张北草原上的摇滚乐----浅谈张北草原音乐节对本地经济发展的贡献一、音乐节概述音乐节是大多选择在户外露天举行的，有确定的主题，用统一的内容，如摇滚音乐，现代音乐，古典音乐或是某位作曲家的作品，进行持续数天或更长时间的连续性的演出，是一场以音乐为主角的庆祝聚会。
其举办之初是注重音乐本身带给人的身体的体验和精神上的享受，但是随着经济的快速发展，商业因素也逐渐渗入到文化领域，音乐节也不能幸免。
音乐节成为了一种同时追求文化和经济双重收益的大型娱乐活动，逐渐发展成为了一种融音乐，旅游业，会展业为一体的多元化的综合性产业。
（一）音乐节的起源有关音乐在节日中最早的记录是出现在古希腊的，而到了中世纪时欧洲便时常举行音乐性的比赛。
现代的音乐节最早起源于英国，到了19世纪初，美国按着英国举行了几次较大规模的音乐节，其中有两个音乐节比较引人注目，一是美国音乐人柯立芝建立的室内音乐节，其特殊之处就在于这一音乐节是专门演出被委托而创作的作品的，其二是指挥家库塞维茨基开创的伯克夏音乐节，这两个音乐节可以称得上是音乐界的大事。
到了二十世纪60，70年代摇滚乐终于迎来了它的黄金时间，大量的摇滚乐音乐节在世界各地纷纷上演。
现如今的音乐节则更像是一个大型的庆祝聚会，音乐是主角，在这里既可以享受到美妙的音乐，又有各式各样，美味的小吃，还有其他相关的文艺项目，最后还有跳蚤市场，在音乐节里大众享受的是生命的快乐，自由的体验，音乐节已经逐渐发展成为了我们的一种生活方式，成为了一种新兴的文化节日。
（二）音乐节的分类音乐节的分类很广泛，通常可以按照演出场地类型、音乐表现形式和音乐节主题来分类。
音乐节按其场地来分可分为室内和室外音乐节；按其音乐形式来分，主要分古典音乐，中国民乐，新世纪，流行音乐，爵士音乐，蓝调音乐，乡村/民谣，摇滚音乐，电子音乐，影视动漫，原创与翻唱；按其举办的主题来分，有的以旅游为主题，比如”张北草原音乐节“，”丽江雪山音乐节“等；有的以社会公益为主题，比如”热波音乐节-环保“，”迷笛音乐节-减少鸣笛“等；有的为纪念某位音乐家，比如”贝多芬音乐节“，“聂耳音乐节”等；有的音乐节包括多种艺术项目，如”鄂尔多斯世界音乐狂欢节“（国际民族、爵士、摇滚、新古典、怀旧金曲），“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）等。
在中国，最为火爆的就是流行音乐、摇滚音乐和动漫（来自于二次元）类音乐的音乐节了。
（三）国内外音乐节的发展音乐节在国外已经发展了上百年的时间，经过岁月的沉淀，其发展程度已经相当成熟。
较早的音乐节要追溯到19世纪70年代了，具有代表性的如拜鲁伊特音乐节，1876年由德国作曲家瓦格纳创立。
瓦格纳为上演他呕心沥血创作出的音乐剧专门建造了一座宏伟的剧场，古朴的剧场里营造出了瓦格纳歌剧中独特、深沉的音响效果，该音乐节只上演瓦格纳的作品，每当拜鲁伊特音乐节举行时，观众便从世界各地蜂拥而至，拜鲁伊特音乐节是世界最著名的音乐节之一。
音乐节发展到二十世纪，最著名的有切尔腾汉姆音乐节，其成立于1945年，起初以英国当代音乐为主，慢慢也融合了其他国家的当代音乐，每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行。
1945年以后绝大多数的英国作曲家的小型作品、协奏曲，交响曲都在切尔腾汉姆音乐节上进行了首演。
爱丁堡国际音乐节，每年在英国的苏格兰举行，整个音乐节由三个剧场，两个音乐厅组成。
三个剧场分别演出歌剧、芭蕾舞剧和戏剧，大音乐厅举行交响音乐会，小音乐厅则举行室内音乐独奏演出。
在这个著名的音乐盛会上歌手们竟相登台表演，其精彩绝伦的表演为英国的音乐艺术发展奠定了坚实的基础，其影响力之深远，一直到60年代中期的一些著名的乐队的表演的身上都有他们的影子。
此前，音乐节一直是古典音乐，民族音乐，爵士乐的天下，到了1967年在蒙特雷终于举行了第一个摇滚音乐节。
这场音乐节举办之初是想推出一种“嬉皮士运动”时代的新音乐。
在这场名为“狂欢者大聚会”的露天演唱会中，歌手和乐队的配合，演出异彩纷呈，非常出色，这为以后的音乐节提供了一种模式，而且引起了许多唱片公司的重视，因此音乐节不仅给那些热爱音乐的歌手们提供了一个表演的舞台，更给了他们大把的成名的机会。
在其后的几年中，仅在美国就举行了多场音乐节，共有两百多万人次参加。
进入70年代后期，音乐节的发展脚步逐渐慢下来，甚至是停滞了。
在1969年，阿尔塔蒙特音乐节上发生了一件举世震惊的事情，一名年轻的黑人在舞台前被“地狱天使”的摩托党徒痛打，并被刺死。
而原因竟是那些激进分子认为音乐节应该更开放，更狂热，甚至是暴力一些。
政府因为担心音乐节会成为某些激进派的攻击目标，因而对音乐节愈加采取消极的态度。
中国的音乐节是从1994年香港红磡开始的，当时的乐队做摇滚单纯的只是为了快乐，追求自由的精神，那时的摇滚精神也最纯粹。
红磡摇滚演唱会上，原创摇滚用最直接的方式震撼了全场观众，几年，十几年，几十年，甚至时至今日仍旧被人津津乐道，念念不忘，成为一代人的集体记忆。
随后1998年广州举办了两个大型的音乐节，2000年北京迷笛音乐学校在校内举办了第一届音乐节，从最初的学生汇报演出，学生之间的音乐切磋聚，一直到发展成为一年一度的中国的最大的音乐节。
大众到这里已经不仅仅是为了欣赏音乐，更多地是享受自由，轻松的氛围，音乐节已经成为一个承载着音乐与自由的节日。
2009年，成都举办热播音乐节，当一个年近七旬的老太翻过墙头，溜进音乐节的时候，音乐节就已经成为了大众的一种娱乐，生活方式。
二．摇滚音乐节概述摇滚音乐节在中国的发展起步虽然比较晚，但它在短短十几年间，迅速的发展成了一种新的产业模式，在音乐产业中占有了一席之地,并且在唱片业低迷的今天，反而呈现出一片欣欣向荣的景象。
摇滚音乐节生逢二十世纪全球的反叛热潮，摇滚乐代表着对自由的向往，露天的演出，颠覆传统的表演形式，帐篷式的野外露营等等都代表了对于乌托邦似的理想生活的渴望，现如今这点已经进一步蜕变成对大自然的追求。
摇滚音乐本身就是青年人打破旧有的道德囚笼，挣脱社会束缚，超越自我的表达。
随着文化产业的快速发展，持续兴旺，摇滚音乐节逐渐的成为了大众享受生活，享受生命，从物质到精神的一种生活方式。
（一）著名摇滚音乐节简介目前比较知名的户外音乐节有美国的伍德斯托克音乐节，英国的格拉斯顿伯里音乐节等。
伍德斯托克音乐节，是全球极富盛名的摇滚音乐节之一，是一群理想主义者在战争与暴力的时代环境下，建立的一个以“和平、反战、博爱、平等”为主题的音乐乌托邦，举办者宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节的规模，歌手阵容史无前例，吸引了四十五万观众，而且在美国商业文化过度倾袭的时代下，这也是少见的一次商业味不浓的音乐节。
之后举办的无数次音乐节为数众多的是想效仿，实践伍德斯托克的精神，伍德斯托克它已经成为了摇滚文化的代名词，就像提起竞技体育就能让人想起奥运会一样，一谈到摇滚音乐节大家肯定会说到伍德斯托克音乐节。
英国最大的户外音乐节要数格拉斯顿伯里音乐节了，从举办至今已经有40个年头了。
诞生于1970年一个英国小镇的格拉斯顿伯里音乐节，是全欧洲乃至全球的音乐盛事之一。
由于英国对文化产业的引导，推动，英国的艺术氛围相当浓厚，尽管格拉斯顿伯里音乐节玩儿的是摇滚，但它却用自己的号召力、影响力推广以自然、环保、为核心的社会人文精神。
相比伍德斯托克音乐节，格拉斯顿伯里音乐节传递给大众的更多的是一份恬静和悠然，摇滚乐的反叛，抗争在倡导和平的今天，演绎的更多的是庄子的飘渺，逍遥。
此外，德国的全城狂欢的爱之旅音乐节，日本的富士山音乐节，马来西亚的电子音乐节也都是非常著名的音乐节。
（二）国内摇滚音乐节的代表1986年，随着崔健在北京工人体育场上台吼出的那一曲《一无所有》后，中国摇滚乐就正式登堂入室，开始了萌芽，随后涌现出大批实力派摇滚歌手，这一时期是中国摇滚音乐的黄金时期，出现了中国摇滚音乐的盛况，从最早的迷笛音乐节开始到摩登天空音乐节、草莓音乐节等，大量的摇滚音乐节纷纷上演，如雨后春笋般迅速成长。
迷笛音乐节是由北京迷笛音乐学校创办的音乐节，经过数十载的发展，已成为最著名的摇滚音乐节之一，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”，仅迷笛这两个字就让人热血沸腾，每年都有几万的乐迷从全国各地而来，如果说迷笛是半部的中国摇滚乐发展史那是绝不为过的。
在2000年，迷笛音乐学校在其校内的礼堂举办毕业汇报演出时，没有人意识到这场演出会的深远意义，更没有人意识到它会成为内地音乐节的一个雏形。
迷笛让摇滚走进，并融入进了青少年的流行文化，渐渐的青少年长大成为了社会的主体，于是摇滚文化也就变成了主流文化，摇滚音乐的种子便发芽了。
摩登天空音乐节，与迷笛音乐节有着相似的背景，是由摩登天空公司主办的一个大型的露天摇滚音乐节。
2007年，在北京海淀公园第一届摩登天空音乐节上演了。
这次音乐节共设有4个舞台，邀请了当时国内的当红乐队甚至是一线明星，以及一批年轻有潜力的新乐队，同时摩登天空公司旗下有自己的乐队，也会在自己的音乐节上进行演出。
同时，摩登邀请的乐队并未仅仅局限在本土乐队，从2007年第一届就请来了诸如美国的Yeah Yeah Yeahs等等的乐队压轴，力图使摩登更贴近国际水准。
同时陈珊妮、林一峰、何超仪、My Little Airport等等港台音乐人都登上过摩登天空的舞台，因此摩登天空音乐节培养的不仅是一批铁托而是变得更主流、时尚起来了。
草莓音乐节是摩登天空公司创办的另一音乐节，与摩登天空音乐节相比草莓音乐节的气质更为多元，主打文艺牌，目标群体也十分精准，已经成为最受文艺青年、白领们欢迎的音乐节。
草莓音乐节曾经还设有豆瓣舞台，就是看中了豆瓣的文艺气息，几乎将豆瓣上的文艺青年照单全收。
对待音乐的态度其实就是做人的态度，就是对待别人的态度，无论如何正如草莓音乐节其名，草莓音乐节还很年轻，风格多样，总有一款适合你。
中国的众多摇滚音乐节的诞生之初，虽然都是带有很浓的伍德斯托克情结，但同时也注重扎根于本土文化，从中寻找自己的价值。
在经过10年的发展，摇滚从最初的特立独行，自我标榜发展到现在已经成为了一种年轻人的生活方式，一种生活态度，一种时尚消费习惯。
（三）国内摇滚音乐节的商业运作随着我国社会经济的不断发展，大众对于艺术的消费需求日益增强，对文化的趣味性，审美倾向也逐渐产生了变化。
对于生活在快节奏的现代文明中的年青人来说他们承受着方方面面的压力，如学习压力，社会压力，而户外音乐节传递出的对于自由，轻松和自我释放的追求，正是他们所向往的，加之摇滚乐的持续流行，这都使年青人与音乐节一拍即合，中国的户外音乐节的受众逐渐庞大，户外音乐节的市场也愈加繁荣。
我国户外音乐节，在经历了十余年的发展之后，形成了专业化连锁、音乐与旅游及城市品牌联动、音乐与产品联动这三种主要的商业运作模式。