个人经历
• 乔治·格什温（英语： George Gershwin， 1898年9月26日－1937 年7月11日）是一位美 国作曲家。出生于纽约 布鲁克林的一个俄国犹 太移民家庭，原名雅各 布·格肖维茨（Jacob 格 什温的贡献是把古典音 乐的风格与爵士乐和布 鲁斯的风格结合了起来 。格什温1937年夏因患 癌症去世，去世时三十 九岁。
鼎盛时期
• 1924年3月发表交响曲《蓝色 狂想曲》，获得巨大成功， 使他成为世界级作曲家，克 莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼 诺夫、斯特拉文斯基等当代 音乐家参加了首演。1925年 ，纽约爱乐乐团开始委托他 作曲，由于未接受过正统的 音乐教育，此时他花费了很 大的精力学习作曲理论，并 得到了杜克（和勋伯格等作 曲家的帮助。1928年赴巴黎 休养又推出交响诗《一个美 国人在巴黎》，奠定了他在 美国乐坛的作曲家地位。他 的音乐剧《开始奏乐》（ 1927）、《疯狂女郎》（ 1930）、《我为你歌唱》（ 1931）曾轰动一时。《我为 你歌唱》对美国总统选举予 以辛辣讽刺，音乐轻快活泼 ，特具美国爵士流行风味， 荣获普利策奖。30年代起开 始涉足电影音乐，为好莱坞 电影作曲。1935年完成影响 巨大的黑人歌剧《波吉和贝 丝》（PorgyandBess）。
乐段
• 华彩乐段是仅由独奏乐器陈述 的段落，钢琴在上行音阶与同 音反复的爬行中，突然减缓节 奏，随后独自陈述第一主题（ G大调）。第一主题奏完后， 紧张的第二主题随之而来，开 始为g小调，但在几次变奏中 出现频繁转调，大量的不和谐 音展现了美国忙碌的工作生活 。慌张的情绪暂时过去，钢琴 以缓慢的琶音引开乐曲中段。
人生末尾
个人轶事
• 寻找“水晶鞋” • 灰姑娘的故事可以说是老乔治·格什温作
品 • 幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦
的姑娘变成了王妃。20世纪作曲家格什温 在音乐中的成就可说是得益于他找到了走 向成功的“水晶鞋”。6岁前的格什温是 一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年 某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚 居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像 仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正 规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙 的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区， 并深入流行音乐的“生产车间”。……时 代造化人，此时的美国也在寻求自己的本 土文化。一天，纽约一家报纸刊登了有关 “什么是美国音乐”的讨论，一些作品被 当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降 生，灵光清悦地划过格什温的大脑。美国 音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车 间”。对，用于音乐的创作。——“水晶 鞋”找到了。
• 人们对格什温不会陌生的原因之一，除了音乐本身喜 闻乐见之外，音乐会的经常演出和唱片选择途径的不 计其数也是一个重要因素。
社会评价
中段
✓这是一首弦乐器奏出的美妙歌 曲（E大调），这是全曲的中 心，也是美国音乐中最著名的 段落之一。这段音乐宽广流畅 、温柔感伤，有一种类似柴科 夫斯基《第一钢琴协奏曲》第 一乐章基本主题的风格。但特 别的是，中段还出现了若隐若 现的小鼓，表明不安宁的情绪 仍在继续。弦乐奏完后，钢琴 接着以变奏陈述。
• 此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音 乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风 神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（ Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢 琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国 作曲家格罗菲所改编，它成为了美国音乐会中 最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢 迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作 曲家的声誉。
尾声
• 钢琴以一个速度变化带来了乐 曲的尾声，与乐队再一次十分 默契的配合。整个乐队以雷鸣 般的气势再现了乐曲的主要主 题后，就以一个渐强的和弦辉 煌地结束了全曲。
配器
人物简介
• 乔治·格什温 男（George Gershwin，1898–1937年），美 国作曲家。以节奏感强的流行歌 曲和古典音乐作品著称。他的很 多作品都广为传唱。特别是他把 爵士乐与古典音乐的元素相结合 ，创作了《蓝色狂想曲》（1924 年）和歌剧《波吉与贝丝》（ 1935年）。
• 格什温生于纽约布鲁克林。曾在 美国流行音乐大本营廷潘胡同（ Tin Pan Alley）为一家出版商推销 歌曲，从此开始自己的音乐生涯 。1919年凭借一首《斯万尼》（ Swanee）蜚声全国。
• 是美国第一位民族作曲家。在他短暂的 一生中，只留下为数不多的管弦乐作品 ，但他却创立了美国所独具的音乐风格 ，成为美国民族音乐的奠基人。他父母 为俄国犹太移民，约1893年时移居美国 。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁 克林。在通俗的流行音乐领域中，曾经 有几位作曲家的严肃性作品已被证明了 具有永久的重大价值。最为著名的有科 尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林 以及理查德·罗杰斯，而其领军人物就 是格什温，他们的作品标志着美国流行 歌曲的高峰位置。
一个美国人在巴黎
《蓝色狂想曲》评价一Fra bibliotek评价二
• 格什文的大型作品在旋律上显露的才华是不同凡响的 ，但因他缺乏系统的音乐基础训练而显得美中不足， 格罗菲为《蓝色狂想曲》完成了配器，总谱是格什文 编写的。以后他又拜亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师 ，以弥补其不足。《F大调钢琴协奏曲》是他最大规模 的器乐作品，受达姆罗斯领导的纽约交响协会委托在 1925年创作的，他并再度在首演时担任钢琴独奏，由 纽约爱乐乐团协奏首演。英国指挥科茨）把该曲列入 他“最好的五十首音乐作品”的目录中。1928年，他在 巴黎旅行时写下了纪行作品《一个美国人在巴黎》， 配器是回美国后完成的，此曲是一首叙述生动，音调 华丽的杰出炫技之作，在管弦乐领域中获得一席永久 的地位。1932年2月5日，他的《第二号狂想曲》由库 谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于纽约。变奏曲《 我们找到了节奏》完成于1934年6月，首演于波士顿交 响音乐大厅，他自己担任钢琴独奏，查尔斯·普莱文担 任指挥。1935年，格什文又写成了描写黑人生活的歌 剧《波吉与贝丝》，这是他最后的一部大型作品，至 今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留节目中立于 不败之地的作品。这段时间是他短短一生中的创作顶 峰。1937年7月12日在好莱坞逝世。
• 知曲名不知人名 • 格什温的旋律才华是不同凡响的。
他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽 约的精髓，理所当然地成为同类作 品中的经典之作，成为20世纪民歌 传统的一部分，因为它们是通过口 授言传而广为传播的流行音乐，许 多人唱格什温的歌曲，但根本不知 道作曲者为何许人。他的大型作品 在旋律上固然是出类拔萃，但却因 他缺乏系统的音乐教育和对位与理 论等方面的基础训练而显得美中不 足。是由费德·格罗菲配器的，虽然 后来的作品还是由格什温亲自编写 总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、 和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问， 如果能多活几年，他是能在交响乐 领域结出硕果的。由于能够把原始 质朴和精深复杂的风格熔于一炉， 他的音乐具有独特的个性和至今未 衰的吸引力。
• 美国的新星
• 众所周知，《蓝色狂想曲》以 单簧管独奏开始，悠缓的颤音 ，然后是两组音程的渐强滑奏 ，发出汽笛似的奇异的声响。 听众被吸引，作曲家出色的钢 琴独奏和乐队巧妙的配合，把 听众带进兴奋的世界。指挥家 怀特曼说：“当在耶奥利安大 厅里开始演奏时，我知道我们 获得了成功，听众就像触了电 ……我激动得哭泣了。当我清 醒时，总谱已经演奏到了第11 页，我只顾指挥，却记不得那 11页是怎么指挥过来的。”美 国人的，美国人创作的，为美 国人服务的新作品诞生了！格 什温的大名，一夜之间就传遍 了全美国。
• 美国文化狂想 • 那是个汽笛轰鸣的环境
，《蓝色狂想曲》的构 想就在这摇曳不定的氛 围中酝酿着：黑人音调 的主题不断闪现，爵士 乐节奏架起整首作品的 脊梁……这就是五光十色 的美国，沸腾的熔炉、 多民族的大家庭。火车 从波士顿出发，开到纽 约时，乐曲已初具端倪 。一星期后，美国音乐 的成功代表作《蓝色狂 想曲》问世了。格什温 因找到了“水晶鞋”也 让灰姑娘变成了王妃。
• 格什温的音乐背景较为低下，他未经过 正统的音乐教育，但却有较高的天赋， 1913年从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后 又师从爱德华－基伦尼和鲁宾·戈德马 克学习和声和理论。16岁时，他在受雇 于勒米克音乐公司，成了专门“写电影 插曲的人”，并写了大量的流行歌曲。 逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了 传统音乐风格中的幻想性质而创造出天 才作品的作曲家。他善于把精深复杂和 原始质朴的风格熔于一炉，使音乐中独 特的个性至今未减其半点魅力。
一举成名
• 14岁时曾师从汉比策（ C.Hambitzer）弹奏钢琴 ，表现出极高的天份。 1914年高中辍学，进入 纽约出版商雷米克（ Remick）的公司，担任 钢琴手。两年后辞职， 开始创作。1916-1920 年间主要从事歌曲创作 ，这些早期的歌曲以通 俗易唱和富于旋律性而 流传甚广，1919年他凭 借一首《斯万尼》（ Swanee）蜚声全国。 此后又创作了不少舞台 音乐剧。
创作历史
• 据说格什温是在去波士顿的旅途 中创作本曲的，他事后曾这样描 述："那是在火车上，可以听到铿 锵的节奏和隆隆的撞击声……我 经常在噪音深处听见音乐。就在 那里，我忽然从头至尾构筑出-甚至是跃然纸上--……"从波士顿 返回仅一星期，除了少数钢琴独 奏的华彩乐段外，格什温完成了 全曲的钢琴谱。至于那几个华彩 乐段，他准备留到首演时作即兴 创作。
主题
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音 开始，这是一个上升音阶的基础。当音 阶上升到最高一个音符时，作品的一个 放任不羁的主要主题迸发了出来（bB 大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起 了一个节奏性很强的主题。它和上述的 单簧管主题情调十分接近，就像是这个 主题的变形或延续，只是较前者更加强 劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱 音器的小号再次奏出这个出题，将优美 的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以 变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各 主题的独奏。主要主题以果敢有力的音 响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小 号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐 就此掀起了一个异常活跃的新高潮。