《美术基础》教学大纲
龙岩学院陈璇一、教材
《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。

二、教学目的与目标
《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。

开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。

三、教学要求
《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。

指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。

《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。

重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。

第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。

四、大纲依据
本教学大纲编制的依据有以下几点：
1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。

2．依据于本课程的教材。

3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。

4．依据于国内外同类教材和课程改革的手段与技术。

五、教学原则
1．注重基本理论、基本实验、基本原理的原则；
2．理论联系实际的原则；
3．强调学科前沿发展的原则；
4．重视训练学生独立思考的原则；
5．动手操作的原则。

6．培养和激发学生学习兴趣的原则。

六、教学方法与手段
1．课堂讲授与讨论法相结合。

主要采用课堂讲授的方式进行教学，同时针对一些开放性的问题组织学生讨论，提高学生学习兴趣和参与教学的意识。

2. 主动性学习。

课堂教学过程中，提倡学生进行自主性地主动学习，所以除了课堂讲述和讨论外，还安排了具体实践和课后作业等，并要求学生大量阅读有关文献，在学习中主动发现问题，引起思考，鼓励创新。

3. 多媒体演示教学。

课程采用多媒体现代化教学手段，在课程讲述过程中利用计算机、录像机、投影等设施，力求将大量的图像知识生动形象地传授给学生。

七、教学内容与学时安排
本课程的教学内容分为课堂讲授和具体实践两部分。

教学时间为一学年，总学时为60课时，平均每周2 学时，课堂讲授1 课时，具体实践1 课时。

八：各章主要教学内容如下
第一章走进美术——美术常识（6课时）
第一节美术概况
一、美术的基本概念
二、美术的分类及其艺术特质
三、美术的功能
第二节美术的造型语言
一、线条与形体
二、明暗与空间
四、材质与肌理
第三节美术的组织原理
一、均衡与和谐
二、对比与统一
三、节奏与韵律
四、比例与分割
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．简述美术的基本概念；
2．阐述美术的造型语言；
3．理解美术的组织原理；
本章重点和难点：
1．如何理解美术的造型语言；
2．具体在实际美术形式中理解美的韵律；
3．了解美术对素质教育的重要作用；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，画纸）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．美术的重要社会功能是什么？为什么？
2．如何分辨油画和中国画不同的艺术形式和艺术特质？
3．为什么说色彩是美术造型语言中最具有感染力的艺术语言？
本章主要参考书目：
1．彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社，2005 年版。

2．王强等《造型艺术鉴赏》，首都师范大学出版社，1999 年版。

3．康定斯基【俄】《艺术中的精神》，中国人民大学出版社，2003年版。

4．朱咏、郭明生等《美术鉴》，武汉大学出版社，2002 年版。

5．郭茂来《视觉艺术概论》，人民美术出版社，2000年版。

第二章巧用黑白——素描基础（8课时）
第一节素描的基本知识
一、什么是素描
二、素描工具材料的性能与使用方法
第二节线条造型
一、线条与造型
二、生活与速写
三、线的造型——结构素描
第三节明暗造型
二、明暗素描的基本要素
三、明暗的表现方法
四、明暗素描参考图
第四节简笔画
一、简笔画概述
二、简笔画的造型原理
三、简笔画的表现方法
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．简述素描的基本概念；
2．运用线的造型语言；
3．理解明暗造型的原理；
4．绘制简单的简笔画
本章重点和难点：
1．掌握素描的造型语言；
2．具体在实际美术实践中理解明暗；
3．了解简笔画在儿童教育的的运用技法；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，画纸）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．线条与造型的相互关系？
2．速写人物的练习。

3．人物、动物、植物简笔画的练习。

本章主要参考书目：
1．王启名《素描概论》，人民美术出版社，1996 年版。

2．章任缘《国外素描概念》，江西美术大学出版社，2003 年版。

3．李淮安《素描几何体》，安徽美术出版社，2007年版。

第三章感受色彩——色彩基础
第一节色彩的形成与基本要素
一、色彩的形成
二、色彩的心理与情感
三、色彩的要素与色性
第二节色彩的调配与应用
一、画面与色调
二、同类色的运用
三、对比色的运用
四、色彩的使用方法
第三节装饰色彩的运用
一、装饰色彩的调和规律
二、装饰画
三、儿童画
四、儿童美术与卡通画
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．了解色彩的基本概念；
2．掌握色彩的调和规律；
3．将色彩理论运用到装饰画、儿童画、卡通画等创造中；
本章重点和难点：
1．掌握色彩的调配与运用；
2．具体在实际美术实践中理解色彩的规律；
3．了解色彩在儿童画的的运用技法；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，油画棒、水彩、画纸等）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．多练习，掌握如何使色彩协调的方法。

2．了解不同的材料特性，运用在具体的色彩调配中。

3．在教学中如何技法学生的创造力。

本章主要参考书目：
1．冯健亲《色彩》，江苏美术出版社，1994年版。

2．约翰内斯·伊顿著《色彩艺术》，上海人民美术出版社，1985年版。

3．周星《教你学儿童画》，中国计划出版社，1999年版。

4．龙宝章《装饰图像设计手册》，北京工艺美术出版社，2003年版。

第四章领悟艺术——中外美术鉴赏（6课时）
第一节中国画的特点及赏析
一、中国画的特点
二、中国画名作赏析
第二节油画的特点及赏析
一、油画的特点
二、油画名作赏析
第三节雕塑的特点及赏析
一、雕塑的特点
二、雕塑名作赏析
第四节壁画的特点及赏析
一、壁画的特点
二、壁画名作赏析
第五节工艺美术的特点及赏析
一、工艺美术的特点
二、工艺美术名作赏析
第六节建筑的特点及赏析
一、建筑艺术的特点
二、建筑名作赏析
第七节中国书法的特点及赏析
一、中国书法艺术的特点
二、中国书法名作赏析
第八节西方现代艺术的特点及赏析
一、西方现代艺术的发展特点
二、西方现代艺术名作赏析
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．了解中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术的主要特点和发展趋势；
2．欣赏各种艺术中具有代表性的作品；；
本章重点和难点：
1．如何理解优秀美术作品的造型语言和表达思想；
2．能运用自身的观点去表述美术作品；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，画纸）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．能否比较准确地说出本章节各门类美术的不同特点？
2．在介绍某个名作时，试着让学生演说自己的看法。

3．写一篇关于艺术现象或自身对美术的见解的文章。

本章主要参考书目：
1．中央美术学院美术史系中国美术史教研室《中国美术简史》高等教育出版社，1990 年版。

2．高千惠《百年世界美术图像》，湖北美术出版社，2002 年版。

3．岛子《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2007年版。

3．弘涛《中国书法构图艺术》，湖南人民出版社，2001年版。

九、测试与评估
本课程采用平时作业成绩与期末考试成绩相结合的考核办法。

平时考核成绩占本课程总成绩的70%，主要为实际美术绘制部分，期末美术理论考试占本课程总成绩的30%。