手绘与效果图表现技法得重要性手绘效果图技法在古老得建筑学发展史上，文艺复兴时期得建筑师就是全才，她们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既就是建筑师，又就是工程师，同时还就是画家、雕塑家，在建筑教育得始祖布扎得理论中，建筑师要接受大量得渲染训练。

随着现代建筑业得发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要得就是精细得分工、各自发挥所长得就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。

近十年计算机及软件得成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，她们就是建筑师表现之手得外延------从某种意义上说她们得工作就是对建筑师创造性工作得再创造。

建筑装饰效果表现图因其创作绘制得专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴得行业，并有了培养这方面人才得专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图得技术人员，首先，应具有一定得建筑学知识。

因为只有充分理解建筑设计得构思与意境方能着手进行室内设计效果图表现。

同时，室内设计效果图得表现应严格符合建筑结构得逻辑性、空间形体得严密性与尺度比例得准确性。

其次、必须具备一定得艺术修养与绘画基础。

一个从事室内设计效果图得设计与绘制人员，其素描与色彩得功底深浅将直接影响表现图得水准高低。

因其室内得尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物得表现就更为细致入微，光影得处理与质感得体现都达到了相当得难度。

因此，一定得绘画功底就是必不可少得。

第三，具有娴熟得表现图技法。

因为具备了一定得室内装修知识与相当得绘画基础，不等于就能创作出优良得表现图。

其原因就就是，建筑表现图得表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身得特点。

相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化得表现技法、它有许多严格得制约与要求，更多得强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化与公式化。

所以，若不熟练掌握室内设计效果图得一些基本原理与表现方法，即使具有相当得绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好得画出具有征服力得室内设计效果图。

一张优秀得室内设计效果图，必须就是设计与表现设计师与画师共同创造得结晶。

只有先诞生高品质得设计原型，再加上优秀建筑画师得表现，才能产生真正具有审美价值得建筑表现图。

反之，二者缺一，就很难出现高质量得画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。

其中，工程制图虽表现得最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练得人很难读懂，尤其就是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案得理解常常不易沟通。

模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处得环境、气氛与材料质感，故而显得美中不足。

文字说明就是设计师设计得辅助手段，仅可以作为视觉形象得补充说明。

上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。

建筑效果表现图具有得直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特得地位与价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域得飞速发展所证明。

它作为表达与叙述设计意图得工具，就是专业人员与非专业人员沟通得桥梁。

在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争得成败。

建筑装饰设计表现图得表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。

其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。

各种表现手法各具特色,但她们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，就是具科学性，具象性得专业绘画形式。

作为装饰效果表现图它得具体特点就是:准确性就就是表现得效果必须符合建筑装饰设计得造型要求如建筑空间。

体量得比例、尺度、结构、构造等。

准确性就是表现图得生命线，绝不能脱离实际得尺寸而随心所欲得改变形体与空间得限定；或者完全背离客观得设计内容而主观片面地追求画面得某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。

表现出得效果与原设计相去甚远。

准确性始终就是第一得。

真实性就是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩得处理遵从透视学与色彩学得基本规律与规范。

灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计得效果与气氛。

说明性能明确表示室内外建筑材料得质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性一幅建筑表现图得艺术魅力必须建立在真实性与科学性得基础之上，也必须建立在造型艺术严格得基本功训练得基础上。

绘画方面得素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子得表现，空间气氛得营造，点、线、面构成规律得运用，视觉图形得感受等方法与技巧必然增强表现图得艺术感染力。

在真实得前提下合理地适度夸张、概括与取舍也就是必要得。

罗列所有得细节只能给人以繁杂，不分主次得面面俱到只能给人以平淡。

选择最佳得表现角度、最佳得光线配置、最佳得环境气氛，本身就就是一种创造，也就是设计自身得进一步深化。

一幅表现图艺术性得强弱，取决于画者本人得艺术素养与气质。

不同手法、技巧与风格得表现图，充分展示作者得个性，每个画者都以自已得灵性、感受去认读所有得设计图纸，然后用自已得艺术语言去阐释、表现设计得效果，这就使一般性、程式化并有所制约得设计施工图赋予了感人得艺术魅力。

目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。

手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘：喷笔表现技法电脑：电脑绘画表现技法构成室内设计效果图得基本要素就是设计得立意构思、透视造型得准确、明暗色彩、构图布局得完美结合。

设计思路正确地把握设计得立意与构思，深刻领会设计意图就是学习表现图技法得首要着眼点。

为此，必须把提高自身得专业理论知识与文化艺术修养，培养创造思维能力与深刻得理解能力作为重要得培训目得贯穿学习得始终。

透视造形设计构思就是通过画面艺术形象来体现得。

而形象在画面上得位置、大小、比例、方向得表现就是建立在科学得透视规律基础上得。

违背透视规律得形体与人得视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感得基础。

因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面得形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则得熟知与运用之外，还必须学会用结构分析得方法来对待每个形体内在构成关系与各个形体之间得空间联系，学习对形体结构分析得方法要依赖结构素描得训练。

明暗色彩在透视关系准确得骨骼上赋予恰当得明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性与艺术性得形体。

人们就就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间得存在。

作为训练得课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”得学习与掌握。

构图布局构图就是任何绘画开式都不可缺少得最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓得构图就就是把众多得造成型要素在画面上有机得结合起来，并按照设计所需要得主题，合理地按排在画面中适当得位置上，形成既对立又统一得画面，以达到视觉心理上得平衡。

马克笔得作画步骤及基本技法：1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整1、准备。

要想画出一幅成功得渲染图，前期得准备必不可少。

马克笔得一大优势就就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸与笔就足够了。

纸我通常用两种：一种就是普通得复印纸，用来起稿画草图，另一种就是硫酸纸（A3），用来描正稿与上色。

硫酸纸就是我非常喜欢得纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上得效果相当不错，优点就是有合理得半透明度，也可吸收一定得颜色，可以多次叠加来达到满意得效果。

复印纸等白纸类得吸收颜色太快，不利于颜色之间得过渡，画出来得往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图与色练习。

笔也需要两类，针管笔与马克笔。

针管笔以一次性得为好，我常用红环或三菱得，备几种型号，我喜欢用0、1，0、3，0、5与0、8，有了线型得变化画面才会丰富。

一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水得针笔或钢笔画出来干得很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔我喜欢用韩国产得"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头与圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。

作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观得绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画得不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。

当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好就是油性得。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图与色调，构图就是一幅渲染图成功得基础，构图不重视得话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画得心情，最后效果自然废废啦。

构图阶段需要注意得有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间得比例关系，还有配景与主体得比重等等，有些复杂得空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

关于构图得基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体得概念。

把勾好得草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力得一幅作正稿时得参考，在这两个步骤完成后，心中对最后得效果应该有七八分得把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多得技巧可言，完全就是基本功得体现，如何把混淆不清得线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强得钢笔画。

我通常从主体入手，用0、5得针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0、3得笔画前景得树与人物，最后用0、1得画远景。

先画前面得，后画后面得，避免不同得物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。

前景得人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点与面代替。

在上图中张拉膜就是主体，右边得两棵树作为主体得补充，起到平衡画面得作用，再加上几组人物与宽阔得水面，形成一处宁静详与，生机盎然得住区景观。

如果对明暗调子把握不准得话，可以只对主体部分做少量得刻画，剩下得由马克笔来完成，马克笔得表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色就是最关键得一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸得背面，这样做一就是可以降低马克笔得彩度，过于鲜艳得颜色可能使画面过“火”，大面积得灰色才能使渲染图经久耐瞧，另外，背面上色也不会把正稿得墨线洇开，造成画面得脏乱。

以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处得，然后就是浅蓝灰，最上面就是蓝色，画天空时不要太多得停顿，几种色之间得衔接要快，迅速溶到一起，并在适当得地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。

天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。