《图片摄影创作基础》教学大纲一、课程基本信息课程编号：074xxx英文名称：the basic skills of photography授课对象：影视剧摄影、图片摄影、照明专业本科生开课学期：二年级上学期学分/学时：3/64（32+32）先修课程：《摄影技术基础》、《感光胶片》、《曝光控制与影调调节》、教学方式：讲授与实践相结合考核方式：拍摄作业、结课论文课程简介：课程内容包括：摄影创作的基本概念、摄影的基本语言、摄影创作的基本方法、摄影摄影创作的基本技巧训练等。
二、课程教学目的和要求：通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的“风格”意识。
以“眼力”培养为前提，以“技巧”训练为主导，引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，为以后各相关专业课程的学习打下基础。
课时安排：课堂教学：每周4课时，总共8周：共32课时拍摄训练：课堂8周（每周4课时，总共为32课时）考试方法：课堂讨论（20%）、结课论文（40%）、图片拍摄（40%）三、教学内容与学时分配：第一章：摄影的本质（4学时）重点内容：摄影创作的风格与摄影作品的生命力第一节：摄影的本质特征摄影：1，通过胶片（感光材料）的感光作用，用照相机拍下实物的影像，通称照相 2，拍电影。
（现代汉语辞典，中国社会科学院语言研究所辞典编辑室，商务印书馆，2002）个人理解：最终的展示的结果的主体应该是“实物的影像”例子：影像制作手段的新动向3Dmax“摄影作品”的完整创作过程：拍摄—制作—展示。
讨论：摄影器材发展史对摄影作品创作过程的影响，对“艺术风格”的影响摄影的本质：使用某种专门的设备进行影像记录的过程，也就是利用物体所反射的光线使感光介质曝光并最终形成影像作品的过程。
摄影的特征：客观写实快速纪录图形图像物质特征第二节：摄影艺术的发展历程摄影术的发明：尼埃普斯（日光蚀刻）：《牵马的孩子》、《窗外的风景》（绘画的复制）（晒图）达盖尔（银版法）：1839年8月19日：《工作室一角》、《巴黎寺院街》塔尔伯特：负正系统calotype摄影法：工作照2，士兵、打开的门、卡特林湖写实主义：纪录真实（摄影术的“自秀”与地志考察）绘画主义：仿画派（情景画意、风俗画意、人体、静物）与画意派（用摄影手段追求绘画效果/ 自然主义）\卡梅伦/艾默生风土摄影（纪实先驱）\印象派纯粹派与新即物主义：纯粹派：stieglitz,strand,摄影分离派/64小组（现实主义，realism）:韦斯顿、亚当斯、坎宁汉超现实主义：超现实主义摄影是摄影家们用摄影手段对人类心灵、人类意识领域认识的一次尝试，那些精神世界的“莫可名状”被摄影恰当而贴切的表达了出来，极大地拓展了艺术摄影的表现方式和发展空间。
（达达派绘画/抛弃美学观念、“恶搞”）“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
”———曼·雷主要题材：潜意识、性欲决定论、梦境解析、精神失常者的知觉幻想———弗洛伊德精神分析学说抽象主义与主观主义：抽象：从现实世界（景物）中，发现和剥离出单纯的视觉元素（线条、形状、影调、色彩等），用以表现（有的时候变形夸张）人类自身的潜意识（最真实、最本质但难以描述）。
主观主义：主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。
该派理论家公开表示：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术”。
“我们可以任意使用技术手段去创造照片”。
存在主义哲学、德国表现主义绘画（战后派）第三节：摄影艺术流派及本质规律摄影的题材与体裁：题材：人物、风景、静物体裁：纪实、商业、艺术创作影响摄影艺术流派发展的因素：政治与经济社会思潮艺术思潮技术革新第四节：摄影创作风格与摄影作品的生命力第二章：摄影创作的基本规律（4学时）重点内容：摄影创作的三个层次第一节：摄影作品的内容与形式内容：主体与主题形式：画面要素、构成形式与载体第二节：摄影创作的心理过程创作：审美过程与实地观察技术因素与创作灵感主题的挖掘与提炼欣赏与批评：期待感应流连第三节：摄影创作的三个层次摄影的三个境界：看见的并不重要，重要的是发现常人看不到的“视而不见”：透过表面发现景物的本质，探寻隐藏着的审美形式因素（色彩、影调、和谐、对比、空间、韵律等）。
“看见的变成想看见的”：艺术思维和创作技巧。
现实转化成艺术，更主观化、个性化、理想化。
“用看见的表现看不见的”：挖掘景物的内在意境，借助景物，表现摄影者自身的情感、心绪、意念。
————李少白人生的三个境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路—蝶恋花﹒宋﹒晏殊衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴—蝶恋花﹒北宋﹒柳永众里寻她千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处—《青玉案》﹒南宋﹒辛弃疾————王国维《人间词话》第四节：摄影创作的学习方法摄影造型创作与理论研究：创作与理论研究是完全不同的两种思维方式创作：形象→形象，文字是工具理论：文字→文字，形象是资料创作与理论研究的成败关键：“逆向思维”的重要性创作：逻辑思维理论：对于形象的想象摄影造型创作的学习和训练方法：练眼：观察生活、分析作品（“笔记”是关键）练手：“临摹”、“写生”、“创作”（“勤奋”是关键）练脑：功夫在“诗外”（读书与思考缺一不可）一般阶段与过程：“眼高手低”“匠气四溢”“熟视无睹”“点石成金”第三章：摄影画面的基本语言（12学时含实训4课时）重点内容：摄影造型元素的观察与发现第一节：点与线点的两种表现形式：狭义与广义的点看得见的点与看不见的点点与主体—画面的趣味中心单点与多点—画面中点的安排与布局黄金分割：0.618美≠数学：单纯的形式美感在摄影创作中并没有那么重要的实际价值，不同的摄影师和不同的观众在创作和欣赏时，都会有各自不同的感受。
三分法：对角线法：综合区域：应用：几何法求黄金分割率线与画面构成的主导框架两种影调（色调）的分界线线条的形成：自然形成人为形成“视线”的问题单一线条和组合线条线条的作用及意义：平面构成的骨架：形与轮廓（面的边缘界限）（摄影画面造型的骨架）平面的分割：均衡感、动感、视觉中心线条的造型应用：直线与曲线长线与短线方向、排列与节奏应用：画面主干线条结构分析第二节：形状与物体的特性形状的识读：平方面积与立方体积形状的意义：透视关系形式美感形状的形成：剪影与轮廓形状与线条趋势应用：形状的变形控制作业：直线、曲线（发现、变形）第三节：影调影调的含义影调的作用影调的有选择控制应用：影调分离与局部压缩第四节：色彩色彩的含义色彩的作用色彩的形成应用：前进色与后退色分析特殊条件下的色彩创作（非标准色温环境）第四章：摄影画面语言的控制手段（32学时含实训20课时）重点内容：在拍摄实践中掌握摄影造型的基本手段第一节：机位设置与构图表示拍摄位置的三个坐标: 距离、方向、角度距离：拍摄距离与“心理”距离心理距离：亲密距离（1米之内）、平等距离（1-2.5米）、窥视距离（3米之外）应用：长焦拍“全景”、广角拍“近景”：改变距离（其它两个因素不变）对画面造型效果影响方向：“水平角度”，正、侧、背改变方向（其它两个因素不变）对画面造型效果的影响应用：水平线透视角度：“垂直角度”(透视关系=距离+角度+方向)（其中距离为首要要素）改变角度（其他两个因素不变）对画面造型的影响应用：垂直线透视透视：几何透视：研究物体的形状改变空间透视：研究物体的色彩或色调改变摄影透视：有意使用比肉眼正常视角更广或者更狭小的镜头，视点也具很大的随意性，画面果常常与人眼的习惯有很大的差别（视觉冲击力），观看的“合理”距离：镜头焦长Ｘ底片放大率角度的功能：夸大、强化原有场景空间的透视关系体现人物位置关系及叙事关系表现人物形象主观及视觉形式处理决定画面的视觉风格拍摄范围：景别、景别的叙事功能构图：画幅比例、三分原则摄影的真正目的并非要重现严格符合人们视觉习惯的画面，而是相反，尽可能创造出能够捕获、震惊甚至“愚弄”观众眼睛的画面。
第二节：前景与后景前景：视线的引导、突出趣味中心后景：信息量的传达、画面基调的形成要素应用：前景引导视线、背景传达信息及气氛情调第三节：画面的节奏节奏的含义：画面上造型要素的有规律地交替分布，使人产生一种有节拍的感觉。
节奏的形成：点的排列线的长短与方向的重复及变异影调与色彩的分布应用：画面节奏的关键—变异（打破重复）作业：同景别同角度：近距离，远距离2同景别同距离：不同角度（高、低；正、侧、背）5同角度同距离：不同景别（全、中、近）（注意景别的叙事功能和前景后景的使用原则）3画面的节奏表现（重复、变异）1第四节：光线与影调控制光线的特质：光强：照度与造型方向：利用阴影（形状、浓淡、大小及变形程度）品质：光的“笔触”（影调层次的过渡）光线的种类：室外自然光（早晨/正午/傍晚，晴天/阴天/假阴天）特殊的拍摄曝光技巧：·日出和日落太阳在画面内：太阳成约45度角的天空/太阳占画面比例的大小/括弧曝光太阳在画面外：大场景/细节（反光板或闪光灯，-1/3 - -2/3）日出前或日出后：天空和地面的亮度平衡/景物中的轮廓·夜景摄影晴天满月下的纯夜景：ASA50 – 100 ：4minASA125 - 200 : 2minASA250– 400 : 30sec雪景和白沙等场景：上述基础上减半倒易律失效与色彩损失拍摄月亮：速度≤ 1/4 sec（镜头越长，失真月明显）带月亮的风景：太阳刚刚落山vs月亮刚刚升起，地面景物有足够的亮度，避免广角月亮本身：“阳光16原则”，括弧曝光,“月亮光11原则”（位置最高的月亮，月亮位置较低，+ 1-2级）拍摄星星：≥ 15 min·季节与天气光线和气氛一天中的时间：早/中/晚季节：春/夏/秋/冬光线利用：方向/补光天气：晴天：正午拍摄，“猛烈严峻”“炎热”“利用眩光”，细节的光比控制多云：云彩与情调/云彩本身图案与厚云下的景物雨天：较暗背景与雨滴/水面与雨滴/物体表面的雨水反光快门速度≤ 1/125 雨滴≤ 1/60 雨线≤ 1/15 雨雾机顶闪灯：- 1 或-1.5,有利于雨的强调雾天：雾的特点：白/灰/薄/厚测光：根据雾的特点适当调整曝光量找黑：前景/尽量靠近题材镜头的质量：细节和层次雪天：曝光量：+1 - +2更具具体情况调节早晚光线的利用快门速度≤1/60sec,雪花凝固≥1/60sec,雪雾阴影里偏蓝倾向的利用器材的保护暴风雨：关键是参照物的表现（树枝、衣物、旗子、水面的波浪等）闪电：安全问题：避开树下、金属栅栏和管道、尽量接近地面拍摄弱光和闪电时的建议曝光数值室内自然光：（辅助光线的运用—关键在于找出不可控制光源）自然光源：窗户的直射光线室内的散射光线以窗户为背景现场光/环境光：补光的原则：环境光线决定快门速度、光圈决定闪光灯输出量（补光）人工光（连续光/闪光，低色温/高色温，单一光源/混合光源）连续光：钨丝灯镝灯三基色其它：闪光灯：闪光灯的工作原理机顶闪光灯（便携式）常见使用方法：变焦色片反射及离机操作（光绘）影室闪光灯：灯的种类：闪光泡、连体、分体质量标准：能量、色温、输出稳定性、闪光时滞、耐用程度、附件系统、维修著名品牌：布朗（broncolor）、无敌霸（multibliz）、爱玲珑(elinchrom)康素（hensel）、保荣（bowens）、高明（comet）、光宝、金鹰、U2 控光附件：罩箱板色片特殊用途：纤维灯环形灯光线与影调的控制—量光与定光影调控制的前提：—影调层次概说：全影调幅度有效纹理幅度重要细节幅度进一步的理解：控制原理及技巧：感光材料的宽容度光比与反差控制曝光点的选择明暗配置与影调均衡：画面内低影调区和高影调区面积大小、位置安排的均衡光比：光比的含义计算与应用范围入射计量与反射计量反差：含义：景物反射亮度的级差测量：入射与反射的应用高调：影调主导趋势（Ⅵ—Ⅸ）与视觉中心伦勃朗光低调：影调的主导趋势（Ⅱ—Ⅳ）与视觉中心轴线光的利用应用：光比和反差的测量与应用曝光点的选择高调和低调的创作（用光方式）光线的摄影造型任务表现空间：现实空间与意境空间表现形状：轮廓与形体表现质感：表面结构与质感应用：全影调画面创作空间的素描关系剪影光的特性与质感光滑表面：粗糙表面：光线造型的实质：对阴影的创造和利用（平面构成、三维空间表达、表面结构质感）作业：光比： 1：2 — 1：32高调、低调自由创作第五节：色彩控制色彩的原理：光—电磁波：成像原理：发光物体非发光物体光谱：380 — 780｜｜｜｜｜｜300 400 500 600 700 800 （nm）加色法与减色法：色域：就是指某种设备所能表达的颜色数量所构成的范围区域，即各种屏幕显示设备、打印机或印刷设备所能表现的颜色范围。