《设计素描（专业速写）》课程标准一、课程基本信息必修课程：适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。
建议开课学期：第一、二学期二、基本理念与设计思路（一）课程设计的理念设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。
在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。
（二）课程设计的思路1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。
本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。
2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。
以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
三、课程性质和目标（一）课程性质设计素描（专业速写）是艺术设计专业的必修课，是造型基础课的主干课之一。
它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。
从传统意义上来看，那些被业内人士广泛认可的绘画设计素描（专业速写）教学的作用，在设计专业的设计素描（专业速写）教学中也同样存在，然而，偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法，已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。
因此，在吸取传统设计素描（专业速写）教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验，我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础设计素描（专业速写）课程教学与实践研究，并已取得了阶段性的成果。
实践说明，设计素描（专业速写）不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现，也更注重所视、所成、所悟的形式语言表达，正是这一特征，使得设计素描（专业速写）这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。
它涉及艺术设计的各个领域，并奠定了艺术设计专业的造型创意的坚实基础。
（二）课程目标在相当长的时间里，设计素描（专业速写）教学在设计教学领域的存废问题一直是争论的焦点之一。
然而实践证明：单纯的设计虽然可以做到很科学，但却很难使人们得到美的视觉享受，因为设计的艺术性往往融合在设计作品当中，在这一点上，它是有着很强的实用性的。
这一艺术性，除了有理论的培养外，其对造型语言的组织与表现，绝大部分都是由设计素描（专业速写）教学来启蒙的。
它的作用已经得到了业内人士的广泛赞同。
首先，它能调动和激发学生的智力与非智力因素，使学生的心智得到启迪，并培养学生视觉敏锐的感受能力与反应能力；其次，设计素描（专业速写）能够培养学生大脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力；再次，它能培养学生双手对接受视觉信息和大脑指令后的表达能力。
随着人类视觉和思维的进化，科学技术的进步，设计素描（专业速写）还有一个作用正在日益凸显出来，那就是设计素描（专业速写）在二维空间中再现三维的基础上，再现四维、五维的空间，再现想象中的形象和未见过的事物。
换句话说，设计素描（专业速写）对创造性思维的表达作用正在逐步扩大。
由此可见，设计素描（专业速写）作为一种视觉艺术，它对创造性思维的作用正在日益受到艺术研究专家的关注，同时它的存废问题也就有了比较广泛认可的肯定答案。
四、教学内容与教学指导建议模块Ⅰ素描认识与几何结构练习（必修模块）（一）、教学目标1、能说出设计素描（专业速写）的语言特征与表现特点。
2、能区分设计素描（专业速写）的基础框架元素：构图、透视、比例、光影、体积、结构。
3、给出不同类型的设计素描（专业速写）作品，能用自己的话解释设计素描（专业速写）的表现规律。
（二）、教学内容１、主要内容：（1）、设计素描（专业速写）概述、设计素描（专业速写）工具材料、初学画面弊病以造型意识为核心，调整传统的绘画设计素描（专业速写）教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过设计素描（专业速写）的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
工具材料：笔类：铅笔、木炭、钢笔等。
（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、设计素描（专业速写）语言表现。
A:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。
观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。
B:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．C:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比列的准确依赖于对比的运用。
D:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面、五调子。
E:质感、量感、空间感F:形体透视：a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。
平视，仰视，俯视。
b：平行透视，成角透视。
G:设计素描（专业速写）语言：表现设计素描（专业速写）或者表达设计素描（专业速写）的独特方法系统（技法系统）2、基本概念和知识点：设计素描（专业速写）的语言特征；传统设计素描（专业速写）的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
设计素描（专业速写）的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．设计素描（专业速写）的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统设计素描（专业速写）造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成设计素描（专业速写）的整体性思习惯。
对设计素描（专业速写）的造型语言能够掌握并利用。
重点：科学观察方法的养成对设计素描（专业速写）的表达尤为重要，看即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．（三）、实践环节与练习要点1、主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构、光影、透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。
形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．2、基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。
几何形体:立方体、圆球、圆柱体、连贯体、柱头、几何形体的组合等。
结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等．（四）、教学方法与手段讲授法，课堂实践，教师示范法。
模块Ⅱ形体演化练习（必修模块）（一）、教学目标1、通过对形体的认识和理解，能够运用几何的方式表现形体。
2、通过对形体的解构与重构联系，能够区分工业形体的几何结构关系。
（二）、教学内容1、主要内容（1）从单一的几何结构到复杂的几何组合结构的认识。
从几何造型认识过渡到平、立面设计思维转化，通过形体解散重组，构成新的组合方式，使学生逐渐掌握利用几何形体方、圆基本结构关系进行设计造型。
（2）从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
将所观察三维客观形体客观地再现于画面，理解空间、体积等的关系与表现手法。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
（三）、实践环节与练习要点1、结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等．结构的理解：（1）、从解剖学的角度理解。
（2）、从视觉触摸的角度理解。
（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。
2、结构的表现：（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现（2）、正确理解结构间——形体的组合、复杂形体的结构(突出点之间)的关系：A、运用解剖和透视知识。
B、通过观察比较得出的客观结果。
关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等。
3、问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。
（四）、教学方法与手段课堂讨论，作品赏析，实践法，示范等。
有条件的可利用多媒体进行作品赏析方面的授课，教学效果会更佳．模块Ⅲ图形关系练习(平面设计专门化方向）（一）、教学目标1、能解释现代素描与传统素描的区别。
2、能用自己的分析设计速写与现代设计的联系。
3、能用设计素描（专业速写）的方式勾绘与表达思维与设计理念。
（二）、教学内容1、“图”与“底”（1）中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．（2）西方现代绘画和设计作品的构成关系分析．（3）“图”与“底”的分析和视觉错觉：图形的封闭与非封闭（完整性）影响“图”与“底”的关系；图形面积的大小影响“图”与“底”的关系；图形颜色的深浅影响“图”与“底”的关系；图形安排上疏密变化影响“图”与“底”的关系；个体心理情绪变化影响“图”与“底”关系的转换。
2、几种基本的图形关系练习：（1）图形组合与分割。
（2）同一图形不同组合。
（3）分割图形重新组合。
图形结合的结构关系。
A.重复关系：图形在保持各自的完整性与独立性的情况下反复在画面上出现．包括：图形、文字、符号、线条、点形状等的重复．B.重叠关系：一个单元部分遮盖了它后面的其他单元．“图”与“底”关系就是一种重叠关系，重叠关系的运用体现画面形体之间的前后穿插关系、主次关系、虚实关系。