读书笔记创意设计创意设计基础第二章设计元素一、线条用线条营造气氛：水平直线置于图形中央，由白色空间环抱，显得平稳舒坦。

同意的线条偏离中央，并形成角度，给人以较为活跃的感觉。

水平线通常传递一种平静的情绪；而垂直线则给人以井然有序的动感；折现能为设计增添紧张和无序的气氛；曲线像大多数线条一样，可以指示方向，除次之外，曲线也能为设计增添流动的感觉。

用线条进行构成用线条增加纹理二、文字使用文字创造气氛：在一副设计中，常常可以使用两种或两种以上的字体，而保持作品的整体和谐与统一。

事实上，使用反差强烈的字体可以增强趣味，例如经典。

优雅的Ｇoudy Oldstyle字体配上粗重的Univers粗体或黑体字，往往令人耳目一新。

在杂志的一页中，不妨把衬线字体和无衬线字体同时使用：一种用于正文，另一种用于标题/说明或附属性文字。

字体的变化类型多种多样选择恰当的自豪和字体文字可以构成形状字体风格：永恒经典与时尚流行三、图形图形可以用多种方式创造图形能够激发兴趣图形的组织功能图形也能成为创意的工具四、纹理纹理的多种用途：A纹理可用于填充图形，或者作为背景尘土文字和线条，营造特定的氛围。

即使不是特意加入，纹理也可能以耨中形式存在，如纸张、电脑荧光屏以及其他材料都具有各自的纹理B讲平时难得拼凑在一起的纹理互相搭配，形成对比，可以产生饶有风趣的效果。

第三章结构1、平衡获取平衡的路径不止一条平衡有助于营造气氛：对称、非对称、非对称平衡、紧张感2、对比对比是自然而成、无处不在对比能强化创意对比可以通过多种方式实现：明度、色彩、形状纹理的对比。

字体设计中的对比。

3、统一利用网格，视实现统一使用相同的元素，使设计统一引导视线在不/相同的元素间移动统一与对比4、明度明度创造动感和方向感明度创造气氛5、色彩标志创意设计第三章标志设计的原则象征性识别性审美性时代性适用性第四章标志设计的创意思维1、形象思维与抽象思维2、逆向思维与正向思维3、收敛思维与发散思维4、顿悟——直觉与灵感A展开联想和想象B移植法C元素类比D组合法E头脑风暴法第六章标志设计的造型表现技法一、基本型的重复构成形式二、渐变构成形式三、变异构成形式四、对比构成形式五、图底互映构成形式六、立体表现形式七、以传统图形元素展开设计的表现形式八、电脑特效的表现形式九、标志外形的表现形式第七章标志设计的色彩运用一、标志色彩运用分析1、红色：红色具有稳定、厚实、强烈、鲜艳、富含活力等特征。

在我国，红色是吉祥、喜庆、热情、幸福、革命的象征，深受光大群众喜爱。

红色除了单色使用外，也可与蓝色，绿色、黄色、黑色、白色、灰色等搭配，效果都是很鲜明的2、蓝色：蓝色具有理性、平静、朴素、宽阔、深邃、悠久、庄严等特征，常常给人以智慧、科技、天空、大海、寒冷等联想。

蓝色也常用以表现与科技、水相关的信息，常用的有一下几种形式：单色、反白或与橙、灰、吕、红等色彩搭配使用。

3、橙色：橙色对视觉是刺激度没有红色强，它是处于红和黄两原色之间的中间色，既有红色的积极性有有黄色的明亮活泼感。

在标志设计中，橙色多用以传达火焰、华丽、实物。

温馨、可爱、甜美、秋天等想过信息。

此外，橙色与红色、蓝色、绿色、黑色想搭配，可增强色相对比效果，给人以脱颖而出的感觉。

二、标志的色彩运用形式标志的色彩运用有单身、类似色、对比色、调和色、渐变色等形式。

1、单色形式单色形式是指仅以以后总色相作为标志的色彩语言表达形式好单色反白形式。

在可视面积小的标志中，单身具有色调统一、易识别等特征，如红、蓝、黄、吕、橙等色相，往往具有强烈的视觉冲击力。

在选择单色时要依据主题内容和标志图形的造型而定，简洁、符号性强的造型较适合用单色，而造型相对复杂的图形不适合用单色。

2、类似色形式类似色形式是指用色相环相邻的两色或三色进行组合搭配的色彩形式。

由于色相相近，色差微弱，股既有单身的整体统一感，又有相对微妙的色差变化。

其色彩对比主要通过明度来表现，如橙与黄橙，蓝与蓝紫、黄与黄绿、红与红紫等色彩来搭配。

3、对比色形式对比色是指两种可以明显区分的色彩，包括不同的色相对比、明度。

如色相比和纯度对比等，其效果强烈、鲜明，具有明快、饱满、活跃、令人兴奋的特点。

对比色是标志设计中极为有效的色彩表现形式，相对于单色和类似色来说，色彩统一性较弱，不易形成主色调。

但由于色彩间的差异较大，视觉冲击力较强，往往能有效的吸引受众的视线，便于对信息的传达。

如色相对比中的红和黄、黄和蓝、蓝和绿的对比，补色中的蓝和橙、红和绿、黄和紫的对比，纯度对比中的红和黑、橙和深蓝、黄和深灰，明度对比中的黄和深蓝、黑和黄、彩色和黑白灰的对比4、调和色形式调和色形式是指把两个以上的色彩协调的组织在一起，从而产生使人视觉和心理感觉愉悦的色彩搭配效果，色彩的调和包括明度、色相、纯度、面积的调和。

其特征是通过对色彩的选择，使标志中个色彩之间的关系显得柔和、雅致，形成共同的色调，给人以协调、优雅的视觉和心理感受。

5、渐变色形式明度渐变是通过一个或多个色彩深浅、明暗的逐层变化，使画面呈现出一种光感、空间感。

丰富而细腻的色彩明度变化层次，能给人以视觉上的秩序美感。

色相渐变是指有一个色相到里一个或多个色相的逐渐变化的过程。

通过色相之间的推移，增强画面的色彩变化，呈现出一种有序的色相递增或递减的视觉效果，使人感受到色相的丰富多彩。

在标志设计中，色相渐变的形式多用以表象主题的丰富性，如绘画彩笔类、油漆类企业或产品标志，各种形式的文化活动标志类。

纯度渐变是指通过色彩鲜艳度、饱和度的逐层变化，让人感受到色彩鲜浊带来的强弱视觉效果，并在微弱的对比中体会色彩的纯度含而不露的丰富的色彩语言。

但是由于渐变的过程中，色相逐渐呈现出灰浊的色调，却乏视觉冲击力，所以此种形式在标志设计中运用的比较少。

《金牌创意——低成本的实效营销的广告创意指南》读书笔记创意的好坏并不取决于你打算花多少钱来营销。

事实上，对发觉创意最有害的是，你知道公司会花一大笔钱来做媒体宣传，以至于不敢求新异地的发掘好创意。

因为了解这一情况，人们就倾向于寻找一个保险的、而不是别出心裁的创意。

我不希望你因为担心自己的创意不够妙而缩手缩脚，什么也不敢做，而使创造力陷入停滞。

我希望你不要等待灵感喷涌，不要等待人间罕见的奇迹般的绝妙创意，那得花不少工夫。

更切实的做法、长远看来对你帮助更大的做法是：想出一个金牌创意，而不是根本没创意。

好创意会让顾客停下脚步，把目光转到产品身上，吸引他们了解产品的更多情况。

一抹意想不到的色彩、一个用词准确的标题、一句带有双关的口头语——这些都可以成为创意方案的组成部分，帮助你把一个用滥的、不好的创意变成好创意。

绝妙的营销创意本身的效果和力量是不可否认的，它不是广告本身怎么巧妙，而是它推出的一系列新颖而贴切的广告营销创意。

想要得到好创意，你必须知道你要用它来干什么？希望这个创意产生什么效果？否则怎么能得到好创意。

因此必须制定战略，而制定战略最好最简单的方法就是规划问题的范围，用金牌创意加以解决。

评价一个创意好不好，战略是个重要参照物；好创意不是本身巧妙而是的战略相吻合，能解决问题。

战略中必须明确消费群，根据推销的产品的具体性质可以包括：年龄、收入、生活方式、消费态度、地域和业务。

只要你规划了正确的客户群，战略可以帮之你决定他们适合什么样的创意。

开动脑筋，一次成功。

这并不是要你一气呵成，而是要绞尽脑汁的想；使出浑身解数、费力地想。

这意味着你要广泛地看、读、写、研究、做更多的工作，同时要克服构思过程中让人沮丧的消极心理。

金牌创意的酝酿过程可以分解成几个步骤。

别担心你的创意开始显得普通、直白，只要你动笔写出来，更多的创意会源源不断涌出。

在构思过程中牢记想出这个创意是最重要的，而不是想出来以后。

想出几个点子写下来，先尽量清晰，然后要尽量独具创意，操心怎么把它们利用到极致。

向内看。

把公司制作过的所有营销广告都收集起来，不管过去还是现在。

把你认为有创意的随便什么想法。

语句或者点子写下来。

当你看的一条广告，让你脑子里冒出来一个从来没想到过的念头时，赶快把它写下来。

跟员工、同事随便聊聊不必正式，你要寻找的是其他人的不同见解和观点，他们的工作流程、办事风格和思想观念等和你不同。

跟供应商谈谈，了解内部运作情况等，他们的视野更宽、想法也与你不同，同时他们也很客观。

向外看。

研究竞争对手的网站、广告设计和营销材料。

金牌创意的目的不是向全世界的人显示你多聪明。

好的创意可以有神秘感，可以情节复杂，但它绝对不可能与主题风马牛不相及或者卖弄学问。

金牌创意的目的是卖掉更多的产品。

你的创意可以把你希望传达的内容告诉顾客；它传达的信息是你认为最有可能引起顾客注意的。

简单说，简单明了的效果往往比你想象得好。

简单明了的原则可以引起好的创意，但好创意本身往往就是简单明了的。

把创意从“还不错”变成“很好”。

记录下你的创意，有些创意似乎比另外的要好，还有几个似乎不够好，但你相信它们还有开发的潜能，挑战在于如何加工。

你必须反复推敲，从不同的角度对他进行审视。

用特别的方式把你的点子写下来，看能不能找到赋予它生命的那个别出心裁的新思路。

新奇而贴切。

沟通和宣传活动：名片、产品宣传册、录像、媒体新闻稿、行业展览、网站或博客、直接营销、。

相信直觉，但不要爱上它。

也许你在创意行业还是个新手，所以你很容易爱上你自己的作品；从事几年以后，这种情况才会改变。

等你积累了很多经验，能够从多个角度看待自己的作品时，你就会对自己的作品做出比较客观的评价。

不要满足于初步的想法，不要被你创作的第一件作品或者别的东西束缚住。

要依恋，要骄傲，要严肃地对待你的创意。

但是不要嫁给它。

一旦你对一个创意太痴迷，你不能使用它时，你就无法马上调整心态把它丢开，满怀激情地发掘新的创意。

用名称做文章。

警惕众口难调。

当你征求别人的意见，对方需要做出回答时，不管他们愿不愿意，有没有必要发表看法，他们饿态度都会发生改变，好像一下子变成了你所征询的问题的专家。

它们会给出一个答案显示出自己知识渊博，但这不一定是他们的真实想法。

所以不要想你似乎可以照顾到每一个人。

另一关键就是重视细节的重要性。

不要将金牌创意使用不当。

不要拘泥于技术性的要求，钢琴只是音乐的载体。

真正懂行的艺术指导会把眼镜摘下来，或者斜着眼睛仔细观察他们设计的一幅图。

他们知道自己在干什么。

如果你斜着眼看一张图版，也许只看见它变成了模糊的一片。

这就是差别。

《从创意到创新》读后感关键词：创意和创新作者开篇立意，告诉我们创造力不等同于创新，很多时候不能给我们带来发展，反而会降低企业的创造活力。

那些大肆宣扬创造力优于顺应性的人，往往嘀咕了企业组织的复杂性，把构想与实施混同起来，把抽象的创造力和具体的创新活动当做一回事。

接下来作者为我们解释了创造力和创新的区别，即发挥“发挥抽象的创造力”和“成为实际的创新者”之间的差异。