2017
总结
此次研究大师安格尔我从中学到了很多，也知道 自己的很多不足。看作品本先就是一种享受，更 别说看大师的作品了。我试着临摹大师的作品， 但临的过程中却遇到了很多问题——大师的画看 着简单，但他对线条的那种感觉却很难把握，完 全难住我了，怎么都画不像。找不到那种风格的 感觉。那种裸体的丰满的感觉总是找不到，还有 女人的那种韵味，他的线条虽然简洁，但是却很 难掌握，安格尔对线真是有了极致的认识。临摹 之后，我才发现自己的缺漏有多大，还是要打好 素描的基础，练好线条，只有这样多练，或许才 能找到线条的感觉吧！
2017
素描大师“安格尔”
法 国 古 典 主 义 画 派 代 表
安格尔简历
1780年8月29日出生于法国乌托邦，1864年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟 夫是你皇家美术学院院士。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1971年安格尔被 父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁到巴黎，那时，他非常热衷追求原 始主义。由于他用功、认真、17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1806年 安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，它再赴罗马，深 刻研究了文艺复兴时期古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过达维特和意 大利古典传统教育，安格尔对古典主义法则的 理解更为深刻，当达维特流亡比 利时之后，他便成为法国新古典主义的手，与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新 古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立， 形成尖锐的学派斗争。他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化到自 然中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画，古希腊陶瓷绘画等遗风，画法工致， 重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” 因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤 其突出体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫 女》、……
泉
1856年 布面油画 卢浮宫博物馆收藏
End
《泉》
《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“ 要拜倒在美前去研究美”的典范。《泉》中少女的造型 在在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细致微 妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是 一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱 ；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和 三角形结构。胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的 曲线，这正好与左边单纯与宁静作对比。画家严格遵 守比例、对称的原则，我们仔细观察就能看到，少女 的体型姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S型 曲线美。
安格尔运用唯美的线条语言，用夸张和程式 化得线条造型特征。简洁流畅的线条追求唯 美的古典精神理念。他强调用线进行形体细 节的深入刻画，在保持线条的干净和形体完 整的前提下，使轮廓线条变得更清晰明确， 他完全用线体现造型理念，线条是他体现古 典精神理念的理想艺术形式。在女性丰满的 肌肤上，他找到了用线条来表现唯美。他吸 收了古希腊线造型之精髓，及具有表现力的 勾线风格。这种勾线风格具有工整、严肃、 精致、流畅、清晰的程式化风格，在其素描 中极具特色。 就像这幅，安格尔以简单流畅的线条勾勒出 了这个裸着的女体，线条简洁明了，用简单 的线条表现出了体态美。表现了安格尔对线 条的极致运用。
贪奢会破坏人们的心灵纯质，因 为不幸的是，你获得愈多，就越 贪婪，而且确实总感觉不能满足 自己。 ——安格尔
安 格 尔

End
瓦平松的浴女
1808年 安格尔28岁时创作
大宫女
End
End
瓦平松的浴女
安格尔古典美德理想和对具体对象描绘达到了完 美统一的程度。美妙的背影使他激动地竟至无暇 过多的技术 。半明半暗的调子在柔嫩的背影上颤 动着。色彩虽然相当原始，却无不阅人之处。绿 色的帘子，浅黄色的身体、白色的床单、白色带 红的绸头巾——全部安排在平面上，如在镶嵌饰 物一样和谐交织在一起。
这是我在了解安格尔之后，临摹了他的一幅作品， 这幅作品极致体现了他的线条美。在临摹之前， 我认真的思考和研究了这幅作品，一位体态优美 的坐着的裸体女性，简洁明快的线条，勾勒出女 性的身姿。不得不说,大师就是大师，作品看着简 单，临摹起来可不容易。在临摹的时候，我遇到 了很严重的问题——起形。看似简单的形体，动 起笔来，真是把我难住了。似乎不知如何下手还 有如何用简单的线条来表现面部特征，以及骨骼 肌肉的转折。不过还好，花费了一天的时间，终 于画成了这幅名作。安格尔不愧为素描大师，我 想光欣赏他的画是不够的，试着去临摹，试着去 感受素描大师作品的魅力。也许会有不一样的感 受和特别的收获。感受其中优美的线条世界。