• 骨架花 • 焦点花 • 补花
骨架花
• 外形呈长条状或线状, 在插花构图中主要起骨架作用, 确定 造型的形状, 大小方向等。
• 一般选长穗状花茎挺拔的单朵团状花或枝叶, 如唐菖蒲、蛇 鞭菊、金鱼草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰 叶等。
• 唐菖蒲
• 晚香玉
焦点花
• 外形呈较整齐的圆团状或呈不规整的特殊形状的花材, 一般 插在构图的重心位置, 是视线集中的地方，所以要特别注意 选用丰腴, 鲜丽的花材, 一茎一花的花材较好。
• 19-20世纪维多利亚女王时期, 为英国昌盛时期, 花卉中心 逐渐移到英国. 这时, 铁丝的使用也很普遍, 贴花形式也逐 渐发展起来, 西方插花逐渐走向系统化、理论化.
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• 荷兰花卉发展自15世纪开始, 当时其航海事业发达, 接触 到许多新的植物和插花方式. 今天, 荷兰的切花生产位于 世界领先地位, 插花技艺也很有声望.
以广泛交流, 大大促进了园艺的发展. 这时期, 大量的园艺书籍出版, 也使园艺知识和插花技艺得到了传播. 如1633年罗马出版的«花卉栽 培与装饰», 该书介绍了许多关于养护切花的知识和用切花装饰的方 法. 如一种专门插花用的"漏壶"(见下图), 壶内分层, 每层的盖面上 都有插花孔, 将一支支花插入孔中, 使花朵均匀分布. 插花也成了各 国画家们绘画的主要对象. 顺应当时的服装, 胸花应运而生.
• 古罗马人悬挂花环来庆祝"农神节", 并习惯将蔷薇花瓣洒在 宴会桌和地板上, 使客人闻香. 德国人爱用枞树叶等.
• 罗马帝国席卷欧洲, 建都于拜占庭后, 开始出现神殿仪式用 的大型插花, 称拜占庭式圆锥形插法(图-2),
• 而在耶稣被钉死在十字架上之后, 花环、花索(也称花彩)以及教堂装 饰插花得到普及, 直到现在仍为圣诞节的装饰. 当时, 教堂插花多使 用百合、鸢尾等象征圣洁的花材, 花型也较简单.
• 14-16世纪, 欧洲文艺复兴运动是一种文化的再生运动, 这个运动积 极适应了新时代的要求, 也促进了建筑、室内设计、造园设计和花卉 设计的发展. 人们将多种鲜花插满花瓶、花篮、果盘, 陈设在室内, 插 花成了人们生活的一种情趣. 当时的花卉中心在法国.
• 17-18世纪, 随着航海事业的发展以及战争、贸易和往来, 各地花材得
2、层次丰富, 立体感强
• 各种形式的几何形插花, 不仅从正面看其轮廓要呈相应的几 何图形而且从侧面看要呈规则的形状, 即花朵所构成的图形 应是空间立体的, 而不是平面的。
3、焦点突出, 主次分明
• 任何一个花型都有其结构的重心, 它能使图形得以稳定, 其位置便 是各轴线的交汇点, 约1/5-1/4高度位置。
• 如菊花、百合、月季、香石竹、非洲菊、卡特兰、红掌、鹤 望兰等。
• 菊花
• 火炬凤梨
补花
• 补花即形体细小、丛状或羽絮的花或叶, 在构图中主要起填 充和过渡作用, 使花型丰满, 层次感强, 使骨架花和焦点花 和谐地融成一体。
• 如满天星、小菊、情人草、珍珠梅、文竹、肾蕨、天门冬等.
肾 蕨
常
春 藤
•
• 二是色彩浓重艳丽, 气氛热烈, 有豪华富贵之气魄
• 三是构图多采用对称均衡或规则的几何图形, 如三角型、圆 形、水平型、放射型、L型等, 追求块面和整体效果, 极富装 饰性和图案美, 显示出雍容华贵之态.
一. 西方传统插花对花材的要求
• 西方传统插花多使用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉. 按花 的形状和在构图中的不同作用, 可把花材分成三类：
•
花材的形状对西方传统插花花型也有很大的影响。插
垂直线和水平线时, 应选花梗直挺的花材; 而插弧线时, 则
要选用花梗呈弧线弯曲的花材, 如用直挺的花材插弧线, 容
易破坏几何形状, 失去美感。
• 外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的, 这些顶点连线呈 现的形状就是插花作品的花型。
• 所以插花时, 各花长短一定要保证不破坏轮廓线, 这也可视 作花型的统一点。
• 花材密集于此处, 一些形状特殊或较大的花朵也应插在此处, 成为 花型的焦点。 焦点是作品中的中心重要之处,与焦点相比, 其他部分 是次要的。
• 花叶的方向都以焦点为中心, 逐渐按离心的规律向四周转移。上部 的花朵向上, 左右两侧的花朵则朝向相对, 各向左右呼应。
四. 西方传统插花对色彩的要求
• 色彩是最引人注目、最具感染力的审美因素, 色彩搭配得好 与坏, 常常成为作品成功与否的关键, 也是作者艺术造诣高 低的体现。
西方传统插花艺术的风格和特点
• 西方插花, 一般指欧美各国传统的插花艺术形式. 欧美各国 由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似, 因而在 宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同 特点, 形成了统一的西方插花艺术体系和风格. 其特点是:
• 一是花的种类及数量较多, 多用草本和球根类花卉为主, 花朵丰满硕大, 给人以花枝繁茂之感;
• 西方插花, 色彩的表现十分重要, 要求浓重艳丽, 创造出热 烈欢快的气氛。
• 一般一件作品几种颜色, 传统的插法是将各色花混插在一起 达到五彩缤纷的效果；
• 而现代则流行集团式插法, 即同一色调的花材集中插在一起, 以造成一片一片的差异, 产生强烈的效果。
• 西方插花也有用单色花的习惯, 如在婚礼上使用纯白色的花 表示纯洁等；
• 美国开国之初称殖民地时代, 当时流行维多利亚时代的圆型 花式, 故美国也称圆型为殖民地型. 后来吸收了东方的线条 设计, 使花型更趋完美. 美国人巧妙地配合商业化的需要, 开发了各种新型花式的设计、礼品设计等, 并配合各种节假 纪念日, 如母亲节、父亲节、情人节等, 利用插花来表达感情, 使花艺设计受到世界的重视, 浸润在大众的生活中.
西方传统插花艺术的造型设计要求
---ห้องสมุดไป่ตู้欧阳晓怡
西方插花艺术发展简史
• 西方人认为花可抵抗巫术、闪电和毒药. 在祭典时, 人们用橄 榄叶与月桂叶做成花环, 作为膜拜的用具. 将花环戴到头上、 脖上, 即可作护身符, 挂在门上和墙上可防邪魔进内.所用的 花材则视各国人们的习俗而不同.
• 古代埃及人认为睡莲的壁画是幸福和神圣的象征, 喜用印度 睡莲和齿叶睡莲, 故在法老墓中有睡莲的壁画和鲜花随葬. 古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶中, 作为 新婚夫妇的室内装饰品(图-1), 表示喜庆.
• 传统的西方插花有许多固定形式, 常见的有:
• 圆形、三角形、半球型、椭圆形、水平型、放射型、球型、
菱形、倒T型、L型、S型、弯月型、不等边三角型等等, 每种
形式的表现都有相应的格式和章法, 但都应该符合以下基本
要求：
1、外形规整, 轮廓清晰
•
西方传统插花, 其外形轮廓要求清晰、整齐, 无论花材
的多少, 都不能超出图形的边线。
二. 西方传统插花对花器和花枝长度的要求
• 西方式插花所用花器不像东方式插花那么讲究。一般选用浅 色的浅盘或高脚杯等。
• 往往花型把花器全部遮掩住不外露, 这时, 就无所谓与花器 成比例了。只要按摆设的位置或场地来决定花型大小既可。
• 如花器外露, 则仍按花枝比花器长1.5倍左右的比例要求.
中性色的容器适应范围广 三. 西方传统插花对花型的要求