如何去理解音乐
——学习课程后的感受音乐，我最初的理解是：使人感到愉悦的声音。

所以，如果一首音乐不能在一开始吸引到我，我也就不会再听下去。

至于它蕴涵着什么意义，就更不知道了。

此时，音乐存在的意义，只停留在“仅仅觉得它好听。

”现实中，大多数人都没有修过关于《音乐鉴赏》的课程，对音乐知识了解得十分有限。

在这篇论文里，我不懂也不涉及什么深刻理论，只是分享自己对音乐的一点理解。

其实，我们从判断一首曲子是否好听开始，自我的音乐品味就已经得到了一定的体现。

同样的音乐，它客观上表达的旋律是一样的，为什么不同的人听完之后有不同的感受？这说明，客观的旋律进入人的耳朵之后，已经转化为了主观上的感受——好听或是不好听。

然而，音乐是由人创作出来的，这注定从它诞生的那一刻起，就融汇进了创作者的情感。

如果我们要进一步提高自己的音乐鉴赏能力，那么得先了解音乐所表达出来的意图。

每一首音乐都有它的灵魂，在特定的情况下，它很容易就能融进人们的情绪里面。

这也解释了为什么我们有时候听音乐特别易产生共鸣。

比如，在思念恋人的时候，听一曲萨克斯版的《my heart will go on》，容易动情的人可能会不由自主地留下眼泪。

如果我们不处于那种特定的情境，那如何进入音乐想要带我们走进的世界呢？
这个时候，我们可以先从认识该曲子的创作背景开始。

比如，该曲的作者是谁、他的生平履历、创作背景、创作原因等。

除此之外，还可以了解它的演奏乐器。

因为不同的乐器在表达情感方面各有所长，比如大提琴，它声音低沉厚重，给人以神秘、凝重的感觉；而小提琴声音畅快，更多地体现一种妩媚、悠扬的感
觉。

《卡农》有多个版本，电吉他弹出来的效果就与钢琴弹出来的效果差别巨大。

知道了音乐的创作背景以及演奏乐器之后，我们在未听音乐之前就已经知道了它的风格、情感。

这时再把自身虚拟进那种特定的环境中，我们就能切身体会到每一个音符的重量。

除此之外，也可以查阅该曲的乐评，从别人的感受中找到属于自己的感觉。

然而，“一千个读者，有一千个哈莫雷特”。

欣赏一首乐曲，我们不能拘泥于作者想要表达的意图，我们更要有自己的想法。

用一种超于音乐的心态去欣赏音乐，可能会有另一番不同寻常的感觉。

试想一下，在听着《梁祝》这样有着悲伤故事背景的音乐时，却感觉到快乐，不时还发出哈哈大笑的声音。

那是因为体会不了它的意味，还是因为已经超出了乐曲本身，而从乐曲中找到了属于自己的一个故事？也许在别人眼里会显得很无礼，也许别人会留下2个字：无知。

但我们不会因此而磨平自己的棱角。

最后，就以“建立自我，追求无我”为结束吧。

音乐也是这样，要想深入的去了解它，必须得对音乐有一定的理解。

然而作者所表达的情感是固定不变的，听众却可以从不同方面，以不同心态去理解它。

音乐是个人修养的一种体现，也许《阳春白雪》适合你的口味，也许《下里巴人》更能得到你的喜爱，但是不管怎样，听自己的音乐，让别人说去吧。

卓洛Zoro
6.10。