宗教美术（religious art），是指伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的以宣扬宗教观念，教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。

美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。

它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。

因此，美术的体验和宗教的体验不同。

宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。

从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。

佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。

早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。

伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。

如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。

但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。

于是，佛教在图像上首先突破,以大量和促进了佛教的传播,佛教的传播又繁荣了。

师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在、、镶嵌玻璃方面获得发展。

宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。

而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。

这种现象，从朴素的，经，至，可以明显看出。

相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多彩。

虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发展。

由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。

在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。

但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故以清真寺及其装饰纹样为中心。

宗教美术的种类宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术，其次为神道教美术等。

佛教美术约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。

佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。

由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。

在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。

基督教美术约2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。

它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。

基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。

因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。

在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。

摘自百度百科宗教美术谈谈你对宗教美术的理解美术的起源于远古人类的原始图腾，源自人类对自身存在的肯定，进而发展到宗教。

宗教美术服务于宗教，起教化功能作用，是封建社会统治阶级控制人们思想的一种手段，同时在一定程度上引领人们的审美意识。

如中国洞窟壁画、雕塑等，西方教堂的雕塑、壁画等都是均以神话人物为题材。

不管是东方神话里如来佛祖、观音菩萨等还是西方神话里的耶稣基督、马太等都是宗教美术进行反复创作的题材。

美术的是逐渐从宗教美术教化功能中逐渐脱离发展而来的，最后成为完全成为一种视觉审美的艺术。

因此，宗教美术是美术发展历程中的一部分，其美术作品也就见证了美术的发展由来。

请问佛教与美术有什么联系,最好给一些佛教美术的图片在雕刻方面，女性“三道弯”曲线在“南支”影响很大。

在东南亚许多佛教艺术遗址中均可以看到那种“头部向右明显倾斜；胸部向左自然扭曲；臀部偏斜腰椎中线而向外突耸”的固定程式。

在建筑方面，传入中国后的大乘佛教在建筑样式上逐渐吸取了中国本土的楼阁式风格，使诸如佛塔这类建筑造型发生了很大的变化，后经朝鲜半岛而影响了日本的佛教建筑样式。

在印度的佛教美术遗址中，阿旃陀石窟无疑有着世界声誉。

阿旃陀位于印度的干高原马哈拉施特拉邦重镇“得干之门”澳郎伽巴德西北约106 公里处，临近古代商旅和香客络绎不绝的上路。

在早朝王朝时代便有佛教僧人在雨季安居此地，并依山傍水开凿石窟、佛殿、僧舍，同时雇用了画匠绘制佛教壁画，以此吸引国王的信徒朝拜。

阿旃陀石窟壁画具有很高的审美价值，深受古典印度美学思想和绘画理论的影响。

公元5 至公元 6 世纪《毗湿奴往世书》的附录《毗湿奴最上法》中的《画经》中，提出了印度传统绘画的法则“六支”：意为绘画的六个要素。

他以一段梵文诗歌体歌诀来表述：即（一）形象差别、（二）度量、（三）情、（四）与美联系、（五）相似、（六）色彩区分。

这与中国南齐画家谢赫在其《古画品录》（公元5 世纪）的序中提及的“六法”有相似之处。

与中国传统绘画中以“六法”皆备者为佳作一样，印度传统的绘画也以“六支”齐全的“味画”为妙品。

所谓的“味画”之具备“六支”中之死“与美联系”的要素。

在此处的“美”的词根来源于梵文中的“盐”，可理解作有味。

又味道即为美是古印度传统美学的中心命题。

这样，我们分析阿旃陀壁画艺术的特点是便可发现：阿旃陀后期的壁画作品大多是这样的“味画”。

从作品中可见，“艳情味”与“悲悯为”是阿旃陀壁画的两种主导的审美情感基调。

阿展拓壁画的“艳情为”主要表现了对世俗的眷恋；而“悲悯为”主要表现了对宗教的皈依。

眷恋世俗与皈依佛教的矛盾情感交织在一起，构成了阿旃陀壁画艺术的特有魅力。

在形式技巧上，阿旃陀壁画艺术通过富于表情的人物面部，含有语汇激情的手势，肯定、流畅而洗练的线条和凹凸晕染的躯体色彩构成了一系列肌肤光洁圆润、立体感强、色彩明快清新的画面，把“悲悯”与“艳情”巧妙地糅合在了一起。

【佛教美术的基本特征】中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。

它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。

总的说来，中世纪美术属于基督教美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。

在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。

拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己独立性。

爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。

建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。

在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。

作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。

随着大教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。

插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪曾获得相当的繁荣。

由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而加以否定。

从19世纪开始，西方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。

在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。

许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。

他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及在西方美术发展史中的地位和意义。

【佛教美术的种类】伴随佛教活动的美术。

它根据佛教的思想信仰，服从佛教特有的偶像崇拜和礼仪上的要求，应教化活动或集团生活的需要而产生。

它具有佛教的意义、内容、用途、机能，涉及美术的各部门。

具体地说，在建筑上主要是塔和伽蓝，在雕塑上主要是佛、菩萨、罗汉及诸天像，绘画上主要是佛、菩萨等单个形象和说法图及各种佛传、本生、变相、曼荼罗、故事画；工艺美术上主要是各种佛具。

最早，佛教是不关心造型艺术的实践性宗教。

佛祖释迦牟尼涅磐（公元前486或前473）后，在俗信者中盛行对释迦遗物的崇拜，特别是对收藏佛的舍利的堵波（佛塔）的崇拜，以至佛教徒以佛塔的营建和装饰美化为中心，开始了造型活动。

佛教建筑初期为木构，不久开始使用石构,永久性的佛教石窟从公元前2世纪普遍化。

但是，当时绝对不表现释迦佛的形象。

初期的雕塑和绘画以法座、法轮、佛足印作为释迦佛事迹的象征，并且只采取本生图、佛传图的形式。

佛像的出现始见于1世纪末叶的犍陀罗（见犍陀罗美术）或马图拉（见马图拉雕刻）。

以后造像急速发展，佛像以外，还大量制作菩萨以下诸尊像，以至确立佛教的偶像崇拜性格。

另一方面依然还盛行佛塔的崇拜。

因此佛塔和佛像一起随着佛教的传播，遍布印度、中国、朝鲜、日本、东南亚及几乎所有东方国家，成为佛教造型活动的中心。

由于佛教重视造像，所以在中国又称为像教，在世界三大宗教(此外还有基督教和伊斯兰教)的美术中，佛教美术的历史最长，在雕塑和绘画方面的成就最大。

体系佛教美术大致上可以分为3个体系:①早期以佛塔的营建和崇拜为主体。

佛像还仅集中于释迦佛，佛教题材以本生图、佛传图为主，一般在内容上比较简单。

传往斯里兰卡、东南亚所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的美术，大体上属于这一体系。

即使在北传佛教系统的中亚、中国、朝鲜、日本，这种以佛塔和释迦像为主的美术，在早期仍占主流,只是以后才与第2体系并行发展。

②以佛像为主体、以诸佛以下诸尊的形像的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。

它除了在北传佛教诸国取得充分发展外，还传播到印度支那和印度尼西亚。

③密教美术。

从7世纪起开始在印度出现,其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚；另一支从尼泊尔进入中国西藏后，与当地原始钵教融合，发展为独特的□嘛教美术（亦称藏传佛教美术），又传播到中国北部和东北部。

这样，随佛教而传播的佛教美术，成为东方古代美术的主流。

分类佛教美术如按照内容粗略分类，有显教美术和密教美术、大乘美术和小乘美术之区别，但一般不太使用显教美术、小乘美术之词。