中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。

延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。

1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。

一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。

新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。

从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。

新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。

设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。

准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。

19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。

因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。

这个特点日后成为新艺术运动风格的基本特点之一。

他是工艺美术运动晚期代表人物和新艺术运动的开创人物，起着承上启下的作用。

法国是新艺术的发源地，南斯市集中在家居设计，巴黎的新艺术运动包罗万象。

法国的设计运动早在19世纪末就开始酝酿，1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，之后持续20余年，是所有有关国家中持续最久的。

之所以发源于巴黎，因为这是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和他有密切的关系。

且是法国的首都，最大的都会，集中了法国乃至世界精华。

且工艺美术运动提供了一个观念上可以参考借鉴的基础。

巴黎新艺术运动的几个重要设计中心（以家具为中心的设计事务所）：萨姆尔－宾的新艺术之家设计事务所、现代之家设计事务所和六人集团。

新艺术之家：萨姆尔－宾，出版商、贸易商，对日本艺术及手工艺非常入迷。

受美国设计家路易－蒂凡尼非常深刻的影响。

（蒂凡尼，日后成为美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家，他提出要把工业生产方式和艺术表现结合起来）启发了宾，要批量生产新的、有强烈艺术特征的产品。

1900年宾集团展出新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功影响最大的一次展览，具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样、取消直线，刻意强调有机型态。

强调回到自然去。

1900年在巴黎世界博览会中展示的作品是新艺术运动风格完整集中的体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。

宾去世后解散。

现代之家：中心人物：朱利斯－迈耶－格拉斐，热衷自然风格。

存在时间不长很快解体。

六人集团：成立于1898年，设计杰出，影响比其他俩集团都大。

强调自然主义。

建筑师出身的吉马德是最突出的。

1888年开始从事建筑设计，1890年转向新艺术风格探索。

他的设计采用大量植物为动机，太多自然细节装饰，不能量产，被视为雕塑式的艺术品。

1905后，出现了过分繁琐的设计倾向，华而不实。

最重要的作品是对巴黎地铁系统入口设计，保留至今。

metro被法国人用来作为新艺术风格的别称。

南斯的新艺术运动：南斯是巴黎之外另一个重要的中心，以家具设计与制造为主。

这个中心的新艺术运动发展与设计史艾米尔－盖勒的创造分不开。

他的设计思想有强烈的自然主义倾向，也受日本装饰的影响。

他提出：设计装饰的主题要与设计的功能一致。

这是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。

他去世后，维克多－普鲁维接受，他的领导的设计实践进一步促进了南斯地区的设计水准提高。

法国新艺术运动的陶瓷设计法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪30年代，当时改革都是私人的实验，不成气候，到19世纪中期以后，出现如恩内斯特－查普列特，奥古斯特－德拉哈切等杰出设计师，通过市场的交流造成一定影响。

他们的设计中心在于精美、典雅、创新的陶艺品，不是批量的日用陶瓷，这和莫里斯的探索方式是相似的。

除了艺术化特点，还有一个显著特点是把陶瓷运用到建筑中去，作为室内设计、建筑设计的装饰。

法国新艺术运动的陶瓷也受到了东方特别是日本设计的影响，造成了一个日本风格设计浪潮，在法国被称为日本主义运动，这是新艺术运动一个非常重要的组成部分。

这些日本设计特别受到新艺术运动发起人的推崇，他们设计的陶瓷都有明显的日本味道，特别是日本陶瓷的粗犷和不规则。

20世纪初期，法国的新艺术风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，色彩更加明快，采用手工绘制图案的陶瓷，这是日本影响时期罕见的。

法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别，官窑有西维尔、李蒙日两个重要的。

因有政府资助，所以设计生产和技术问题的研究都获得帮助，对于法国陶瓷水平起到重要的作用。

但无论从哪个角度来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。

比利时的新艺术运动与亨利－凡德－威尔德的贡献1900年前后，比利时成为欧洲的新艺术运动的重要活动中心之一。

革新运动具有相当的民主色彩，因为1884年自由派政府倒台，社会党人尤其是一批有资产阶级民主思想的知识分子活跃。

间接促进经济发展。

他们提出了：“人民的艺术”口号，提出艺术和设计为民众服务的目的。

从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。

比利时的新艺术运动和法国运动风格非常相似，主张采用自然主义的装饰动机，手工艺的方式，受到日本传统设计的影响。

亨利－凡德－威尔德，19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家、建筑家。

也是世界现代设计的先驱之一，他对于机械的肯定，对设计原则的理论和设计实践，他强烈的设计民主思想，使他成为现代设计史中最重要的奠基人之一。

他在1906年在德国魏玛建立的一座工艺美术学校，成为现代设计教育的初期中心，1919年一战后重建，成为世界著名的包豪斯设计学院。

比利时设计运动被称为先锋派运动，开始在19世纪80年代。

1881年奥克塔－毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，后成立二十人小组，办展使国人了解前卫艺术发展，后小组推威尔德为领袖，逐渐开始从纯艺术向使用美术设计方向转化。

1894年，二十人小组改名自由美学社，是最早把莫里斯的作品介绍来的运动的中心。

自由美学社重要的三个领导人物：威尔德、博维和维克多－霍塔。

威尔德与大多数运动设计家强烈反对现代技术和机械不同，他支持新技术。

主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

他是包豪斯最早创始人之一，参与德国现代设计运动，是德国设计协会——工业同盟的创始人之一，在德国地位很重要。

在德国和魏玛期间，威尔德的设计思想进一步发展，他认为：机械如果能够得到适当合理的运用，是可以引发建筑与设计的革命的。

他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。

因此成为现代主义设计的思想奠基人。

比利时新艺术风格平面设计受法国影响很大，如重要的设计家普利瓦特－里夫蒙特，采用简单的装饰味道浓厚的线描为基础在商业广告上描绘优雅的女性，与法国穆卡的风格颇有相似。

陶瓷设计主要集中在瓦－圣－兰伯特玻璃工场，和克罗米斯陶瓷工场，后者1890－1893期间负责人是二十人小组成员阿尔弗雷德－芬奇，陶瓷产品有典雅的新艺术特点，由趋向抽象的，非自然主义的方向，是陶瓷设计中杰出代表。

一战后，比利时新艺术运动结束。

西班牙的新艺术运动和安东尼高蒂的贡献德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化，已经探索简单几何图形的合理美学内容，苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要，走向现代主义；法国的设计家沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中，以艺术的气氛来作为设计灵感的来源。

最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动却在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部，巴塞罗那地区，最重要的设计代表人物是建筑家安东尼－高蒂。

拉斯金说：装饰是建筑的源泉。

高蒂把他的说法关处啊到自己的建筑设计实践之中，因此具有鲜明的新艺术运动特质。

巴塞罗那市颇具自由主义思想气氛，高蒂很快就接受了当时很流行的反基督教会思想，在设计上倾向于非宗教化的方向。

他的民主思想也十分明显。

同时19世纪复兴中世纪的歌德风格除了是国际运动以外，还有强烈的怀旧情绪在内，民族主义情绪是歌德风格复兴的核心。

高蒂也被这种情绪吸引。

但他对所谓风格的单纯没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折中处理。

所有喜欢的过去的风格都是可以借鉴的源泉。

高蒂重要的设计：圣家族教堂，设计宗旨是反工业化的，但突然去逝导致没建完，现在是巴塞罗那重要的纪念性建筑。

高蒂成熟的设计时期分为几个非常特殊的阶段：1.摩尔风格阶段，有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但不是单纯的复古，而是通过他的这种处理。

如文森公寓。

2.新歌德主义风格和新艺术风格的混合。

3.逐渐摆脱单纯歌德风格的影响，开始有自己的新风格，有机的特征，有神秘传奇色彩，装饰图案有强烈的象征性。

米拉公寓是他最为著名的设计之一，也是新艺术运动的有机型态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。

苏格兰的新艺术运动和查尔斯马金托什以及格拉斯哥四人设计集团马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。

他发觉他称之为“旧的精神”尔设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品。

是一个全面的设计家。

他的设计中特点十分鲜明：几何形态和有机型态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的平面设计特征，与分离派的追求有异曲同工的相似。

同时手浮世绘很大影响，他对日本绘画中线条的使用方法非常感兴趣，改变了认为只有曲线才是美的思想，也就开始对流行的新艺术运动的宗旨和原则有了怀疑，继而通过设计实践进行修正改造。