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山水画的青铜时代
元朝人画山水的基本态度有了改变，不 像宋朝人那么追求真山真水，却注意自己的 有笔有墨，大家所谓的“宋人丘壑”和“元 人笔墨”正是对比。换言之，宋朝人爱大自 然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大 自然，这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由 来。
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山水画的青铜时代
元代于1279年灭南宋，并废除了五代两 宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然 而然走向另一个方向，那就是文人的气息重 了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。由 于文人多半书家，就形成了题跋泛滥的一种 特殊现象。
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荆浩《匡庐图》
山水画的黄金时代
运用坚劲而密集的皴法， 恰如其分地表现出山石的 凹凸明暗和纹理结构，并 以虚实浓淡变化多端的水 墨，创造出富有质感的画 面，表达了既雄伟又深远 辽阔的意境，有“全景山 水”之称。
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
现藏台北故宫博物馆
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山水画的黄金时代 关仝
构图上以一条河从左向右斜下而 流，将画面分割成“z”字 形。河右边是起伏的山峦，以高远法 向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云， 这是关陇山川的特色；河左岸地势略 为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上 及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅 店走来。
《关山行旅图》，水墨绢本 ，１４４*９７
台北故宫博物院
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荆浩、关仝tong
山水画的黄金时代
荆浩、关仝的山水画被认为是以黄 河中游两岸的真山真水为描写对象的， 为大山大水式的全景构图，是北派山水 的代表。
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董源、巨然
山水画的黄金时代
江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐 的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使， 宫，草木丰美，山峦明秀的风光。他的画没有明 晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结 合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。传世作 品有《潇湘图》、《夏山图》等 “宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远 观则景物灿然”。
南宋山水画的演进，形成我国山水画的 又一乐章，和北宋的仁者乐山的黄金时代相 连，因称之为白银时代，长江大河，景色不 同，诗情画意，益为明亮照人。
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南宋四大家
山水画的白银时代
南宋山水画改变了雄壮浑厚的北宋画风，而 走上了一条追求空灵秀雅的道路，四名画院画 家——李唐、刘松年、马远、夏珪——代表了 这种转变，被称为“南宋四大家”。
观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中， 一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人 世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤 世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正 侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝 干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景 物都烘托出无限凄怆之气氛。
《读碑窠石图》李成 北宋
黄公望《富春山居图》
黄公望（1269～1354），字子久，号一 峰、大痴道人，江苏常熟人。代表作品为 《富春山居图》，作品为画家79岁时作 品，画卷描绘富春江两岸峰峦平缓、渔村 小桥等多种景色。
《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨
《富春山居图》黄公望 元代
《富春山居图》黄公望 元代
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元代画坛领袖——赵孟頫
山水画的青铜时代
赵孟頫（1254～1322）字子昂，号 松雪道人、鸥波先生、水精宫道人等， 宋太祖11世孙。元代著名画家，楷书 四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵 孟頫）之一，入元后受到忽必烈的重视， 官至翰林院学士承旨。他学识渊博，诗 文、音乐、书画都很精通。在绘画方面， 人物、鞍马、竹石，无所不能。
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董源《潇湘图》
山水画的黄金时代
画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫。画中那份江南秀美 圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中 体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。
《潇湘图》卷是董源的代表作品，被画史视为 “南派”山水的开山之作。 作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景， 江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中 景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至 江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。
《溪山行旅图》， 双拼绢本， 206.3*103.3，台北 故宫博物馆
范宽签名
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郭熙《早春图》
山水画的黄金时代
此图成功地画出了严 冬刚刚过去，大地复苏 的微妙变化，土地转暖、 旭日初升，阳光照射在 晨雾弥漫的山谷间，溪 水在山间奔流，河已解 冻，点缀渡船、渔夫和 行旅的活动，画中充满 一片生机。
山水画的白铁时代
明代的四大家：沈周、文徵明、仇英、 唐寅，他们都生活在江南水乡，能诗善画， 风流放达，又各有自己的特色，被称为吴派， 也称吴门四家。 他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几 种画科，但主要以山水画见长，作品多描写 江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀， 注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。
马、夏尤擅剪裁，突破全景程式而画边角之 景，被称为“马一角”、“夏半边”，代表了 中国画以虚代实的空间意境。
斧 劈 皴
李唐《万壑松风图》局部
《四景山水图卷》刘松年
马远的《寒江独钓图》虽然只是寥寥数笔,却勾画 出了令人无限遐想的空间。画面四周皆不着墨迹, 只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面,使人 可以联想江的空旷。人在画面中央,更突现出一个 “独”字。
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米芾
山水画的黄金时代
米芾(105l～1107)，字元章，本太原人，迁居 襄阳，曾长居镇江。北宋大书法家，苏黄米蔡之 一。与其子米友仁(1074～1153)并以画水墨云山 著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓地表现江南烟 雨迷蒙的景色，自刨“米点皴”，世称“米家山 水”。
米芾《春山瑞松图》，纸本
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山水画的白银时代
黄公望《富春山居图· 剩山图》
较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物 院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
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山水画的白铁时代
从山水画史的观点来看，明清两代虽有 五百四十余年之久，但是其主要潮流，几乎 全是在元代画风的影响之下，临摹风盛，创 意式微，因而称之为山水画的白铁时代。
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明四家
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四僧——自由主义的新风格
山水画的白铁时代
“四王”的摹古守古的画风使得画坛上的 一些革新派十分不满，一些有创造精神的画 家带着强烈的民族意识，以愤世、压抑的情 感，在新的审美领域取得更高的成就，其中 最具有代表性的就是清初“四僧”。
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李成
山水画的黄金时代
李成是唐代宗室，以画寒林为世人所景 仰。李成对寒林景色别有会心，在极艰苦中 包含无限希望。 他的传世的作品有《晴峦萧寺图》、《寒 林平野图》、《小寒林图》、《观碑图》等。
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李成《观碑图》
山水画的黄金时代
《观碑图》为双拼绢绘制 的大幅山水画，表现冬日 田野上，一位骑骡的老人 正停驻在一座古碑前观看 碑文，近处陂陀上 生长 着木叶尽脱的寒树。故事 是蔡邕关曹娥碑因书“黄 绢幼妇、外孙齑韭” 的 一段佳话。现存于日本大 阪市立美术馆。
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范宽《溪山行旅图》
山水画的黄金时代
范宽的代表作《溪山行旅图》可称作是古代 山水画中的典范。画面上矗立在正中的雄峻的大 山占有三分之二的画面，顶天立地，壁立千仞， 给人鲜明的印象。一泻千尺的瀑布，山路边淙淙 溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实地画出 北方山川的壮美，在静谧的山野中，使人仿佛听 到水声和驴蹄声，颇为动人。
《鹊华秋色图》赵孟頫 元代
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元四家——黄、吴、倪、王
山水画的青铜时代
生活在元代末年的文人画家黄公望、吴镇、倪 瓒和王蒙，自明清以来备受推崇，被称为“元四 家”。他们因不满现实而隐居江湖，在艺术上受 赵孟頫的影响，以画山水为主，兼工竹石；其创 作既有真山真水依据，又重视笔墨表现，表达了 淡泊孤寂的情趣，文人气味浓厚。元四家的出现， 标志着文人修养与笔墨情趣、性灵表现与师法自 然相结合的中国文人山水画传统已经形成。
图《 》寒 马江 远独 钓
此画是写柳宗元的《江雪》诗意
第六章 五代两宋美术
《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷， 墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日 江南江湖两岸的景色：群峰、岩、茂林、楼阁、 长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但 形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利， 顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉 头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。
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元代画坛领袖——赵孟頫
山水画的青铜时代
作为一位变革转型时期承前启后的 大家，赵孟頫提出“作画贵有古意”的 口号，他在这里所标榜的“古意”，其 实是指要崇尚晋唐、五代、北宋绘画传 统，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓 势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自 然。 并提出“书画本来同”的口号，以 书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈， 韵味变化增强
第六章 五代两宋美术
夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加 皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”， 也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去， 墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上 “破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡， 以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构 图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造 了一幅清净旷远的湖光山色。
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清代“四王”
山水画的白铁时代
“四王”是中国清代绘画史上一个著名的 绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、 王原祁四人。 四王的画法一来重视文人笔墨，少自然真精 神的启发；二来是临摹风气形成了画坛主流， 尤其对元代黄公望特别崇敬，所谓“家家子 久，人人大痴”，形成了一种不敢越其规范 一步的坏现象。
“南宋四大家”的山水画给南宋后期， 元、明时期的山水画创作以深远的影响， 也给日本的山水画以极大的影响，如在 日本被称为是画圣的雪舟的山水画，就 具有浓郁的南宋院体山水画风韵。综观 两宋的山水画，总的来说，北宋以雄浑、 辽阔、崇高胜，南宋则以秀丽、工致、 优美胜，两美（壮美，优美）并峙，各 领风骚。