辛弃疾作品分析——《辛弃疾词选》读书报告《辛弃疾词选》是选取了部分辛弃疾的作品加以编排成册的一本书。

从中学开始，语文教材中就会时不时的出现几篇辛弃疾的作品。

所以，辛弃疾这个名字对大多数人来说都不陌生。

和大多数“官场失意，文场得意”的诗词大家一样，辛弃疾的仕途也十分的曲折落魄。

绍兴三十一年（1161），金兵南侵，中原起义军烽起。

弃疾聚众二千，隶耿京为掌书记，奉表南归。

后来又向孝宗上奏《美芹十论》，《九议》。

为谋划复国中兴贡献自己的一份心力。

可尽管如此，他仍旧经历了三仕三已的人生。

由于不能长期的在某一任职位上留任，导致他不能很好地施展自己的政治才能，为国建树。

这也是他的人生一大憾事。

除此之外，他个人的性格刚正更是让他在朝廷中树敌不少，以至于后来被奸人谗害和排挤，让他一腔报国沙场的热血无处可撒。

也正是由于这样，他才以笔作剑锋，写下了许多脍炙人口的经典之作。

接下来就截取几篇我比较喜欢的作分析。

《踏莎行·庚戌中秋后二夕带湖篆冈小酌》词作于绍熙元年庚戌（1190）八月十七日夜。

篆冈，是辛弃疾在上饶的带湖别墅中的一个地名。

小酌，便宴。

词就是在这次吟赏秋月的便宴上即兴写成的。

上片写带湖秋夜的幽美景色，见出秋色之可爱，说明古人悲愁没有多少理由。

“夜月楼台，秋香院宇”二句对起，以工整清丽的句式描绘出迷人的夜景：在清凉幽静的篆冈，秋月映照着树木荫蔽的楼台，秋花在庭院里散发着扑鼻的幽香。

第三句“笑吟吟地人来去”，转写景中之人，十分浑然一体。

这七字除了一个名词“人”之外，全用动词与副词，衬以一个结构助词“地”，使得人物动态活灵活现，欢乐之状跃然纸上。

秋景是如此令词人和他的宾客们赏心悦目，他不禁要想，为什么自古以来总有些人，一到秋天就悲悲戚戚呢？当年宋玉大发悲秋之情，究竟为的什么？上片末二句：“是谁秋到便凄凉？当年宋玉悲如许”，用设问的方式否定了一般文人见秋即悲的孱弱之情。

宋玉的名作《九辩》中颇多悲秋的句子，如“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，等等。

辛弃疾这两句，对此加以否定。

应该说，当年宋玉之悲秋，是有一定缘由的，辛弃疾这里不过是聊将宋玉代指历来悲秋的文人，以助自己抒情的笔势，这是对古事的活用。

由这两句的语意看来，悲秋似是完全没有必要的，只有敞开胸怀，纵情吟赏秋色才是通达的啰！每个读者初读到此，情不自禁地产生这样的联想，而顺着作者这个表面的语调和逻辑继续阅读下去，思考下去。

其实，作者的本意并不在此！读了词的下片我们才知辛弃疾最终是要肯定悲秋之有理。

只不过，他之所谓悲“秋”，已不同于传统文人的纯粹感叹时序之变迁与个人身世之没落，而暗含了政治寄托的深意。

上片那些欲擒故纵的抒写，乃是一种高明的蓄势反跌之去。

换头三句“随分杯盘，等闲歌舞，问他有甚堪悲处？”仍故意延伸上片否定悲秋的意脉，把秋天写得更使人留恋。

你看：秋夜不但有优美的自然景色，而且还有赏心悦目的好事，可以随意小酌，可以随便地欣赏歌舞，还有什么值得悲伤的事呢？就这样，在上片“是谁秋到便凄凉”一个问句之后，作者又在下片着力地加上了一个意思更明显的反问，把自己本欲肯定的东西故意推到了否定的边缘。

末二句突然作了一个笔力千钧的反跌：“思量却也有悲时，重阳节近多风雨。

”这一反跌，跌出了本词悲秋的主题思想，把上面大部分篇幅所极力渲染的“不必悲”、“有甚悲”等意思全盘推翻了。

到此人们方知，一代豪杰辛弃疾也是在暗中悲秋的。

他悲秋的理由是，重阳节快来了，那凄冷的风风雨雨将会破坏人们的幸福和安宁。

《满江红·点火樱桃》这首词的写作年代已无法考证，也没有其他材料可供参阅，但从这首词的意境推测，可能是他中年政治失意后的思归之作。

全词的中心是写词人因春归而想家的悲凉情绪，它以春景为媒介，充分体现了自家身世和国家命运都很悲惨的感叹，是一首饱含政治色彩的上乘之作。

它之所以流传下来，为人所喜欢，不仅在于它饱含深情厚意，更在于作者在写词时不是枯燥地、直通通地诉说，而在生动鲜活的意境描写中创造了幽远深邃的抒情境界。

在他的笔下，暮春的景致是何等地使人眼花瞭乱！“点火樱桃，照一架、荼如雪”二句，犹如彩色影片的特写镜头，园林之中灿烂的春色被推到读者的眼前。

一株株樱桃，硕果累累，红得像着了火；一架荼正盛开着白雪般的花朵，与火焰般的樱桃交相辉映，整个园林红妆素裹，分外娇艳。

“春正好”是一句简洁深情的赞语。

春天好，好就好在生机勃勃。

春笋穿破了长满青苔的土阶，蓬勃地向上生长；春燕牵引着初产的幼雏，在缓缓地飞翔；流莺呼朋引伴，娇音恰恰，就像奏响了一首首春之抒情曲。

……可是好景不长，恰如前人的名句“开到荼花事了”所标示的，高潮一过，春姑娘就要回去了，想挽留也挽留不住。

也许正是因为预感到春之短暂，乳燕才飞得没有兴致，其翱翔之力“弱”了下来；那些自在的流莺，也因此而歌声不畅，它们的啼音竟然使人有“怯”的感觉。

燕之“弱”，莺之“怯”，其实都是词人感伤春天心理的外化。

读者切莫责怪这位曾经叱咤风云的英雄人物怎么会沾染上小儿女的伤春感怀，辛弃疾这里别有满腹心事。

对于一个政治理想落空、在现实生活中屡受挫折的人来说，春归岂不是象征着希望破灭！自然景观的变化和季节的无情推移，牵动了词人满怀的愁恨，于是他向春天发出了怨愤之语：“问春归、不肯带愁归，肠千结。

”这三句与作者的名篇《祝英台近。

晚春》的结拍“是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去”，用语和含义都很相似，只是这里语调更为急促，意思更为直截了当一些。

作者似在对空呼喊道：千愁万恨，都是你春天给引出来的；如今你自个儿走得利索，却把愁留给人不管了，你可知我已经愁肠千结，无法解开！这一串怨春之语，无理之极，然而有情之极，“肠千结”三字，尤能夸张地表达出词人抑郁不堪的烦乱心绪。

词的下片，具体而细致地抒写这被春天触动的愁和恨。

换头的四个三字句：“层楼望，春山叠；家何在？烟波隔。

”承“肠千结”一句而来，点明词人内心所郁积的，并不是春花秋月的哀愁，而是怀念家山的深沉悲痛。

词人登高楼而远望家乡，无奈千重万叠的春山遮断了双眼，茫茫无边的烟波阻隔了归路。

这春山、这烟波，象征祖国的分裂，象征政局的险恶，象征词人执着追求的抗金恢复大业所遇到的无数艰难险阻！接下来“把古今遗恨，向他谁说”二句，愁怀浩渺，语意悲怆，英雄的孤独感拂拂生于纸面。

所谓“古今遗恨”，按字面之义自然是指从古至今的恨事，但怀古是为了伤今，因而这里的“古今”，偏重于指“今”。

今之恨，莫过于中原沦陷、祖国分裂之恨。

由此可见，这两句是向人们说明：词人之“恨”的内容，决非一般文人士大夫风花雪月的小恨，而是深沉悲痛的家国大恨；而词人为雪此大恨而奋斗，响应都寥寥无几，此恨几乎无处可以倾诉，这又是自己满腔愁恨之更深一层者！紧接“蝴蝶”二句，化用唐人崔涂的“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更”一联而变其意。

《庄子》上说，庄周梦见自己化为蝴蝶。

后来文人就将做梦称为“蝴蝶梦”。

千里梦，指自己的想家梦。

子规的叫声像是在说“不如归去”。

这两句，是就情造境的哀婉之笔，以深夜不寐的痛苦情景，来将上文所抒写的内容进一步向广阔的时空延伸。

一个“不传”，一个“叫断”，是点铁成金之语，使得这两句比崔涂原诗更为凄切地表达出思家念远之悲。

还须指出的是，从作者的生平、思想及上文的“古今遗恨”等来综合判断，这里的所谓思家，不是思念其江南地区的寓所，而是思念远在北方金人统治之下的山东济南老家。

全阕的结拍云：“听声声、枕上劝人归，归难得。

”“声声”，承“子规叫断”而来，可谓善于呼应，构锁严密。

“劝人归，归难得”二语，修辞学上称为“顶真格”，其作用在于文气贯通地倾泻自己的苦痛之怀。

这里以情语结束，但由于与前面的形象描写相联系，并且语意真挚感人，所以这个结尾仍然富有韵味，令人对这位爱国志士有家难归的痛楚油然而生共鸣之感。

《水龙吟》光宗绍熙五年（1194）七月作者被解除知福州兼福建路安抚使的职务后，便来这里“新葺茅檐”。

闲居宁宗庆元二年（1196）又移居退隐。

这首词大致是闲居瓢泉时期写的。

总观全词，可以用刘辰翁对辛词的评语：“谗摈销，白发横生，亦如刘越石。

陷绝失望，花时中酒，托之陶写，淋漓慷慨”（《须溪集》卷六《辛稼轩词序》），来领略这首词的思想情调。

瓢泉的闲居并未能使作者的心情平静下来，反而是郁积了满腔的愤怒。

流露出的对官场混浊，世运衰颓的憎恶并不是衰婉之调，而是一种激昂之声。

不可以视之为“流连光景，志业之终”。

尽管词的上片阕似乎构成了不和谐的画面。

（上去阕多激愤，下阕多欢乐），但贯通一气的还是愤懑，不同流合污，自守贞洁的浩然之气。

这就是刘辰翁所说的“英雄感怆，有在常情之外，其难言者未必区区妇人孺子间也”。

寓悲愤于欢乐之中，益感其悲愤的沉重。

“含泪的微笑”大概是最悲愤不过的了。

《青玉案》东风夜放花千树。

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，——蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词的最后一句一直以来都让人作为爱情之语传唱至今。

古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。

然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。

作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。

若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。

它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。

然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。

其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。

上阕，专门写人。

作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。

这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。

……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。

然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。