108凯瑟琳·古斯塔夫森是有着艺术设计背景的风景园林大师，自20世纪70年代起至今设计了许多优秀的风景园林作品，多次获得设计大奖。
她秉持着“设计源于理念”的原则，发掘场地特质，延续场地的历史和文脉，强调人与场地在灵魂层面的沟通，使其作品呈现出静谧且优雅的视觉效果[1]。
通过对其作品的实地调查与案例研究，归纳总结出具有凯瑟琳·古斯塔夫森具有代表性的设计语言，以启发风景园林设计师的创作灵感。
1 设计师背景及作品综述凯瑟琳·古斯塔夫森生于美国华盛顿州，青年时在美国生活和学习。
18岁进入华盛顿州立大学西雅图分校（University of Washington-Seattle）学习一年艺术，而后转入纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology）学习时装设计，毕业后赴法国巴黎从事时装设计工作。
在巴黎之后不久，凯瑟琳转而投身风景园林设计行业，在法国凡尔赛高等景观学院（Ecole Nationale Superieure du Paysage in Versailles）接受了风景园林设计的训练，并成为一名风景园林设计师。
基于艺术和时装设计的背景，凯瑟琳对质感和肌理有着深刻的认识，并拥有艺术家般敏锐的审美与直觉。
设计师早年的作品显示出较强的女性设计师的特征，对女权的坚持与对女性品质的赞颂使她的作品在众多竞标方案中脱颖而出[2]。
在成熟期的作品中，她的设计语言得到了高度的提炼，更多地展现出对场所精神的诉求与广博的人文关怀。
凯瑟琳·古斯塔夫森与合伙人分别在伦敦和西雅图开设了设计事务所，活跃在当代风景园林设计的舞台上。
2 “设计源于场地”的理念在凯瑟琳·古斯塔夫森的各类作品中，“和谐”都是她所坚持的关键词，即：土地与人的身体和灵魂的和谐；场地的过去与未来发展的和谐[3]。
她的设计灵感来源于对场地直觉性的认知。
她的设计在场地的历史文脉、文化特质以及个人的情感和记忆中达到平衡[4]。
她认为，深度地挖掘场地的内涵，体现场地的核心品质才是设计中的重点。
举例阐述她的设计理念的经典案例是芝加哥千禧园（Millennium Park, Chicago）中的卢瑞花园（Lurie Garden, Chicago）。
芝加哥曾图01 凯瑟琳.古斯塔夫森设计作品的方向性研究Fig.01 Overview of Kathryn GUSTAFSON's design projects 1.卢瑞花园（Lurie Garden, Chicago）2.西雅图马里昂.奥利弗.麦考大厅的人行道设计（Promenade at Marion Oliver McCaw Hall, Seattle）3.北端公园（North End Parks, Boston）4.幻想花园（Gardens of the Imagination, Terrasson）5.巴黎近郊隧道入口（Tunnel Entrance, near Paris）凯瑟琳·古斯塔夫森设计语言研究Kathryn GUSTAFSON's Design Language姜珊JIANG Shan中图分类号：TU986 文献标识码：A文章编号：1673-1530（2011）05-0108-06收稿日期：2011-02-13修回日期：2011-09-19摘要：对风景园林设计大师凯瑟琳·古斯塔夫森的设计语言进行研究，归纳出其作品中5种具有代表性的设计语言：通过粘土模型设计地形和塑造空间；采用贯通场地的道路、桥梁、水渠等强调场地的方向并引导视线；在城市公共空间设计中，“舞台”作为场地的焦点并提供多样化的市民活动；注重水与倒影的应用以增进人与场地的交流；通过对比的手法利用草本植物与金属材质限定空间。
通过对凯瑟琳·古斯塔夫森在美国东部两个优秀作品的介绍，阐述设计师“设计源于场地”的理念并给出评价。
关键词：风景园林；设计语言；评论；公园绿地Abstract: With a study of the world-renowned landscape architect Kathryn GUSTAFSON's design language, this paper summarized GUSTAFSON's five typical design languages. It figured out GUSTAFSON used clay model to create landform and space and that she used paths, bridges and channels that ran through the site to emphasize the direction and to lead users' sight line. In addition, GUSTAFSON used `stage' as the focal of the site to provide diversified public activities in public space design and focused on water and reflection to encourage the communication between people and the site. She also used herbaceous plants and metal to define space through comparison approach. This paper explored Kathryn GUSTAFSON's design statement--- ideas and concepts should be derived from the land and history of the site- through the case study of GUSTAFSON's two excellent projects in the Eastern of USA.Key words: Landscape Architecture; Design Language; Review; Parkland6.西雅图市政中心（Seattle Civic Center）7.巴黎“思想的着陆地”（"Landing Pad for Ideas", Paris）8.巴黎拉赫曼尼罗夫广场（Square Rachmaninov, Quartier de I' Evangile, Paris）9.欧莱雅总部庭园（L' Oreal Garden, Aulnay-sous-Bois）10.戴安娜王妃纪念喷泉（Dianna, Princess of Wales Memorial Fountain, London）在1871年遭遇一场巨大的火灾，整座城市经历了废墟之上的重建。
设计师在设计中着重体现了这段历史，赞颂了“芝加哥精神”。
卢瑞花园分为“黑暗广场”（dark plate）和“光明广场”（light plate）两个部分，被名为“裂痕”（seam）的栈桥分割，讲述着城市曾遭遇不幸，但必将在未来的发展中走向光明。
卢瑞花园的地形被设计师有意抬升，与芝加哥在废墟之上将城市整体提高9英尺的重建背景相呼应[5]。
3 设计语言的研究凯瑟琳·古斯塔夫森力求设计纯净的场所，供人们躲避当今社会猛烈的信息攻势和紧张的生活节奏。
作品中常用水、缓坡起伏的草地、植物、石材等自然元素造景，目的在于“软化城市的线条”。
凯瑟琳·古斯塔夫森的作品中呈现鲜明的设计语言，探讨如下：3.1 粘土模型与地形设计凯瑟琳的设计作品经常被冠以“大地雕塑”的称誉。
她几乎在所有的项目中都进行地形的处理，通过微妙的地形变化组织空间。
在设计师看来，风景园林绝不仅仅是视觉或者平面化的设计，而是供人亲身体验的三维的空间设计。
凯瑟琳曾经在演讲中谈到她喜爱的工作方法，即相比计算机设计，她更倾向于粘土手工模型制作和手绘设计。
她曾说：“当制作粘土模型的时候，我的手在那里，我的灵魂在那里，我的人性在那里。
”[6]虽然常常被誉为“大地雕塑家”，她更多的并不是为了雕塑而塑造，而是期待通过这样的手段与土地进行直接对话从而获得人与场地深层交流的第一手资料。
3.2 “方向性设计”凯瑟琳·古斯塔夫森的设计作品中，贯通场地的道路、水渠或者桥梁明确地引导着视线，使得她的设计骨骼清晰。
贯通场地的道路把被城市路网割裂的地块串联在一起，维持了场地的完整性。
通过对她设计图纸的描摹研究可以看出，具有明确方向性的视线通廊和道路是她设计语言中最重要的特征之一（图01）。
3.3 场地中的“舞台”露天剧场与表演舞台在凯瑟琳·古斯塔夫森的设计作品中多次出现，尤其在城市11.威尔士国家植物园大玻璃温室内部景观（Great GlassHouse Interior, National Botanic Garden of Wales）12.泰晤士河沿河公园（Thames Barrier Park, London）13.南岸广场桥梁和地貌公园（South Coast Plaza Bridge andStrata Garden, Costa Mesa）14.私人花园（Private Garden）15 瑞士村舍广场（Swiss Cottage Open Space, London）16 西煤气厂文化公园（Cultuurpark Westergasfabriek,Amsterdam）17.贝鲁特宽恕花园（Hadiqat As-Samah, Beirut）图02瑞士村舍广场鸟瞰图Fig.02 Aerial view of Swiss Cottage Open Space, London图01109110广场和公共空间的更新设计中，结合水景的“舞台”设计形成视觉焦点，活跃场地的气氛并为场地的多样使用提供了可能。
例如，在泰拉松的幻想花园（Gardens of Imagination，Terrasson）设计中，“绿色剧场”单元是“舞台”的直接表达； 在伦敦的瑞士村舍广场（Swiss Cottage Open Space, London）设计中，浅水池和喷泉组景是视觉焦点（图02）；英国诺丁汉市旧市场广场（Old Market Square, Nottingham）改造项目中（图03），结合水景的舞台是整个广场的核心，也为露天音乐会、花市和其他市民活动的提供了场地[7]。