国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件

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第1篇：国画课心得

国画技法心得

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国画课技法心得

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。

在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” 。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运用，

3 综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候比较慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。在国画可上学到的加上我在课下看的书认识的也只有这些了。此次国画课受益非浅啊。

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第2篇：国画课教案

美术特色课程——水墨画教案

第一周

教学目标： 1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。

2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。

3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。 教学重难点：

清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。 教学设计：

一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。

二、教师分组 安排具体座位。选小组长。 各小组讨论，如何上好国画课。

教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。

1、课堂纪律要求：

上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。

2、功能教室使用要求：

绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。

学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。

规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。

三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。

四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。

第三周

一、教学目标：

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。

过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。

教学重点：认识中国画，欣赏中国画。 教学难点：认识中国画，欣赏中国画。 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：

中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。

现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏

徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。

齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。

张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。

钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。

关山月（1912- ）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。 吴作人（1908- ）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。

第四周

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 教学难点：中国画笔法练习 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸

课前准备

笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。

教学步骤

（一）揭题——中国画笔法练习

（二）讲解执笔法中国画笔法练习

中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。 （三）笔锋

中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。

中锋线条：圆劲、流畅。

侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站

正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。

侧锋线条，犀利、枯涩。

顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。

逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。

运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。

学生练习，老师指导

初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。

1、执笔

一二三指先捏紧，

虎口空空像眼睛，

小四小五往外顶，

指实掌虚腕肘动。

2、用水

湿笔水多，

干笔水少，

要笔湿，

笔根吸清水；

要笔干， 笔头挤去水。

3、用墨