16个精选标题：《弘扬传统需要更多“王珮瑜”》《你我都可以做“王珮瑜”》《既要守正，更要创新》《创新是传承的最优解》《让传统焕发新活力》《要文化自信，更要文化创新》《坚定文化自信，传承需要创新》《激活传统文化之魂》《让传统文化活起来、潮起来》《传统文化呼唤“现代相遇”》《文化自信怎自信？》《观文化昌盛，擎传承火炬》《传统谱新曲，文化写新章》《为文化传承插上翅膀》《植根传统沃土，绽放创新活力》《将自信与创新融合》《文化自信呼唤文化创新》《活起来，才能火起来》10个名言金句：知古不知今，谓之陆沉；知今不知古，谓之盲瞽。

（王充）求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。

（魏征）人应该站在传统上，内心才会深刻。

（林清玄）不懂得传统的人正如没有地图的旅行者，不可能远行。

（北岛）人类文化的悲哀，是流俗的易传，高雅的失传。

（木心）文化看上去无形无色，却决定了我们的社会从何处来，往哪里去。

（柴静）岁月失语，惟石能言。

（冯骥才）伸手一摸就是春秋文化，两脚一踩就是秦砖汉瓦。

我愿重回汉唐，再奏角徵宫商，着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。

（《重回汉唐》）站在中华传统文化的厚土之上，仰望浩瀚历史的星空，居于中间的“人”，是为赓续千年的薪火所在。

典型人物：王珮瑜的走红当下的京剧市场，其整体毕竟还是处于受众少、市场占有率小的困境中。

墨守成规，怯于求变；形式繁复冗长，令年轻人难以接受，造成了其在互联网时代的曲高和寡，地位尴尬。

这也使得“王珮瑜”们的探索，更引发我们对京剧究竟能否振兴更多的关注与思考。

京剧振兴能否走通，取决于能否通过创新，在遵循自身艺术规律的前提下吸收新的、现代的审美元素和艺术观念。

回顾历史，京剧其实具备创新的“基因”和“血脉”。

戏曲本身就吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。

当年，更是因徽班大胆借鉴、吸收别的剧种，这门经典艺术才得以诞生。

在此后的发展中，不断的变革成为京剧前进的不竭动力。

比如，梅兰芳大师在化妆、唱腔、调式、服装等方面都进行过改良。

他将京剧的技术和思想两方面分开改革，拓展艺术“移步不换形”的绝妙方法，就此推动了京剧大发展。

实现京剧的创新，首先需要的不是坐而论道，而是真正的躬身以行——王珮瑜最大的价值，也许正在于此。

事实上，对王珮瑜的努力，在业界也不乏批评声。

有人认为，频频亮相，削弱了“角儿”的“神秘感”，还有人批评，不断跨界创新，就是“不务正业”。

相对于京剧本身的缺乏变革，这种固步自封的观点，也许才是真正的症结。

“我觉得，重要的是把过去的伤痛带来的很多遗憾，变成资源、变成资本，变成今天继续出发的一个理由，而不是一直追忆过去的辉煌，或者徘徊在曾经的伤痛里，那没有任何意义。

今天有很多的京剧从业者都在做着力所能及的努力，多少戏曲和京剧昆曲的主播在新媒体平台上想尽各种办法去获取流量和关注，难道不值得尊重吗？”王珮瑜说。

显然，不管京剧能否重振雄风，但带京剧突围，眼下最需要的是王珮瑜这样的“行动派”。

越来越多的“王珮瑜”屑于、乐于、敢于“破圈”突围，才是求解答案的前提。

（田可新）故宫文创爆火出圈兼具故宫文化底蕴和流行时尚元素，将这些融合性的创意元素与箱包、服饰、首饰、手机壳等相结合，开发具有较高文化附加值的精品文创。

故宫皇家文化一经创意再生很具趣味性，对大众来说看上去就很有意思了，当然会选择入手一款。

很多如“朝珠耳机”、“朕就是这样汉子”折扇、超酷的御批文字系列万能刺绣布贴等本身形象就足够创意，显得很有文化品位，从中能够涨知识，也就受到追捧。

单霁翔：唤醒故宫的“掌门人”故宫博物院保管的珍贵文物一共是168万件，占全国定级的珍贵文物的41.98%。

为了不让99%的文物沉睡在库房里，单霁翔认为“我们必须开放更多区域，举办更多展览”。

慢慢地，从过去只开放30%的区域，故宫如今，已经开放到80%，那些“游客止步”纷纷解禁。

“人们可以在里面尽情欢笑，这就是博物馆的责任。

”在展示更多藏品后，单霁翔还在故宫举行“元宵灯会”，这是故宫第一次大规模夜间开放，紫禁城的夜间风光展现人前。

不仅如此，在他的带领下，品类繁多、玩法新奇的故宫文创纷纷上线，人们得以亲近那些曾被“束之高阁”的文物藏品。

单霁翔曾许下心愿，“要把壮美的紫禁城完美地交给下一个600年。

”如今，故宫已拂去了历史封尘，焕发活力，以更平易近人、青春生动的形象为大众所熟悉。

樊锦诗：“敦煌的女儿”樊锦诗将文化自信和文化创新做了很好的结合。

樊锦诗曾是北大的天之骄子，却在1963年毕业后奔赴了这座位于西北荒漠中的小镇，与她的老师段文杰一样，开始了与敦煌几十年的“厮守”时光。

当时在自然环境破坏、洞窟本体老化与游客蜂拥而至的三重威胁下，莫高窟一度岌岌可危。

樊锦诗为了让这些存留千年的脆弱艺术瑰宝“活”得更久，大胆构思了“数字敦煌”。

“数字敦煌”是一项敦煌保护的虚拟工程，利用现代数字技术拍摄、扫描、获取、存储敦煌石窟文物信息。

樊锦诗和她的团队利用数字技术，为每一个洞窟、每一幅壁画、每一尊彩塑建立数字档案，让莫高窟“容颜永驻”。

樊锦诗把自己的青春和生命融入到莫高窟保护、研究事业中，只要一说起敦煌，已是高龄的她，仍似孩子般手舞足蹈，眼里透着光亮。

白先勇：昆曲义工白先勇自称“昆曲义工”，他在《细说牡丹亭》的发刊词中动情地说，他觉得上天留他，是因为他有事情没有完成，而推广昆曲，就是其中最重要的一件事。

2001年5月18日，联合国教科文组织公布了第一批“人类口述非物质遗产代表作”名单，中国昆曲位列第一。

而在当时，和许多传统戏种一样，昆曲也存在着演员老化、观众老化、演出形式老化、乏人问津的危机。

2004年4月，白先勇老师策划的青春版《牡丹亭》横空出世，让年轻人也爱上昆曲的作品就此诞生。

可以说，正是昆曲版《牡丹亭》的推出，才引发了近年来两岸三地乃至世界范围的昆曲热。

《唐宫夜宴》火爆出圈2021年农历新年伊始，河南卫视春晚上的舞蹈节目《唐宫夜宴》火爆出圈，霸屏热搜多日。

14名身着齐胸衫裙，体态丰腴、神情娇憨的年轻舞者是《唐宫夜宴》的主角，她们仿若唐装仕女从古画中走了下来，用活泼俏皮的舞姿展示了仕女从整理妆容到夜宴演奏的过程。

为了体现唐朝女性的丰腴身姿，十四位舞者穿着塞有海绵的连体衣，嘴里还含着棉花。

而她们的月牙型妆容“斜红”，以及融入三彩元素的襦裙，更是让观众仿佛穿越回了1300年前的唐朝。

现场运用了先进的3D和AR技术，让虚拟影象与现实舞台交相呼应，演员们动作俏皮，穿梭于妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、簪花仕女图等国宝级文物影像之间，整场演出给观众们留下了身临其境的深刻印象。

2021河南春晚同样“出圈”的还有体现太极智慧的武术节目《天地之中》，炫酷的视觉包装，让太极智慧与航天梦跨界结合，大胆创意吸睛十足。

三星堆遗址再曝重大发现沉睡三千年，一醒惊天下。

3月20日，被誉为“20世纪人类最伟大的考古发现之一”的三星堆遗址再曝重大发现，现已出土黄金面具残片、巨青铜面具、青铜神树、象牙等重要文物500余件。

全世界为之震惊，并在网上引发刷屏浪潮。

有专家认为，此次考古发现堪比著名的秦兵马俑，将中华文明史至少提前了1000 年。

值得一提的是，本次考古过程全程直播，网友可以实时见证考古过程。

网友热情关注和激烈讨论也让与三星堆有关的词条屡屡登上热搜。

“三星堆上新”掀起网友考古热的背后，除了三星堆遗址文物本身所蕴含的巨大文化价值外，也反映了国民对国家文物发掘、保护、传承的重视，折射当今国民文化自信的提高。

4篇精彩时评：文化传承创新关键靠人来源：人民日报作者：李广春（标题观点明确，凸显文化与人的关系。

）①文化是一个国家、一个民族的灵魂。

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化中站稳脚跟的坚实根基。

实现中华民族伟大复兴的中国梦，既包括器物层面的赶超、制度体系的完善，也离不开中华文化的发展繁荣。

（开篇论述文化对一个民族、国家发展的重要性。

）①文化的主体是人，传承的载体也是人。

我国传统思想文化根源在社会生活，是人们思想观念、风俗习惯、生活方式等的集中体现。

新时代领路人强调，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

把“创造性转化、创新性发展”落到实处，关键是要靠人。

（强调文化传承创新关键靠人，照应标题。

）①靠有担当的文化人。

正所谓，“文变染乎世情，兴废系乎时序。

”文化要发展，就需要一群有担当的文化人，能够感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼。

他们应该对文化热爱而执着，最懂人民对文化的所需所盼，最会从优秀传统文化中汲取营养智慧，用创意激活经典、融入时代，创作出无愧于时代和人民的文化精品，在潜移默化中以文化人，在砥砺前行中引领风尚，在润物无声中培根铸魂。

既不忘本来，又吸收外来、面向未来，就能让优秀传统文化从过去延伸到未来。

（文化传承创新关键靠有担当的文化人。

）①靠有绝技的手艺人。

活跃在民间的大批手艺人，正是文化的传承者，让风俗习惯、美食服饰、艺术表演、刺绣雕刻等代代相传。

无论是口头文学创作的“吴歌”，还是有“寸锦寸金”之称的南京云锦，无论是被誉为“古代的交响乐”的西安古乐，还是原生态、传千载的民歌民谣，民间的文艺形式跳动着文化传承的脉搏。

不可忽视的是，随着城镇化、市场化、网络化等的发展，不少老技艺因种种原因面临着失传的风险，全面落实“非遗”保护政策刻不容缓。

（文化传承创新关键靠有绝活的手艺人。

）①靠有情怀的开拓者。

推动文化发展繁荣，要坚持把社会效益放首位、社会效益与经济效益相统一的原则。

要善于通过市场化的方式不断发展，把文化融入经济社会发展各个方面，让文化产业成为经济转型升级的有力支撑和经济发展的重要组成部分，离不开文化产品和服务。

无论是文化产品的市场开发，还是文化服务的拓展，抑或是为经济发展注入文化韵味，我们都需要善于运用市场化的手段推动文化发展繁荣。

（文化传承创新关键靠有情怀的开拓者。

）①靠有坚守的本地人。

优秀传统文化绵延不绝，始终保持着旺盛的生命力，很大程度上得益于一大批为当地文化保护传承出力发声的有识之士。

他们有的甘守清贫，为手艺、绝技代代相传殚精竭虑；有的顶住压力，为文物遗存的当下命运奔走呼号；有的倾其所有，为传统文化发扬光大默默奉献。

能够坚守的本地人是推动文化发展繁荣的有生力量，懂得尊重他们的首创精神，善于激发他们的创新活力，就能够让文化发展在每个地方找到现实落点，使文化成为百姓生活的一部分。

（文化传承创新关键靠有坚守的本地人。

）①没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。

共同推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是我们共同的责任，将激发“以文化人”的精神力量，助力中华民族走向伟大复兴。

（首尾照应，期许鼓励。

）创新+匠心，文创可焕新来源：人民日报评论作者：朱磊在守正创新上下功夫，出新出彩便只是时间问题。