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艺术理论的论文锦集

艺术理论的论文锦集下面是关于艺术理论的一些论文范文,不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

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民间艺术色彩对现代平面设计的启示在民间的色彩语言中,种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。

从本质上看,除非极特殊的环境所造成的特殊心态,一般都带有人类色感的共性。

色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想,在不违背传统的既定的色彩观念的情况下,进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用,做出符合自己的审美标准的创造和阐释。

也就是说,老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。

“色彩是一种喻意和心理暗示,是用色彩与形式的形象满足大吉大利,祈福纳祥,发财平安的心理。

”所以就色彩象征而言,在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用,具有很强的象征性。

而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力,同时又极易引起人的情感反应。

我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩,产品的包装、宣传册、影视广告等等中,红黄等纯度较高的色调被广泛应用,体现出人们一种欢快的心理感觉,同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。

比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看,对传统的色彩观念有依有背,既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵,具有深沉的文化底蕴,同时又重视色彩的视觉审美效果,呈现出斑斓多彩的热闹景象。

例如年画门神。

就是大面积的运用中国传统的色彩,红、黄。

门神根据双扇门的需要而多为对称式样,有武将、天官、美人、童子等各种内容。

也许那些虚幻的天神离人间世俗远了一些的缘故,后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。

最终人们还是意识到的人自身的力量,于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。

而在历史的积淀进程中红、黄两色在人民心中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直;而黄色象征帝王、崇高、高贵等。

因此人物形象的脸采用的是大面积的红,代表正直英勇,而黄是皇家用色,代表一种至高无上的权利,夺目明亮的黄象征高贵而不可侵犯。

而红和黄的搭配又是一种喜庆的感觉,红红火火的景象也符合过年的气氛。

因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上,而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。

如果把杨家埠年画民间色彩中原色和补色的强烈对比,视觉的冲击性、意象性等,呈现在现代设计中,将体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理,更容易为大众所接受。

我们知道,色彩的搭配只有谐调而缺乏对比,则易使色调平淡而缺乏生气,一味地追求对比而忽视谐调的因素又易使色调杂乱无序。

象民间艺术杨家埠木版年画色彩“艳而不失俗,俗而不失枯”,善于运用色彩对比协调这一表现手法运用大面积的红、黄、青、紫,再配以粉红、草绿、柠檬黄、黑点缀其间,依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一,构成一幅幅视觉冲击力强烈的装饰性画面。

我们知道民间色彩具有强烈的装饰性和象征性。

装饰性色彩以色彩为基础,把自然的色彩加以强化、变化和转移,带上一定的主观意愿和感情,在创作中以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩,根据表现的需要强调色彩构成的和谐、夸张和变化,并讲究色彩的意向化处理及形式趣味。

装饰色彩强调个性化的色彩认识与感受,加强了色彩的设计意识与象征意义,寻找最美的色彩因素与色彩关系去重新组合与再创造。

少受表现对象的局限,装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面,另一方面在色彩选择过程中,它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色,因此具有很强的主观意识和丰富的比附性。

民间艺术色彩所具有的强烈、浓郁、真挚的特点给人强烈的视觉冲击力,简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。

其作品中的色彩以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受,这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。

寻找这种相似,借鉴民间艺人的一些创造技巧并结合现代色彩设计知识以新的创造理念运用到现代平面设计之中去,是中国设计师所要追求的目标。

色彩是艺术作品的灵魂,是艺术作品无声的语言,因此掌握好色彩的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。

同时色彩又是一个迷离又充满神奇的世界,我们应该张开想象的翅膀,驱散眼前迷幻的空白,借鉴民间优秀传统精髓结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。

文化视野中的体育艺术化发展Abstract:At macro level, basing cultural processes on the development of sports' Artisfication, sports emerged twice progresses: the first one was that the formation of science and culture and the foundation of scientific standard have contributed to the unity of all sports' rules after the technological revolution, meanwhile, there arose a lot of new sports step by step, which naturally contributed to the formation of the current sports' competition; the next one was that when the western entering "postmodern society" the tool consciousness was affected by the current situation, which impelled the return of the main status of human beings' and the shift from scientific culture to artistic culture. Therefore, sports' value connotation was beyond the precious ones than ever before, and Sports' Artisfication was an inevitable trend because of the more importance of the aesthetic value in sports. At the micro level, Sports' Artisfication was not to make sports into arts but to realize the diversification of their value. So Sports' Artisfication not only enriches their forms but also replenishes their aesthetic connotation, which is the inevitable outcome of the development of culture.Key words: sports; culture; development; artisfication体育与艺术的关系越来越密切,体育的艺术性与日俱增,不少体育院系已经开设了体育表演艺术专业,这既体现了当前体育的审美艺术价值,也对体育的艺术化发展研究提出了迫切要求。

事实上,自二十世纪七八十年代起,艺术对体育的影响越来越受到人们的广泛关注,无论在国内还是国外,都展开了体育与艺术关系的大讨论,在这场无果而终的大讨论中,以“体育不是艺术”的观点获得了较多的支持[1]而中止,转而开始研究体育的艺术特性,有学者提出了“艺术体育”这一概念,并进行了分类[2]。

以往这些从体育的固有属性出发的研究取得了不少开创性成果,而以文化进程为脉络探析体育的发展将获得新的研究视角。

1 文化进程是体育发展的风向标作为文化现象的体育是顺应文化进程而发展的,然而,什么是“文化”可谓众说纷纭,莫衷一是。

虽然“文化”的定义目前尚无法达成一致,但透过林林总总的“文化”定义去探寻其发展的规律是可行且具有现实意义的:是什么推动了文化的发展,怎样发展应当成为研究的重点。

1.1 价值取向是文化发展的驱动力纵观各种“文化”定义,虽然表述不一,但其背后都存在着最基本的一致性:文化与人类是不可分离的。

即:没有离开人类的文化,也没有离开文化的人类。

文化是人类创造的,反过来文化会影响人类的行为。

“这种复杂的依赖关系,或许可以通过稍稍修改一下康德的著名公式来表述‘我在文化中,文化在我心中’ 。

”[3]德国哲学家康德认为文化是“有理性的实体为了一定的目的而进行的能力的创造。

”[4]这种目的正是人们认识世界、改造世界的动力――满足人的需要。

“人的需要是社会创造的,具有社会性与客观性。

”[5]因此是被历史决定了的,是不以人的意志为转移的。

如,今天的普通人就会有看电视、乘飞机的需要,而在古代,即使是王公贵族也不可能有这种需要。

需要决定了价值取向,一旦价值取向形成,将会直接支配人的行为,因此,价值取向最终决定了文化发展的方向,是文化发展的内驱力。

1.2 价值取向推动下的西方文化发展历程不可否认,西方现代体育占据着当代体育的主体地位,西方文化是培育现代体育的沃土,朝着西方文化发展潮流望去,西方文化经历了“宗教文化”阶段、“科学文化”阶段,转而进入“艺术文化”时期[6]。

宗教文化追求人的精神世界的满足。

在人类早期,生产力十分低下,自然的力量占据着绝对支配的地位。

生存是这一时期人类最基本也是最重要的需求,面对大自然的强大力量,克服恐惧心理成为是这一时期主要的精神需求。

在既需要认识自然而又对自然充满畏惧的条件下,形成的意识成果必然是以信仰为特征的文化形态――宗教文化。

宗教文化崇尚精神,追求至善至美的理想化境界,但是,这导致了对客观世界缺乏理性的认知,不利于生产力的发展。

科学文化以客观真理为标准。

随着客观经验的不断丰富,人们的感性思维让位于理性思维,16世纪以后,科学终于冲破了宗教的束缚,极大地丰富了人类的物质财富,加剧了人类对客观真理的无限追求,科学文化主导着整个世界,使人的主体地位丧失。

正如霍克海默所言:“人类已经被科学抛弃……反过来人类为科学服务,并且作为外在于科学的东西从属于科学。

”[7]科学文化是以客观真理为标准的文化形态,因此,在科学文化时代,人类是服从于客观真理,服务于客观事物的发展的,主体服从客体,束缚了人类的精神发展。

艺术文化是真善美的融合。

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