青花瓷的艺术风格
方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。
青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。
由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。
实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。
从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。
就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。
元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。
这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。
大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。
现在留存在中东的的为数颇多。
元代的大盘专为外销烧制的。
大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。
禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。
兽类有麒麟和鹿。
龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。
瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。
罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。
然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。
明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。
如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。
以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。
明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。
景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。
明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。
如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。
这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。
入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。
青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。
明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。
很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。
的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。
所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。
又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。
如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端
庄舒展，装饰以青花缠枝，用笔流畅，用料有浓淡，墨色浑然而庄重，使整体显得丰盛而又秀丽，是一件较具代表性的作品。
到了成化时期，青花瓷的制作有一个新的转变。
在选料、成坯、烧制上都比较讲究。
制瓷技术也更加熟练，瓷胎做得细腻轻薄。
器型趋铅轻灵秀巧，在绘瓷技法上从单一的画笔，发展为用细笔画线，更接近于中国水墨画的笔墨效果。
在青花色料上，改用平等青料，相传为景德镇邻县乐平的坡塘青。
其呈色秀雅，成为一种淡描青花，虽无宣青的明艳凝重，亦清丽可爱。
《饮流斋说瓷》说："成化五彩，青花，均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙犹当却步也。
"这可成化"青花"虽不及宣德，便也有其胜人之处。
正德时期出现了一些青色比较浓艳，装饰比较丰满的作。
到了十六世纪二十所代以后嘉靖、万历时期，随着社会经济的发展，及海外贸易的发达，当时青花器的生产量空前扩大。
青花艺术的格调也更显得华丽繁缛，这表现在官窑瓷器上的大量龙凤图案。
器形也变得更加复杂，除了制作大件瓷器外，还增加各种形状的镶器。
更创富丽华贵的青花五彩瓷器，艳极一时。
所用青料是回青。
经过淘炼的回青，并加以江西所产的石子青，所青花色调极浓艳，有的呈堇青色有的带紫红色，与宣（德）、成（化）时期的青花迥乎不同。
其造型与纹样，也都以繁复异于前代。
明代景德镇的民窑青花非常发达，画风豪放雄伟，制作浑厚朴实，是官窑瓷器莫及的。
明代中叶以前的民窑瓷器，有许多不写款，在还可以查考得出来的明代著名的民窑，有明中叶嘉靖、隆庆所间的崔公窑，制品精好。
到明代末期，政治腐败，国势动乱，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。
相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。
青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣。
清朝的青花瓷是站在巨人的肩膀上。
特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。
据《景德镇陶录》说："陶至今日（清朝）器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。
而御窑监造，尤为超越前古。
"（卷五），青花瓷器以康熙时期的作品最为突出。
康熙十九年清朝政府在景德镇设立御窑厂，器型大小不一，式样繁鑫，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色调，具有鲜丽明爽之感，青花器物的纹饰，山水、人物、花鸟无一不斋，称为清代三冠。
其器物样式，一变明代风貌。
造型多为挺拔硬朗的形式。
如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型。
与当时清丽、明朗的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。
青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。
画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。
在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色。
渲染，看上去爽朗明快。
康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。
到了雍正、乾隆时期，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。
但仍有一部分制作得非常精细的作品。
如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐，造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。
乾隆青花梅鹊纹表果瓶，其造型系乾隆时的典型风格，一变康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。
其纹饰梅鹊出自康熙而较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。
当时盛行仿古之风，
多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。
有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。
这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。
乾隆后期，由于封建制度已面临末日，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新、朴素的风格之外，官窑青花瓷器，追求自然主义，纹样繁琐，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。
鸦片战争后，青花瓷随着国运逐渐衰落，一直到现在还是没有恢复鼎盛时期的光辉色彩。