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俄罗斯的文化与服装


俄罗斯2010年春夏时装周之扎伊采夫时装秀场
2009年10月17日为期7天的俄罗斯2010年春 夏时装周在莫斯科世界贸易中心盛装开幕。 本次时装周以俄罗斯设计大师斯拉瓦· 扎伊 采夫SLAVA ZAITSEV的“现代俄罗 斯——第三个千年”时装秀开篇,女装延 续了他以往古典、高贵而优雅的风格。中 国元素成为本届时装周一大亮点。
俄罗斯的民间头饰 俄罗斯人的头饰具有浓郁的民族特色。古时候,通过头饰可看 出女人的不同年龄,一般姑娘的帽上不封顶,发际分两侧露出。 已婚妇女要戴帽子,不能露出一丁点儿发际,凡露珠丝马迹者, 必受到公众的谴责。俄国农村妇女习惯将头发梳成小辫,盘在 头上呈羊角式。在南方,天气一热,妇女们将头发扎成两股, 以便在田间劳动时不受头发的干扰。 发箍是姑娘的主要头饰。发箍种类有镶珍珠的、花环式的、普 通木头的。除此之外还用发带来装饰头发,高级的发带上面还 镶有宝石等贵重物品。最普通的头饰要算是亚麻制的手绢,它 与妇女的帽子一样,随年龄增长而选用越来越深的颜色。姑娘 结婚时,帽子就取代了手绢。许多地方的女子在婚后的第一年 要戴牛,角帽,就是在普通帽子上缝一块牛角,有时是一块骨 头或木片。妇女生育以后,牛角帽就换成软帽或者是已婚妇女 常戴的喜鹊帽 俄罗斯皮划帽 俄罗斯的传统节日 送冬节(谢肉节):新年后第二个最热闹的节日是送冬节。送冬节是四季节日 之一,节期约在2月末、3月初,为时一周。送冬节的前身是古斯拉夫人的春耕 节。人们认为冬去春来是春神雅利洛战胜严寒和黑夜的结果,因此每年2月底3 月初都要举行隆重的送冬迎春仪式。人们用烤成金黄色圆形小薄饼祭祀太阳, 晚上则燃起篝火,烧掉用稻草扎成的寒冬女王像。人们以此欢庆经过漫长的严 冬,明亮的太阳又开始为大地送来温暖。
KhakaMa 向胜利致敬的时尚 这是一场用黑色与白色演绎的简洁军装风格的发布秀,系列由俄罗斯设计师Irina Khakamada和Elena Makashova设计完成。 Khakamada2010/2011秋冬系列致力于向二战胜利65周年致敬。立体形状的军装 外套和制服夹克被纳入这一系列有前瞻性的女性服装中。系列没有高跟鞋,只是 平靴和底边到膝盖的靴子,它们一起搭配的是裁短的男朋友短裤。 Khakamada品牌在2006年进入时尚界,创立原因是设计师发现很难在商场和时装 小店找到适合自己那类人群的服装。Khakamada以“远离炫丽”的风格而闻名, 服装很易于穿着、实用,同时又非常时髦。 Julia Dalakian Julia Dalakian:是在俄罗斯和海外最负盛名的设计师之一。与意大利CAVALLI时 装公司合作多年。多次参加在柏林、杜塞尔多夫、布鲁塞尔、纽约和米兰举办的 国际展会。 设计理念:新潮而感性,简单无冗饰。她的消费群体是都市女性,懂得真正的价 值,寻求舒适而实用的时装。 Julia的设计造型感强,完美的勾勒出女人的曲线,没有过多的暴露;这样的时装 既适合正式活动也适合休闲场合。“我的时装体现的是一个人的人生态度。我的 时装是为那些能幽默看待人生并把握生活的人设计的”。 她的2007春夏时装系列包括50套时装:休闲(套装、连衣裙、衬衫等)和晚装 (连衣裙、外套)。采用天然面料:府绸、棉、麻、细薄布、丝和薄绸。色彩主 要是:黄、绿——彩色玻璃、叶子、海军蓝、珍珠灰、白色、米色、赭色和沙滩 色。
Julia Dalakian:是在俄罗
斯和海外最负盛名的设计师之一。 与意大利CAVALLI时装公司合作多 年。多次参加在柏林、杜塞尔多夫、 布鲁塞尔、纽约和米兰举办的国际 展会。
设计理念:新潮而感性,简单无 冗饰。她的消费群体是都市女性, 懂得真正的价值,寻求舒适而实用 的时装。
斯拉瓦· 扎伊采夫
俄罗斯著名服装设计师扎伊采夫的服 装风格吸收了俄罗斯传统文化的精髓, 并将其与现代时尚元素有机结合,作 品高贵、华丽而优雅。 这次扎伊采夫展示的女装延续了他以 往古典、高贵而优雅的风格,面料轻 薄、舒适,色调则迥异于今年3月举 行的秋冬时装周时的华丽炫目,大多 为经典的黑白两色。不过时装秀上展 示的男装色彩则大多艳丽、明快,并 带有东南亚传统服饰特色。 扎伊采夫在首场时装秀中推出了多款 具有中国古典风格的作品,其成衣面 料大量采用华丽炫目的绸缎面料,在 闪亮的金色、明快的宝石蓝、庄重的 黑色和耀眼的“中国红”底色上缀以 中式古典团花、龙凤呈祥、花开富贵 等图案,尽显高贵华丽。
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俄罗斯传统服饰的特点 典型样式特点分析 1)“鲁巴哈”:一种长袖连衣裙,穿着时须束腰带。其样式有点像长袖 连衣裙。从前,俄国妇女下地除草时都穿鲁巴哈,因为长袖能防止稻草 扎刺皮肤。鲁巴哈又被称为割草裙。鲁巴哈的款式多样,因地区而异。 南部地区的鲁巴哈为冬尼卡式,式样比较简单,领口有所点缀,下半部 采用直筒裙式。而北方的鲁巴哈则有修长的腰身,上身衣袖宽松,能将 姑娘的身材衬托得更为修长而丰满。 2)“萨拉范”:女士连衣裙,是一种在俄国曾十分大众化的服装,款式 颇像今天人们穿的太阳裙或沙滩裙。 3)“淑巴”:即皮大衣,是俄国人冬季必不可缺的御寒服装。淑巴即皮 大衣,是俄国人冬季必不可缺的御寒服装。淑巴有貂皮、裘皮、羊皮、 兔皮和狗皮等不同货色,很久以前,俄国人的淑巴主要为羊皮。由于俄 罗斯气候寒冷,淑巴一直是冬季服装的主宰,直到羽绒服的问世,才彻 底打破了淑巴的垄断地位 4)花卉、几何纹样等,常用刺绣等手法在服装进行镶边装饰。 5)用色浓郁大方,色彩搭配和谐悦目,常用黄、黑、红、白等对比强烈 的配色。颜色热烈、活泼,但又不失整体的和谐效果。 6)俄罗斯人的头饰具有浓郁的民族特色。女性常用的饰品有帽子、发箍、 发带、腰带等。
完美戏剧扎伊采夫 奇怪的紧身设计也许看上去更加适合于浮夸艳丽的异域摔跤冠军,但是却出现在最 近必须拥有的时尚队列中。 这些奇怪的创意来自俄罗斯设计师扎伊采夫(Slava Zaitsv)的2010/2011秋冬系列 作品。像往常一样,俄罗斯时装周首日以着名设计师扎伊采夫的发布秀为结尾。 曾经被西方媒体誉为“红色的迪奥”的扎伊采夫,他的名字就等同于品质、传统和 名望。他驰骋俄国时尚界半个世纪,如今仍然是俄罗斯最被喜爱和最着名的设计师。 虽然大多数的男性喜欢宽松下垂的短裤,但扎伊采夫的新系列确有紧身的鲨鱼皮泳 衣。这需要男人拥有足够的自信去脱掉外套,显露身材。除此之外,男装上还有绿 色和黑色纵向条纹的紧身连衣裤和有金色闪光和黑色条纹的套装。 系列重点表现的还是女人的奢华美,秀演中有许多戏剧感的设计。女人们穿着美丽 的衣裳,被男士簇拥着。系列中拥有异域风格印花的礼服裙、大体积感的艳丽色调 外套以及奢华的皮草、金银锦缎和丝绸等。配饰也相当夺目,大多数有大号的夸张 形状,比如花朵帽饰或者金边耳环。 扎伊采夫的座右铭可以总结为托马斯· 杰弗逊(Thomas Jefferson)的名言:“做 事的方法可以随波逐流,但做事的原则应为中流砥柱。”事实上,Zaitsev从不是 时尚的奴隶,却着实是一个工作狂。这可能是很难想像的,直到去年,不知疲倦的 这位服装设计师已经36年没有休假了。 在苏联时代,他的晚礼服和休闲服在政治精英的女儿和妻子中有大量需求。但当时 扎伊采夫更看重的是,他的衣服在女演员和模特之中流行。
3年过后的1965年,他受到了法国时装大师的注意和肯定 被西方人称作“红色的迪奥” 他还在时装之家建立了俄罗斯第一个职业时装剧院。 以他的名字命名的时装之家实际上是俄罗斯的时装中心。 这里有时装实验室,这里还培养时装研究生。 扎伊采夫在莫斯科、其他城市和地区举办时装大赛。 有些已经成为传统的赛事:伊万诺沃市的“纺织季节”(从1993年开始)、 莫斯科的“金针”(从1994年开始)和“艺术演练”(从1994开始)、 索奇市的“旅游旺季”(从1997年开始)、时装周“莫斯科的时装设计师为了莫斯 科人” (从1999年开始)“莫斯科男装节”(从1999年开始)。 1989年,扎伊采夫被法国职业时装设计师协会宣布为“世界时装年度人物”。 在自己的祖国,扎伊采夫被授予社会主义经济成就展览会银奖 和金奖(1974和1983年)、莫斯科时装周“金模特”一等奖(1995年 )、俄罗斯索奇时装节“银纺锤-金针”奖(1995年)、 “1994年度最佳时装设计师”(1995年)。
正是在这一时期扎伊采夫被西方人称作“红色的迪奥”。 1974年,捷克斯洛伐克的时装杂志将他的名字与笛奥并排放 在一起。 扎伊采夫后来离开了全苏时装之家,因为多级的审查制度、 国家标准、不成熟的时装工业和固定的模式歪曲了艺术家的 构思,该构思在生产中和未到达消费者之前就已经过时。 1969年,在扎伊采夫没有参与的情况下,在美国纽约举办了 他的女装展,展览结束后美方建议在世界许多国家开办扎伊 采夫时装专卖店,但建议被否决. 离开时装之家之后,他很快开始在在缝纫十九厂工作。1982 年,他成为重新设立的时装之家艺术总监察,1988年,他被 一致推选为时装之家经理。该时装之家以他的名字命名 时装大师最著名的作品:“古俄罗斯受洗1000年”(19871988年,纽约和巴黎)、“俄罗斯在巴黎的季节”(1988 年)、慕尼黑时装展(1988年)、佛罗伦萨男装展(1989 年)、“世界时装设计师五杰”(东京,1990年)。在俄罗 斯和前苏联国家举办过多次时装展。
扎伊采夫 杰出的时装设计师、油画家、综合技法画家、舞台时装设计师、俄罗斯 联邦功勋艺术活动家、俄罗斯联邦国家奖金获得者B· 扎伊采夫教授于 1938年3月2日生于伊万诺沃市一个工人家庭。 在50年代,学生和当时的艺术家对世界时装的理解非常有限,没有足够 的相关信息。获取这方面知识的唯一渠道是外国杂志。通过杂志,扎伊 采夫了解西方的时装大师的创作,并且深受他们的影响。 1962年,他以优异的成绩从莫斯科纺织学院毕业,被分配到实验缝纫工 厂做艺术总监。他在自己艺术活动的初期就超越了自己所处的时代,大 胆地为州和乡村的劳动妇女设计了别具一格的工作服,但是经过热烈的 讨论之后,他的设计被否决,但却被登在时装杂志上,介绍文章的题目 是《他领导莫斯科的时装潮流》。他成为全苏时装之家实验车间的艺术 总监。 3年过后的1965年,他受到了法国时装大师的注意和肯定。但是直到 1986年,他才有到西方资本主义的可能。 他在全苏时装之家工作了13年,其中1972-1978年为艺术副总监。他在 这期间为时装之家和纺织企业创作了大量时装作品,除此之外,他还为 经互会其他成员国的企业搞创作。1965-1968年,“俄罗斯系列”展; 1976年,“伊万诺沃民间印花布”展;这期间还受到美国、加拿大、日 本、南斯拉夫和许多其他国家的邀请。1967年,他还得到了在莫斯科国 际时装节以“俄罗斯”为主题的时装设计资助。
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