美学欣赏论文
浅谈造型艺术中的荒诞美
浅谈造型艺术中的荒诞美
摘要：作为人类发展历史中最为古老的文化现象之一，造型艺术随着人类文明的演进，从简单的上古岩画逐渐地发展与丰富，演变成了由现代绘画，雕塑，摄影和建筑，工艺美术等艺术形式共同组合的一个庞大的艺术家族。

在这个漫长的历史长河中，我们对它们的审美要求则各有不同,而荒诞美作为造型艺术的一种形式越来越多地受到人们的关注。

造型艺术的荒诞美作为一个审美范畴，有着深刻的时代背景。

它是人类对艺术形成的一种情感体验,一个新的审美形态。

它使没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。

关键词: 美学造型艺术荒诞
首先，造型艺术是美学欣赏中的一个审美范畴，在我们浅谈造型艺术之前必须弄清楚美学的概念。

当然，各种研究美学的专家对于美学的定义也不尽相同。

而我认为，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要研究对象，研究美，丑，崇高等审美范畴和人的审美意识，美感体验，以及美的创造，发展及其规律的科学。

它作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。

考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。

旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。

不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。

据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等。

洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。

前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。

后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。

如人们所知，毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都是美学的探讨者，但他们关于美的观点见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。

在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来，知道作品美或不美，却说不出个中缘由，就属于一种模糊的、混乱的感性认识。

接着，我们就谈到造型艺术。

造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用，造型艺术总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。

所谓造型艺术，包括具有美学意义的建筑，雕塑，绘画，工艺美
术，设计，书法，篆刻等。

而随着美学的发展，造型艺术作为其中一支也越来越受到人们的亲睐。

各种关于造型艺术的新潮思想与作品纷纷涌现，而在这些新理念，新作品中又出现了荒诞艺术之说。

或许大家还不太理解造型艺术中的所谓荒诞美是什么概念，但据我所知，荒诞艺术在众多的艺术作品中，越发呈现出它独特的光芒，得到了许多专家学者的关注。

在荒诞艺术里，艺术的内蕴具有某种哲理性，表现方式具有非直接性，人物形象具有非确定性。

象征、暗示、隐喻、梦幻等等，成为荒诞艺术重要的表现手段。

“荒诞，原本是形容违反逻辑规则的一个术语。

在现代的神学、哲学和艺术领域中，该术语已经获得了广泛而多样的含义，表达传统价值观念难以满足人们精神和感情方面的需求。

”荒诞是一个现代的审美范畴，就像崇高是一个近代的审美范畴一样，而造型艺术的荒诞美是人类历史进入一个关节点时的心灵阵痛，是人类对艺术时形成的一种情感体验, 其主要特点是反常悖理或价值虚无.它以极端的形式表现人们对西方文明和人类命运的担忧,并力图促使人们深思如何走出荒诞生活的怪圈。

造型艺术中的荒诞美的特征是，它有多种多样的意境，但最主要的是，在荒诞美艺术家的创作中，作者不仅营造一个自我安慰、自我调节、自我满足、自我沉醉的虚幻的理想世界（荒诞世界），而且以此凸现悲情、消解悲情、超越悲情。

下面就以个别事例说明造型艺术的荒诞美之说。

上图的作品来自于威廉姆·魏格曼，威廉姆·魏格曼1942年出生，在其大学就读期间，就为当地的一家报纸提供照片。

毕业后，他非常自信地意识到从事摄影可以谋生。

1976
他成为专职摄影师。

今天，威廉姆·魏格曼凭借其新闻摄影的方法而声名卓著。

他用其独特的摄影方式为许多社会知名人士拍摄，他的作品被许多杂志争相采用，像《城市和国家》、Ｅｌｌｅ、《时尚》、《魅力》和《哈泼市场》。

他是美国很有特色的摄影家，热衷于拍摄宠物狗，通常给魏玛狗照像，据说他照的魏玛狗已经成为西方世界的一种文化了。

威廉给狗狗们穿上衣服，戴上假发，套上皮鞋，然后让助手在狗身后，把手套在袖子里，这样一个个狗绅士或者狗小姐们就被制造出来了！他有大胆出新的意识，以荒诞幽默的作品赢得了广大群众的肯定，被《美国摄影》杂志评为80年代十大摄影家之一。

可以说他为当代荒诞艺术做出了伟大的贡献，然而不管当初魏格曼选择拍摄狗是一种有意识的尝试，还是一种无意识的行为，或多或少都和当代社会发展进程中的人对于造型艺术中荒诞美的一种追求与体现。

一方面是摄影家在其本身的异化过程中产生了一种集体无意识行为，通过仅仅是一条狗打乱了艺术和非艺术的界限；一方面是当代社会的观赏者本身产生了异化，对摄影家无意识的试验产生了过分热衷的兴趣，从而使现代荒诞美得以产生，并不断促进荒诞之美的发展兴盛。

除了威廉姆·魏格曼之外，还有许许多多大师对于美学艺术做出了不懈的努力并取得优越的成绩，他们使荒诞艺术从此进入人们的视野，给人们的生活又增添了无限乐趣以及陶冶着人们的情操。

我所认为的荒诞美不仅可以通过怪诞表现出来，还可以通过滑稽幽默的手法充分体现。

而事实上怪诞和滑稽常常也是同时出现，表现一种意味深刻的笑趣以及含蓄隽永的深意，启发人们对于生活的思考与反省。

造型艺术的荒诞美在某种程度上对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其是对于文学艺术的繁荣，具有一定的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有很重要的实践意义。

参考文献：
<<美学史>>, (英) B.鲍桑葵著张今译北京:中国人民大学出版社,2010 南京林业大学图书馆
<<美学与摄影>> (英)乔纳森•弗里德(Jonathan Friday)著王升才, 冯文极, 库宗波译南京:江苏美术出版社,2008 南京林业大学图书馆。