试论宗白华《美学散步》的艺术特征蔡芳(西安音乐学院,西安710061摘要:宗白华的《美学散步》具有三个显著的特征:立足中国传统艺术文化,依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达;文史互通、诗史互证的研究方法;建立真正的艺术人格,体现中国艺术美的精神是全书的主旨所在。

关键词:《美学散步》;中国传统艺术文化;艺术人格;艺术美;宗白华中图分类号:I206文献标识码:A文章编号:1009—5128(200606—0034—04收稿日期:2006—05—19作者简介:蔡芳(1962—,女,浙江诸暨人,西安音乐学院讲师。

由上海人民出版社出版的《美学散步》(以下简称《美》,是我国现代美学泰斗和拓荒者之一宗白华大师之作,初版于1981年,此后多次重版。

《美》几乎汇集了先生一生最精要的美学篇章。

美学就是研究人与现实生活的审美关系的学科。

其研究对象是艺术,因此又称为“美的艺术的哲学”。

自美学传入中国以后,在很长一段时间内我们拿不出一本中国人自己编写的美学著作。

近一个世纪以来很多国人一直坚持不懈,勇于探索,终于取得了可喜的成就。

从20世纪末至今涌现出了一批美学著作,诸如宗白华的《美学散步》、《美学与意境》;蔡仲德的《中国音乐美学史》;叶朗的《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《现代美学体系》;李泽厚的《华夏美学》、《美的历程》;刘纲纪的《中国美学史》;曾祖荫的《中国古代美学范畴》;敏泽的《中国美学思想史》等等。

诚然,借鉴西方的美学理论成果,有助于创建中国美学的思想体系,但是西方的美学学科始终代替不了也阐释不了中国的美学思想。

作为美学家,宗白华的基本立场是探寻把人生的生活创造成为艺术品的过程,把艺术看作是人生观的问题。

在这一点上他与我国美学界另一位泰斗朱光潜不同,朱光潜是把艺术作为纯正的艺术问题加以研究。

宗先生的《美》打破了以往传统的理论写作方式,采用“散步式”的笔锋将深奥的美学问题用平易通俗的语调展现开来,让诸多徘徊在美学大门之外的学子第一次有了勇于揭探美学世界奥秘的勇气。

宗白华作为一位诗人是极富浪漫主义的,《美》自始至终散发着浓郁的艺术气息。

与其他美学著作相比《美》是一部别开生面的美学著作。

一立足中国传统艺术文化,依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达,这是《美》最显著的特征。

《美》一书中“中国的美学思想”占主导地位,从多种艺术门类去揭示中国的美学思想。

西方美学史部分则主要介绍了希腊部分哲学家的美学思想,着重分析了康德的美学思想与雕刻家罗丹的艺术创作手法。

最后一部分又回归到中国美学史,详细分析唐人诗歌中体现的民族精神。

纵观全书,好像没有明显的逻辑主线,但细细推敲,各章节之间的先后联系性非常密切。

在《中国美学史重要问题的初步探索》、《中国诗画所表现的空间意识》、《中国书法里的美学思想》等部分内容中,作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐,尤其是中国的书法。

宗先生认为中国的书法在殷代就已产生,风格的演化变迁非常显著,凭借书法来窥探中国各个时代艺术的特征就如同建筑在西方美术史中的地位一样重要。

在《美》的第一大部分中主要包括三方面内容:美学散步、美从何处寻、论文艺的空灵与充实。

这部分内容篇幅不长,却包含着深邃宽广的美学意蕴:诗歌、文学、绘画、美的来源、文艺的空灵与充实,这些方面都是中国传统文化不可缺少的组成部分。

在《中国美学史中重要问题的初步探索》内容包括五大部分:一、引言———中国美学史的特点与学习方法;二、先秦工艺美学和古代哲学文学中所表现的美学思想;三、中国古代的绘画美学思想;四、中国古代的音乐美学思想;五、中国园林建筑艺术所表现的美学思想。

这一部分内容是一种从总到分的写法,分别阐释了中国工艺美学、绘画、音乐和园林建筑等传统艺术文化。

中国美学史包罗万象,内容涉及到各种传统艺术门类。

宗先生在此也提到了这点,他说:“学习中国美学史有特殊的优点2006年11月第21卷第6期渭南师范学院学报Journal of W einan Teachers CollegeNov.2006Vol.21No.6与特殊的困难。

优点是美学思想丰富,材料丰富,牵涉的方面多;困难是中国各门传统艺术都有各自独特的体系,相互之间影响甚至包含,因此它们在美感的特殊性方面有共通之处。

有优点有困难学习起来就更有趣味。

”在“先秦工艺美学和古代哲学文学中所表现的美学思想”一文中,宗先生谈到了几个重要的中国美学思想问题。

首先,宗先生通过“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种美,谈到了艺术中的美和真、善的关系问题,并与工艺美术、诗歌、绘画紧密相连。

“错彩镂金”和“芙蓉出水”最早见于南朝梁钟嵘《诗品・宋光禄大夫颜延之》:“汤惠休曰:…谢诗如芙蓉出水,颜如错彩镂金。

‟颜终身病之。

”[1]“错彩镂金”本谓雕绘工丽,后用以形容诗文的词藻绚烂。

[2]有关艺术的真、善、美由汉代的王充提出,对于艺术作品,他提出两个基本要求:一是艺术作品要真实,强调“真美”,认为“真”才能“美”。

二是艺术作品要有用,这是“善”的要求。

[1]艺术中的真、善、美是中国传统文化中一个永恒的话题,在此也昭示着真正的艺术人格,为中国美学史的深入探讨埋下伏笔。

其次,宗先生通过中国先秦时期的手工艺专著《考工记》,引出了中国艺术的“虚”与“实”问题,艺术作品本身的形象与我们在欣赏艺术作品时产生的想象就是实与虚的关系,由形象产生的“意象”境界就是虚实的结合。

我们知道“意象”就是构成诗歌最基本的形象单元。

“意象”之说是南朝刘勰在《文心雕龙》中第一次铸成此词,指在艺术构思活动中,外物形象和诗人的情意是结合在一起的,诗人凭借外物形象驰骋想象,外物形象又在诗人的情意中孕育而成审美意象。

[1]明代的王廷相在《与郭价夫学士论诗书》中和陆时雍在《诗境总论》中也先后提出“意象”之说。

王廷相指出诗歌所以能动人,有“余味”,是在于审美意象的创造,审美意象乃是诗歌的本体。

陆时雍指出:诗歌的意象是“情”与“景”的统一;创造诗歌意象应是随物感兴,即景自成。

[1]“有无相生”、“虚实结合”的意象境界才是中国画的高妙之处。

如果化实为虚、化景物为情思就成为一种创新的艺术创造手法。

再次,通过《易经》的“贲卦”谈到自然、朴素之美是最高的艺术境界,宗先生在《美》中写到:“《易经》有六个字:…刚健、笃实、辉光‟,这代表着中华民族一种健全的美学思想。

”“…贲‟原意是斑纹华采,绚烂的美;…白贲‟是绚烂又复归于平淡。

”“…白贲‟,从欣赏美到超脱美。

是一种扬弃的境界。

”通过“离卦”谈到装饰美与诗意的创造,“离卦”的美学思想也是虚实相生、内外通透的美学。

[3]中国的美学思想渗透在各种传统艺术文化中,认识中国丰富的美学思想必须围绕中国传统艺术文化,以中国传统艺术文化作为研究的逻辑起点,才能按照中国人的情感思维方式和中国人惯用的概念、范畴去揭示美、探寻美。

也只有立足于中国传统艺术文化才能发掘中国美学思想的根源,才能全面的了解和总结各种美学思想。

二文史互通、诗史互证的研究方法是其第二个特征。

《美》最具特色的一点就是引用了浩瀚翔实的古语诗词作为例证。

在翻开历史画面之时引出了中国古老文化(主要是哲学的质朴风采,在诉说中国美学思想久远浓郁之时溢出了中国诗词语言的彬彬儒雅。

宗先生用古典、抒情的笔触,爱美的心灵引领读者去体味中国伟大思想家、艺术家的心灵,去体味那些风流潇洒的晋人的心灵,我们散步归来,发觉自己的心灵也得到了升华与净化。

《美》几乎每一页都有引用的历史典故与文人诗词,让读者在咀嚼美学思想精华之时熏嗅到传统文化的芳香气息。

“散步”是宗白华美学研究方法的写照,也是其学术思想的风格,呈现了宗白华美学的总体特征。

[4]宗白华先生在《美》中提到“意境”,他说:“什么是意境?意境就是以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是…艺术境界‟。

艺术境界主于美。

”夏昭炎教授在《意境概论———中国文艺美学范畴研究》一书也说:“意境就是含深蕴于…言‟内,留余味于象外,能唤起接受主体对于宇宙人生的无尽情思与体验,以至形而上的领悟的召唤结构。

”[5]有关“意境说”诞生于唐代,主要表现在王昌龄、皎然、司空图等人所著的《诗格》、《诗式》、《二十四诗品》(司空图的二十四“诗品”是我国古代运用移情作用最典型的例子等著作及刘禹锡《刘宾客集》中。

王昌龄在《诗格》中把“境”分为三类“物境”、“情境”、“意境”,这个分类是对诗歌中所描绘的对象的分类,“物境”指自然山水的境界;“情境”指人生经历的境界;“意境”指内心意识的境界。

[1]在《中国艺术意境之诞生》部分中,宗先生提出意境就是“情”与“景”的结晶品,就此引用了王安石的一首诗来表达“意境”之感:杨柳鸣蜩绿暗,荷花落日红酣。

三十六陂春水,白头相见江南。

说这首诗前三句全是写景,但着了末一句,全部景象随笼罩上,情景交织,成了一首绝美的“诗”。

在“禅境的表现”一文中,说到中国六朝以来艺术的理想境界是“澄怀观道”。

“澄怀观道”又为“澄怀味象”,・53・2006年第6期蔡芳:试论宗白华《美学散步》的艺术特征是魏晋南北朝美学家宗炳在《画山水序》中提出的一个重要的美学命题,概括了主体与客体之间的审美关系,认为内心的审美内容由外在的“象”体现出来。

[1]“澄怀”是指审美的心胸。

强调心要虚空才能体味山水意象,是对老子美学的重大发展。

在“道、舞、空白:中国艺术意境结构的特点”中宗先生说到:“……我们突然省悟到中国哲学境界和艺术境界的特点,中国哲学是就…生命本身‟体悟…道‟的节奏。

…道‟具象于生活、礼乐制度。

道尤表象于…艺‟。

灿烂的…艺‟赋予…道‟以形象和生命,…道‟给予…艺‟以深度和灵魂。

因为意境是“情”与“景”的结晶品,所以中国艺术家不局限于机械式的模写,而旨在刻画对象的过程中折射出完美的人格格调。

正如《美》中所言:“中国艺术意境的创成,既须得屈原的缠绵悱恻,又须得庄子的超矿空灵。

缠绵悱恻才能一往情深,超矿空灵才能如镜中花,水中月。

”“以追光摄影之笔,写通天尽人之怀”,这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。

在《中国诗画中所表现的空间意识》一文中,宗先生对比了中西绘画神髓的不同:西方人“失落于无穷,驰于无及”,中国人却是“高山仰止,景行行止,虽不能至,而心向往之”,“中西画法所表现的境界根本不同,一为写实的、一为虚灵的;一为物我对立的、一为物我浑融的,”[3]二者精神境界虽然不同,但在本质上殊途同归:这似漫不经意的心灵偶得和诗意点染,涌动着艺术家对此倾注的心血和热忱,张扬着生命的激情,艺术品本身不管是有生命力或是无生命力的,它都会被艺术家协调地注入生命力。

[4]什么是中国人的空间意识?正如《易经》上所言:“无往不复,天地际也。