄取远距离人物和景物的电影画面。

2，全景。

摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

3，中景。

摄取人物膝盖以上。

4，近景。

腰部或胸部以上。

5，特写。

人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。

6，中近景。

腰部以上。

十四、无声源音乐
无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。

作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。

十五、音响的作用？
1，增强真实感。

对自然音响的还原。

2，扩展叙事空间。

画外空间和画内空间。

3，聚焦叙事主体。

音画合一。

4，表现人物心理。

十六、语言包括那几种形式？
对白、旁白、独白。

对白的作用是：1，提供信息 2，推进故事 3，营造影片气氛，有助于影片叙事风格。

十七、剪辑
镜头组接的一般规律：1，必须符合观众的思想方式和影视表现规律 2，景别变化要采用循序渐进的方法 3，拍摄方向遵循轴线规律 4，遵循动从动，静接静得规律。

5，时间长度要适中 6，影调色彩要统一 7，节奏要快慢适中
镜头的组接技巧：分为光学技巧和非光学技巧。

光学技巧又分为淡入、淡出、化入、化出、叠化。

淡入，也称渐现，镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。

淡出，也称渐隐，画面由渐暗直至完全消失。

划出，划入也称划。

后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。

镜头的组接方法：1，连接组接 2，队列组接3，黑白格组接4，两级镜头组接5，闪回镜头组接6，同镜头分析7，拼接8，插入镜头组接9，动作组接10，特写镜头组接11，景物镜头的组接，12，声音转场13，多屏画面转场
十八、蒙太奇
1、蒙太奇由来及发展：
p48
2、蒙太奇分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇
叙事又分为：平行、交叉、重复、连续。

；表现又分为：抒情、心理、隐喻、对比。

；理性，定义式通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事表情达意。

分为：杂耍、反射、思想。

3、蒙太奇在影视创作中的作用：保证叙事完整性；创造意境；控制节奏。

十九、长镜头
定义：在一个统一的时空里不间断的展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头。

简单地说就是摄像机从开机到结束不间断地拍摄的影视片段。

分类，从画面构图分，可分为单构图、多构图；从摄像机运动方式分，可分为前推式、后拉式、横移式、纵摇式；从叙事分，分为段落长镜头和蒙太奇句子。

作用：1，保证时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系2，如实的，完整的再现现实影响，增加影片可信性。

3，营造意境，表现人物心理活动。

二十、影视艺术鉴赏、
A．影视艺术鉴赏的基本特点：1，被动性，2，亲和性，和其所反映的现实生活的逼真性联系紧密3，感受性。

鉴赏活动需借助形象思维才能顺利进行
B．影视艺术鉴赏的价值与功能：1，能满足人类的精神文化需求 2，是创作者与观众交流沟通生活感受的重要表现形式 3，对影视创作具有巨大的能动性
C．影视艺术批评是影视艺术鉴赏的最高形式：影视批评的三个层次：哲学方法、一般科学方法、具体科学方法
D．影视批评方法的类型：阐释学批评方法、社会学···、心理学、叙事学、符号学、女性主义。

P71
二十一、1、美国电影鼎盛时期典型的四种类型电影：西部片、歌舞片、喜剧片、犯罪片
2、西方重要电影流派
P107-p114
3、中国最早期的影片公司：明星、天一、联华
4、中国最早的导演：郑正秋、张石川、洪深、侯曜、田汉
5、我国第三代导演：郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风
6、第四代导演：吴贻、黄蜀芹、、陆小雅、谢飞
7、第五代导演：冯小刚、陈凯歌、张艺谋
8、第六代导演：贾樟柯、胡雪杨、张元、王小帅、阿年、管虎、娄烨、章明。

李欣、路学长风格：写
实性、原创性、个人性、都市性、碎片化
二十二、数字技术和后电影时代
电影的三大变革：1，从无声到有声 2，从黑白到彩色 3，从模拟电影到数字电影
数字化前期准备工作包括：1，剧本的创作 2，准备拍摄资料 3，制片管理 4，形象化预审
数字化现场制作的内容是：1，观摩视频图像 2，数字录音 3，摄像机运作控制 4，灯光照明控制 5，模型道具控制
数字化后期剪辑内容：胶片洗印控制、胶片数字化、非线性编辑、胶片输出
数字化特效制作的内容：计算机生成影响、数字影像处理、数字影像合成。

其中，数字影像处理又包括：跟踪与稳定、扭曲变形、抹除缺痕、色彩调整、特殊效果：数字影像合成又包括：抠像原理、画面元素合成。