科技信息目前上海商业跆拳道俱乐部的发展已经初具规模，早已走出了九十年代末与二十世纪初的探索期。

而眼下商业柔道俱乐部的情况与困境和当年的跆拳道俱乐部有着惊人的相似，加上两者又都是对抗性运动的特点，所以商业柔道俱乐部的发展可大力借鉴跆拳道俱乐部的发展模式，来避免许多不必要的弯路。

3.2.2借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验针对我市柔道运动的展开现状，柔道赛事市场运作有必要借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验，不断丰富柔道的比赛形式，营造良好的赛事氛围，加大对赛事的宣传力度，积极开发柔道的赛事资源。

采取“递级发展”、“优先选择”的发展策略，建立符合社会主义经济体制的多种形式的半职业柔道俱乐部，探索职业柔道联盟模式、职业柔道推广人、经济人的商业运作模式。

3.2.3结合消费者需求开发柔道产品柔道运动产业化就是按照柔道运动发展规律和运用市场化的手段，以柔道运动赛事为商品，以市场化运作的现代经营理念进行市场开发和推广，充分展现柔道运动在市场经济中的潜力。

柔道产品的开发应该结合消费者的需求不断进行创新。

3.2.4借助健身企业的平台与资源尝试合作自2000年后健身产业在我市已逐渐形成，并达到了前所未有的繁荣。

一兆韦德、威尔士、星之健身等著名企业已发展壮大。

所以借助健身企业的平台与资源与其合作成为了柔道商业俱乐部发展的一个契机。

在目前越来越趋向产业链整合的健身房中，却非常缺乏柔道课程。

所以上海商业柔道的发展，可以借助产业链整合的时机与之合作，打造出拥有自己特色的柔道联盟，同时为商业柔道俱乐部提供宝贵的资源。

4.小结上海市商业柔道俱乐部在本世纪初刚刚发展起来，在理论和实践方面都不够成熟，经营缺乏专业性指导和相应的规章制度。

参与者对商业柔道俱乐部的服务满意程度不高，场地器材匮乏，专业指导队伍力量较薄弱，管理方面不健全。

商业柔道俱乐部要想健康运行、持续发展，必须明确俱乐部管理的职责和义务，不断加强柔道俱乐部场地设施建设，制定合格的管理制度，加大对俱乐部的宣传力度，丰富柔道俱乐部的多元化服务内容。

参考文献［1］赵岷.跆拳道的全球运作模式对散手步入国际化的启示［J］.武术科学，2004,1（1）：58-611.［2］许莉.试析我国体育赛事的市场化［J］.辽宁体育科技，2006,28（2）：4-81.［3］刘茂辉.跆拳道市场化现状及开发策略研究［J］.西安体育学院学报，2006,23（2）：37-391.［4］任海等.我国城市社区体育的概念、构成要素及组织特征［J］.体育与科学，1998.声乐大师们对歌唱呼吸的重要性都有过明确的指示及形象的描绘。

意大利已故歌王卡鲁索曾说过:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。

”[1]澳大利亚抒情女高音伊丽沙白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。

”澳洲著名女高音梅迩岜（Melba）说：“成功的歌唱，正确的呼吸状态较动听的嗓音更为重要，懂得并能节省气息，是每一位歌唱者必须追求的。

”[2]我国男高音歌唱家李光羲也曾说过：“与其说是唱了一辈子的歌,不如说唱了一辈子的气。

”我国古代民族声乐理论中也对歌唱气息的重要性作了十分精练而形象的描绘：清代学者陈彦衡在《说谭》中提出“夫气者，音之帅也。

气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。

”[3]等等。

这些形象化的描述都深刻的表明了正确的气息状态与悦耳的歌声之间的辨证关系：气息对声音具有统帅作用，气为声之本，悦耳动听的声音必须建立在良好的气息运用的基础上，没有正确的气息运用，就不可能获得悦耳的声音。

意大利有种说法：“你的声音解放不了，先从气息去找。

”在声乐教学实践中，教师通常运用启发的语言来诱发学生的想象，从而体会歌唱中呼吸运动的感觉。

如启发学生“像闻花、像雄鹰展翅飞翔”一样的呼吸，或让学生体会歌唱时的腹部运动感觉启发他们“哈哈大笑、咳嗽或狗喘气”等动作。

这些形象化的语言结合教师的示范，在实际教学中都会产生一定的教学效果，但笔者认为在通过形象化语言来启发调节学生获得歌唱呼吸感的同时，还应该更多的结合歌唱呼吸的生理原理，加强对学生歌唱呼吸肌肉群的机能的训练，从而更好的对学生歌唱中的呼吸进行有效的调控。

对歌唱呼吸技能的训练就是要加强歌唱呼吸器官对歌唱气息的控制能力。

著名哲学家费尔梓说:“任何技能的获得，只有通过专门的方式，有意识的借助自身某些器官的特殊功能，进行长期的训练，才能最终掌握其中技巧并能熟练表达意境。

”[4]歌唱也不例外。

后天的有目的性的训练可使人体的歌唱呼吸机能及其感觉获得良好的发展。

歌唱的呼吸器官包括：口、鼻、支气管、胸廓、肺、肋骨肌、横隔膜、腹肌等相关生理器官。

一般来说，人的正常日常生活的呼吸，主要是靠胸腔呼吸器官的运动，这种呼吸相对比较浅，而歌唱中的呼吸所要求的是一种深呼吸运动，在歌唱的同时还要求对歌唱的气息加以控制，这就必须要充分调动胸腔以下的横膈膜、腰肌、腹肌等肌肉参与到歌唱的呼吸中来。

歌唱中呼吸动作的完成是歌唱呼吸活动中两组对立统一肌肉群相互配合的结果。

一组是吸气肌肉群，一组是呼气肌肉群；吸气肌肉群包括肋间外肌、胸锁突肌、斜角肌、肩胛提肌及隔肌；呼气肌肉群包括肋间内肌、腹外斜肌、腹直肌。

唐代段安节在他的《乐府杂录》中，从生理的角度讲了气息的运动感觉：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。

”[5]“上抗”、“下坠”即指歌唱中呼与吸肌肉群的对抗运动，显然，这段话也深刻而形象的表明了歌唱时气息的调节运用及其运气感觉，认为只有鼓荡腹部之气，歌声才能高低自如、尽情歌唱。

显然，用解剖生理的观念来解释歌唱呼吸运动的全过程，是一门相当错综而复杂的学问。

但事实上，我们只要掌握了歌唱呼吸的基本规律，深入体会歌唱的呼吸运动感觉，即以横膈膜为首的吸气肌肉和以腹肌为首的呼气肌肉群的联合做工，就比较容易获得横膈膜在歌唱呼吸中的运动感觉，从而使其有效的控制并调节歌唱的呼吸。

横膈膜对歌唱呼吸的调节即腹式呼吸法也是目前声乐界普遍接受的歌唱呼吸法。

意大利著名歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。

声乐的全部艺术就在吸足气和善于正确而节省的使用这些气。

歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的音。

”[6]可见，横膈膜在歌唱呼吸调节中的重要作用。

横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉，它将胸腔与腹腔分开。

人的肌肉分为随意肌和非随意肌。

随意肌可以听从人的意识的支配，可以随心所欲的运动，如手、腿等部位的肌肉；非随意肌则不能听从人的意识的支配，不能随意运动，如心、胃等部位的肌肉。

横膈膜属于非随意肌，即人的脑神经无法直接控制其运动。

但人却能够通过随意肌来控制这一非随意肌，如人们可以通过跑步、跳跃等方式来加速心脏的跳动。

同样，在歌唱的呼吸调控中，人们可以通过腹肌（随意肌）的收缩运动来压迫内脏，这样通过内脏传递压力并推动横膈膜运动，横膈膜则根据压力的大小，快速或徐缓的压缩肺叶中的空气。

歌唱中运用这种呼吸方法在呼气时两肋有向外扩张感，腰周围有向外膨胀感，小腹有自然内收感。

对气息的控制，即在保持上述感觉的同时，仿佛屏住气息，因为歌唱声音的发出则是气息徐徐呼出的结果。

在一呼一吸之间，横膈膜呈上弓下凹的运动状态。

由此可见，歌唱呼吸训练的目的，主要不是扩大肺部本身的气息量，而是强化和熟练以丹田为中心的呼吸肌肉群对歌唱气息的控制方法，即横膈膜对气息的调节与控制。

在歌唱实践中，笔者以为在通过横膈膜对歌唱呼吸进行调节的同时，更多的还要加强学生对歌唱中气息作用于各呼吸肌肉群的动感觉的体会。

在唱歌发声时，人体对气息运动的感觉部位主要有胸部、肋部、腰部、腹部等。

气息对这些部位所产生的压力的感觉可称为气息的运动感觉。

在歌唱时，气息对胸部的压力作用感觉通常是：胸腔向外、向上扩张，气息充满胸腔空间，使人感觉精神振奋，充满“气势”，方便歌唱；气息对横膈膜的压力作用所产生的感觉是：气息向后、向下深度流动发展，腹部扩张，动力感觉体会丰富，有运气上推之感；气息对两肋的作用力所产生的感觉是：两肋扩张，形成歌唱呼吸支点，让人有胸怀宽广、凌空展翅之感；气息对腰部所产生的压力感觉是：腰部周围微膨，气浅谈歌唱呼吸训练华南师范大学音乐学院胡新民［摘要］本文从气息的生理原理及歌唱者对歌唱中所产生的主观感受之角度，阐述了动感觉在歌唱呼吸中的实际运用。

［关键词］歌唱呼吸动感觉——352科技信息息徐缓流动下沉，对歌唱呼吸的支持仿佛有稳如泰山之感等等。

笔者认为要求学生对以上部位的气息运动感觉的体会是非常必要的，在声乐教学中，我们经常看到教师对那些声音浅、白的学生要求他们用手在后腰处做向下的排气运动，主要是引导学生在歌唱发声时体会气息的向下流动感。

在我国传统民族声乐理论中也有关于歌唱气息的运动感觉描绘。

正所谓“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩轻松”，虽然描写的是歌唱者的主观运气感觉体会，但它既符合歌唱中气息运用的生理原理，又能对学生的声音起到很好的调控。

歌唱作为审美艺术，更是情感艺术，而歌唱情感的表达是依附于气息之上的，气息不足，则枉有感情的存在。

声乐教育家晁浩建老师在其“男高音高音突破”教学碟中指出“气息不深的学生歌唱是不会有感情的”，也正所谓“动情即动气，情动而言行”[7]说的就是这样的道理。

因此，在声乐教学中要不断的通过动感觉记忆来加强对学生的气息训练，只有经过反复的训练，才能有效的实施对歌唱呼吸的调节与控制。

参考文献［1］（意）P.M.马腊费噢迪著.《卡鲁索的发声方法—嗓音的科学培育》.郎毓秀译.人民音乐出版社，2000年，第53页［2］赵梅伯著.《歌唱的艺术》.上海音乐出版社，1997年，第6页［3］顾旭光.《中国民族声乐论》.光明日报出版社，1997年，第124页［4］汪明洁等人.《声乐教程》.人民音乐出版社，1995年，第121页［5］顾旭光.《中国民族声乐论》.光明日报出版社,1997年，第20页［6］N·K·那查连科.《歌唱艺术》.人民音乐出版社，2002年，第61页［7］傅雪漪.《戏曲传统声乐艺术》.人民音乐出版社，1987年，第70页——353。