拼贴艺术介绍
据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面，而法文Coller就是粘贴东西的意思。

最初，毕卡索将有真实质感的物件贴在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。

没想到后来有助于延伸发展出“新”的绘画创作材料、技巧和理念。

技巧
「拼贴」一词源于法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。

毕卡索创作的第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still Life with Chair Caning)：他在画布上粘了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。

从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。

第一次世界大战后，达达的艺术家们更丰富｢拼贴｣概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，后来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。

另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。

拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。

拼贴完成的作品，用来当作装饰品，可能比较适当，因为挂着别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。

代表画家
毕加索（Pablo Picasso）
布拉克
理查‧汉米尔顿(Richard Hamilton)
大卫‧哈克尼(David Hockney)
马克斯‧恩格斯特(Max Ernst)
约翰‧哈特费尔得(John Hearfield)
无限可能
著名建筑评论家科林·罗(Colin Rowe)在1987年出版的《拼贴城市》（Collage City）在某种方面诠释了拼贴在我们日常生活中的可能性——我们生活的城市就是一个多种元素拼贴堆叠的产物。

在书中，建筑不再被单独作为一个对象来讨论，科林·罗要求建筑师把视角从建筑单位转移到整个城市。

他认为城市是一种历史合力的产物，任何人对城市的认识或影响都是片段的和局部的，而城市的整体正是以局部拼凑的方式形成的，所以通过“拼贴城市”这样一种城市设计和规划方法，可以把割断的历史重新连接起来。

曾经为米兰﹒昆德拉设计《笑忘书》封面的欧洲平面设计大师柯里莫夫斯基说过：“在各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合成为后现代的标志之一。

”而采样音乐家David Shea干脆将17个音源进行无规则排列，按下Random键，任凭机器发挥自己的想象力。

在这里，先锋的本能与创新的欲望变成了古怪的技术，这一切只是来源于知觉，也许我看过的一句话更能解释这一切：“拼贴艺术的流行，正是象征了我们这个解构与结构相互并存，相互钳制的社会”。

让所有新新人类何后现代高兴的是，艺术的工作越来越轻，他们可以轻松的购买和消费艺术和自由，至少不必在沉闷的大学课堂里枯坐着，听着那些老梆子们的布道。

参与者由被动的接收转换为主动的制作，感谢电脑与科学家，他们提供重构这个世界的另一种可能性，倒是Michael Foucault做出了辩护：“一个过度热情的创造力，正是显示了文化去中心化的趋势。

”
拼贴艺术会不会是一种终极指向呢？不得而知。

重拾记忆的碎片，在偷来的蛋糕上抹上自己的奶油，这不仅仅是在创作，而是全新的创造。

无限次切割再经无限次的重组，艺术自身的概念极端的扩大。

小心，其实艺术，就在你的身边，或许就是你自己而已。