和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）编曲中国，国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5CaugC减和弦 1 b3 b5CdimC挂四和弦 1 5 4Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。

记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。

Min是小的意思，Augmented是增加的意思。

diminished是减的意思。

Suspend是挂的意思。

major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。

1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。

C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。

C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。

而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。

C9就是1 3 5 b7 2。

Cm9就是1 b3 5 b7 2。

而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。

Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。

C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug 的音就是1 3 #5。

减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim 就是1 b3 b5。

什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。

Csus4就是 1 4 5。

C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。

这样我们就可以将20个和弦记住。

1、尝试一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。

“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。

把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。

所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的围。

下面列出以C为根音的常用和弦：C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C (紧，扩),C maj7,C 7,C 9,C 6C-(紧，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. 2、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。

以C大调为例：C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE), B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。

3、解决从不协和到协和，从紧到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。

音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。

4、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。

又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。

5、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。

6、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。

总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。

初级的和弦编配知识I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和III （3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。

有倾向IV和弦的特点，功能近似于I和弦II7（2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后，趋向不稳定功能近似于II和弦III7（3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III和弦V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于VI和弦大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向V和弦与V7和弦的特点，功能近似于II和弦和弦倾向性一、四度倾向性从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。

仍以C调为例，C 倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。

其本质原因是由于根音的倾向性。

C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。

可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。

那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。

二、三度倾向性同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。

如C--Em，Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子和的行进体现出运动性，不致于单调。

需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。

和声连接的窍门和弦在单独听的时候，并不代表任何音乐上的意义。

只有一个个和弦在乐曲中连接进行的时候，才显示出它的个性和音响效果。

为什么同样简简单单的几个和弦，有的人用起来就觉得很好听，有的就觉得很一般或者有点怪呢？是什么造成了这样截然不同的效果？和弦本身的调性特性，紧度，听觉上的倾向性造成了这些差别。

我就最简单的几个在同一调里的三和弦连接进行简单分析，对于初学者在运用中有点帮助。

可能在流行音乐的伴奏里大家就已经了解了最最经常出现的和弦连接模式，就是1-6-4-（2）-5-1，这个和弦进行模式被反复使用了无数次，至今还有很多人用这个模式进行写作，并且写出了好作品。

在这个简单的模式里，有什么值得讨论的东西吗？从和声的角度来看，这样的讨论我想还是必要的。

首先我们要搞清楚和弦连接的力度问题。

单个的和弦只有谐和不谐和之分，但和前后的和弦发身联系的时候就存在另一种情况，就会感觉到这个和弦好听或不好听，有时候会强烈地感觉到某个和弦对另一个和弦有很强的倾向，就是说后面这个和弦必须出现才觉得舒服。

那么这种倾向就包含在和弦进行的力度里，如果倾向性越强，和弦进行的力度就越大，反之就越小。

经过无数人的反复试验和听觉的检验，总结出和弦连接在听觉上产生的效果特性。

我就简单说说这些连接的特点。

1。

上行4度（或者说下行5度）例如和弦c进行到f,或是d-g, 或者bB-bE....了解音程的人就明白了，这些进行就是每个和弦的根音做向上方纯4度的进行。

这种进行被认为是最具有力度的进行，大家会在几乎所有的歌曲或乐曲的结尾找到他的踪影---最后两个和弦很少例外的就是5-1的终止进行，5级和弦进行到1级。

在结尾处的这种进行也被称作正格终止，最后的这个主和弦在前面这个属和弦（5级）的对比下显得特别稳定。

在转调的时候这个进行就具有无可比拟的优势，新调的主和弦前面大多数时候摆上了下方4度的和弦，也就是这个调的属和弦。

在终止式上，如果前面这个属和弦是七和弦的话，这个进行就变得特别有必要，也叫属七和弦到主和弦的解决。

如果乐曲被打断在这个属七和弦上停了，你会觉得有东西吊着没有落地。

在乐曲的当中也可以用向上4度的进行，不一定是5-1，可能会是1-4，或3-6 ，或2-5等等。

有一点我不得不说明，这个进行虽然是强进行，但带有很深的古典气质，你如果用得实在太多，就会有点老气横秋的感觉。

2。

下行3度和弦C 进行到A,或者G-E,或F-D,根音下行三度的进行。

这种和弦进行在流行音乐中用得比上一种更加频繁，因为这种进行增加了一种稍稍柔一点的效果，不像往上4度那样强烈。

这种特性刚好适用在流行音乐中，顺应听觉，又不显得强硬下行3度的两个和弦中有两个共同音，比如135和613，461和246，就古典的功能和声理论上说，他们彼此之间有类似的功能，613带有主功能，246带有下属功能，有时候可以代替这个功能和弦，613就经常被用在了135的位置，但又确实是在大调里并没有转到小调里去这种进行带有很深的流行音乐的印记，稍稍分析一下简单的流行音乐，就会发现很多和声都是架构在这种进行上的：1-6-4-2。

低音进行相应的加上经过音，那么低音线就变成了1（7）6-（5)4-(3)2-5-1.3.上行2度这个进行也是强进行，典型的就是4级到5级。

如果用功能和声理论来分析（功能和声理论虽然老了点，但还是有它的指导意义），这样的进行刚好是顺着功能的。

比如1级到2 级，就是主到下属，2级到3级，即是下属到属。

但是这个进行不像3度进行可以一连串的用，连着用的话就觉得有点.....土那么，剩下的就是弱进行了。

上行5度（就是下行4度），上行3度，下行2度。

这些进行在古典音乐里被认为不佳的进行，但也不是绝对，实际上很多音乐家都在用。

上行5度，比如1-5，5-2，刚好是反功能的。

但是有的5度进行却并不在弱进行之列，比如1-5，从1级和弦你可以进行到任何一级和弦，因为1级和弦是调式最稳定的和弦，他不管进行到什么和弦上，都是打破了这种稳定，推动音乐发展，当然进行到5级没问题。

6-3也是上行5度进行，也是可行的，情况类似于1-5，因为6级带有主功能倾向。

有一个进行却确实在听觉上效果不佳，就是5-2的进行上行3度，比如3-5 ，4-6等。