西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样， 意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛 可可装饰风格的影响，流行表现S形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭 院花草放样。近代有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，利用 几何绪视原理设计的欧普图案等。 。
文艺复兴时期与唐朝服饰特点对比
中西方服饰对比 --文艺复兴时期与唐朝服饰对比
•色彩 •外形 •图案
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一个民族对颜色的喜好从某种意义上来讲正好反映了这个民族潜意识的性 格特征。在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。夏、 商、周时天子的冕服为黑色。后来随着封建集权专制的发展，人们把对天 神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）的崇拜，所以形成“黄为贵”的传 统观念。传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。 它们被称为正色，其它颜色为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用， 表示高贵。在民间，正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。 而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色，白色代表纯洁、正直， 紫色象征高贵。中世纪时奇特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引 导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。欧 洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们的欢迎。 法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色；西 班牙人崇尚高雅的玫瑰红和灰色调；在英国，黑色被认为是神秘、高贵的 色彩。
• 在外形特征上来讲，中国传统服装的外形强调纵向感觉， 常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。纵向的装饰 手法使着装人体显得修长。清代服装相对来说比较肥大， 袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的 旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人 比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较 为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达 到完美、和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮 廓线条相称。
款式：分体式女袍： 外规似上下相连， 腰部有接缝。 风格：偏爱浓郁厚重 的织物风格 图案:面料图案富丽规 正 工艺:切缝、刺绣、嵌 宝的复杂装饰 多变
二维式，平坦，不如西 方饱满 丝质轻薄彰显女子体态 美 花鸟鱼等中国特色图案 刺绣为主，用线进行缝 纫拼接较少 少变
服饰特点的根源： 西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪， 服装展示出与中世纪传统的割裂。 现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份的象征。 新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。 这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度； 纺织业正欣欣向荣； 裁缝同业工会制定了严格的质量标准； 海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装； 建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循 ——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用 料首选， 这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
西洋古典服装的Leabharlann 形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩 部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装 线条产生夸张和向外放射的效果。西洋服装的外型特点与 西方人热情奔放的气质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方 人高大挺拔的体型相适应。
• 中西服饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。中式服装喜好运用 图案表示吉祥的祝愿。从古到今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图 样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图样，不仅隐 喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感；象鹤鹿同春、喜鹊 登梅、凤穿牡丹等图案，反映了人民对美满生活的希望。
• 唐代由于经济的发达，宽松的社会环境， 积极的对外交流，并蓄古今，博采中外的 博大胸怀，创造了繁荣富丽，并且在这一 思想开放时期，人们摒弃“为别人穿衣”， “怕遭人非议”的保守观念，发展了博大 自由的服饰文化。
西 方 代 表 服 饰 欣 赏
唐代服饰代表
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