中国山水画史
山水画是中国人所独有的一个概念
中国的山水画有别于西方风景画，西方风景凡作为成熟主题出现大约到十七世纪。

而中国山水画查证式成熟时期比西方还要早七百多年左右。

它并不再现自然景观，而是“以应用心为理”，卧游山川，赋予自然，以文化内涵与审美的关照。

中国人关于山水的观念，源于人对山灵水神的崇拜，这种自然的观念是精神高于物资的。

而随着思维方式的哲学方式与家教发展更为山水增添了生命与精神，直接影响了
中国最早的一部山水重论，宗炳的《画山水序》的产生，山水“质而有趣灵”，圣人贤士寄情于山水之间。

“情怀观通”以达“无人合一”的境界。

魏晋竹林七贤为首的去学，清美的盛行，以神越形，儒家思想所代替，又因当时的政局动荡，战乱连年文人逸士收于金佛，归于山水林宗而清静自然。

同时，田园诗，山水文学也刺激山水画的产生，七大夫进入绘画的彻底的自觉阶段。

于是也出现了查论。

由顾性之的传神论，发展也到了山水之中，宗炳的“观道”应会感神，神超理得及王微的“本呼融灵”“灵之所见，故所能不动”。

大力发展了写山水神论，而神无形，虚幻总借于一定物质，有形的东西，即所谓的“无”不能独，无自明，必通过“有”才能存在。

以上理论给后世山水画带来深远影响。

六朝近期至隋初，因山水初兴，传之不广，还以人物为主，山水画收法也需搜索，所以出现一些停滞的。

在隋立唐初，亭台宫殿的兴起，以展示度为首的画家出现让山水作为背景的《放春图》。

后到唐代始于是道子，成于李思训李盼通的“山水之变”，从山水精神特向意境。

并用于盛唐时期繁荣，社会大同，追求繁华夺目之彩，工量彩山水，富丽堂皇。

因此同时，另一支被后世喻为文人之组的王维。

开启“清中画，画中清”
的意境世界。

放亮大小字的重彩青绿山水，开启了水画的报简章。

进五代史时的《明皇平局图》的安史之乱艳丽到五代宋的学的呈色，让人在山水中重新在宇宙中重新审视自己。

由顾性之的传审论，发展也到了山水之中，宗炳的唐安史之乱，从繁华到破灭，从心中自己，人在变青山水不复，永恒的五代《笔法记》，简而，气愈壮，景愈少而意愈多，以“笔意的源，以描绘江南山水为长”创。

两宋时期元汤皇后《画望》中说“唐画山水，至宋始备”两个的山水发展了中国式的顶峰，继续明确了人在自然中的地位和关系，人在自然中寻找的师法自然到北宋中峰鼎立，以及南宋流白的边角小景
两宋在出现自然的奥秘中深化了山水的精神境界，以寄情于山水之中。

北宋以表现北方山水的李得北方山川的面貌和骨法，表现雄厚北国的永恒之势。

早看幽谷雄向高峰。

由顾
性之的传神论发展也到了山水之中，宗炳的“观道”应会感神，神超理得及王维的“本呼融灵”“灵众所见，故所不动”。

大力发展了写山水之神论，而
到南宋李刘夏，发展了新的沟图形式，作为跨北宋与南宋的画院，开启水墨苍劲一派，而后“马一角，夏边”为构图开创了新的形式。

简代标程的五代宋初的山水画，在表现山水中将物理与技巧结合起来，从传统山水画的精神境界提高于形式的技术层面。

无，三变，转型逸气，异族的统治至使人大夫借山水表现内心矛盾痛苦。

赵孟取法唐宋“唐之致取其，北宋英雄取其”
兼董巨王维，深厚高古。