浅谈艺术中的抽象与创造
抽象和创造是艺术中两个非常关键的概念，他们在一定程度上关注的都是艺术家创作过程的本质，和艺术品本身的表现力和独特性。

艺术的抽象性和创造力对于艺术品的价值和意义有着不可忽视的作用。

首先，抽象是艺术中最基本的概念之一。

艺术家兼具想象力和创造力，可以在画布或其他媒介上创造出高度抽象的形式，创造出当下现实所不具备的独特形式。

艺术家可以通过色彩，形状和其他视觉元素来表达感受和想法，将这种形式与现实融合，形成一种更具表现力和独特性的感受。

艺术中的抽象是一种高度概括化的表现形式，通常是提炼事物中的核心元素，让观众在一定程度上更加直观地感受艺术家的创造和想象。

例如，艺术家可以通过将物体的颜色从真实世界的颜色中剥离出来，创造出更为抽象的色彩形式，来表达符号意义的含义。

抽象在创造力方面同样非常重要，通过抽象艺术家可以将想象中的事物直接表达到作品中，让观众在感受的过程中获得更多的想象空间，并带入自己的想象与创造享受艺术带来的愉悦。

创造力也是艺术中至关重要的概念。

艺术家需要表达他们的想象和感受，这是通过创新和随机思维来完成的。

艺术家需要通过创造性的思维和方法，将自己的想象和表达力通过艺术品传达出来，将艺术作品变得更加有趣和富有创造性。

创造力可以通过创新的表现方式、材料的使用，色彩的组合等方面进行表现，通过充分的想象、创意，创造出令人惊奇的艺术作品。

创造力也是艺术品非常重要的评价标准之一，创新的艺术品往往拥有更高的收藏价值和更广泛的欣赏群体。

在艺术中，抽象和创造是相辅相成的关系，往往艺术品的价值与他们抽象和创造的水平有直接关系。

一段艺术品需要通过艺术家的创造力将想象变成现实，并通过抽象与普遍的表现形式来表达呈现出独特的艺术外观和情感内涵。

艺术家需要掌握抽象和创造两个关键概念，才能创建出非常具有独特性和表现力的作品。

总之，艺术中的抽象和创造是艺术家不可或缺的两个概念，这两个概念共同存在，为艺术家带来了无限的想象和创造空间，也让艺术品的表现力和独特性更加突出，受到了广泛的关注和欣赏。