园林形式构图中对比与谐调的运用有以下几种： 1、形状对比：主要表现在构成园林景物的线、面、 体的形状对比。 如在圆形的广场中置圆形的花坛，因形状一致 显得协调，而采用差异显著的形状时易取得对比， 可突出变化的效果，如在方形广场中布置圆形花 坛或在建筑庭院布置自然式花台。
艺术之田：芝加哥北格兰特公园
赫尔佐格和德梅隆的西班牙广场


2、体量对比：实际是大小的对比与谐调，并包 括粗细与高低的内在因素。 在园林布局中常常用若干较小体量的物 体来衬托一个较大体量的物体，以突出主体，强 调重点。 如颐和园的佛香阁与周围的廊，廊的规 格小，显得佛香阁更高大，更突出。



3、方向对比：在园林空间的构图中，柱形、条 形物体和大面积的草地、广场、水面结合，往往 具有线的方向特征，显示物体的方向个性。 园林中常用垂直和水平方向的对比，以 丰富园林景物的形象。 如园林中常把山水互相配合在一起，使 垂直方向上高耸的山体与横向平阔的水面互相衬 托，避免了只有山或只有水的单调；广场的水平 横向与乔木的竖向对比等。

（三）分隔在造景中的运用

1、分景：既景观的分隔组合。我国的园林和 诗画均以含蓄寻求意境，极力避免“开门见山”、 “一览无余”，所谓“藏则深，露则浅”，“景 愈藏意境愈大，景愈露意境愈小”。
分景是将园林划分为若干空间，使之园中有园、 景中有景、湖中有岛、岛中有湖；景色有藏有露、 有虚有实、半露半藏、虚虚实实。构成丰富多彩、 变化莫测的空间组合体。


（1）障景：障景又称抑景，是抑制视线，屏障


景物并具有引导空间变换、取得意外景观的手法。 可以用不同的景观做障景。用土山或石山作山障， 用树丛作树障，运用建筑的廊院叫曲障。

障景一般设在较短距离之间才被发现，因视线 受阻感到抑制，使游人想办法寻找出路，于是改 变空间的引导方向，创造出“山重水复疑无路， 柳暗花明又一村”的境界。
一、整体与局部

整体由不同的局部组成，每个组成整体的局部要 有自己的个性，又要有整体的共性。通过个性的 表现突出变化，以共性的联系达到统一。

园林中的山石、水体、建筑、植物是组成园林整 体的要素，每种要素都能以自己的个性形成局部 景观，也可相互组成园林整体。


如果设计者只注意局部的个性，忽视整体的统一 要求，就会显得杂乱、琐碎。相反，只讲整体的 共性，不注意个性的表现，又会感到千篇一律、 呆板平淡。
景观规划设计原则与方法

园林形式构图与其它艺术一样，遵循形式美的构 图规律，即：统一与变化、对比与谐调、主与从、 重点与一般、节奏与韵律、比例与尺度、均衡与 稳定等构图手法。

其中统一与变化这一规律是辩证唯物主义基本原 理——对立统一规律在形式美构图中的具体体现。 它包括：整体与局部、对比与谐调、主与从、重 点与一般、节奏与韵律等。








（一）分隔实体：地形、山体、建筑、水体、植物、构筑 物。 （二）分隔类型：分隔有平面分隔和竖向分隔，有虚分和 实分。 1、虚隔 （1）道路：这种分隔只是心理上的感觉。如步 石、汀步等点状为主的实体，其分隔性较弱，其它道路则 分割性较强。 （2）水体：行动上受到阻碍，虽分隔，但属于 虚分。如水面过大，以致于看不清对岸的景物时，则接近 于实分。 （3）廊、透花墙、栏杆：这些具有不同通透程 度的建筑、小品也会对空间产生虚分。 2、实隔：山体、实墙、建筑、密林等实体分隔 效果明显。 分隔可认为是视线分隔、行动上的分隔。虚分存 在于开敞空间、疏透空间和过渡空间（如建筑外侧的廊）。 过渡空间起到变化多，丰富景观的作用。 虚分联系多，实分联系少，西方园林虚分多。

5、明暗对比：也是光线上的对比，明暗与开合 是相关的。

一般情况是“合则暗，开则明”空间环境的明 暗对人产生不同的心理感受。明亮使人开朗，精 神振奋；灰暗使人视域缩小，景物朦胧柔和，使 人自然入静，并伴随有清凉、幽深莫测之感。园 林中常以明暗对比显示空间层次，增加开合对比 效果。

6、虚实对比：形式构图的虚实关系是以视线受 阻程度为主要区分，又与景物的质地有关。虚实 对比与开合对比、明暗对比有联系。



（5）应时而借：是指利用一年四季的自然季相变 化景色和朝夕景象而言。 就植物四季变化而言，有春借桃柳、夏 借塘荷、秋借红叶、冬借冰雪。 自然界的“风花雪月”、西湖的“短桥 残雪”，没有雪则景不存。 （6）映借（镜借）：是在室中设镜，通过大面积 的镜面将室外景色借进室内。此外，平静的水面 也可映出一份天地来。
美国华盛顿广场


4、开合对比：开合是指空间的类型表现，开敞 空间与闭合空间可以形成对比效果。 如果从开敞空间进入闭合空间，便有视 线受阻，天地变小的压抑感；同样，从封闭空间 进入开敞空间又有“豁然开朗”、“极目楚天舒” 之感。 园林中利用空间的收、放，开、合，可 形成敞景与聚景，视线忽远忽近，空间忽放忽收， 从收敛空间窥视开敞空间，既有对比感，又有层 次感。

7、色彩对比：运用色彩的色相、明度对比与谐调 达到变化统一的目的。 色相之间的互补色，可以达到对比效果。 如用“紫”衬“黄”，“橙”衬“蓝”。 色相相邻的色彩可以达到谐调的效果。如“红” 与“橙”，“蓝”与“绿”。有时对比双方的色 相不是互补的，但通过明度的弥补，仍可以取得 突出的对比。
框景以简洁、深暗的景框作前景，使画面高度集中， 给人以强烈的艺术感染力。因为人从光线较暗的室 内，向光线明亮的外部景物望，形成以暗向明、以 实补虚的对比效果。 框景的设置，如先有景物，则的开设位置应朝向最 美的景观方向；如先有框，则应在框外的对景处布 置景物，观赏点与景框的距离不宜过近，视点最好 在景框的中心处。
障景多设于入口处，并高过视线，景前留出一 定余地，供游人逗留、穿越。在自然式园林中的 障景多为自然式山体、树丛。有时障景也用于隐 藏园内不够美观的物体。正所谓“嘉者收之，俗 者屏之”。作为障景的障体本身也应该成为景观。





（2）隔景：为了使景区和景点各具特色，避免各 景区的相互干扰，并增加园林整体 空间的变化， 是隔景的主要目的。 利用空间的虚分和实分达到空间组织中 的层次变化节奏，或虚或实、虚中有实、实中有 虚，使人产生错觉。 隔景以实隔为主，有分隔才有进深， “庭院深深深几许”体现了空间层次的丰富变化。



（二）借景与框景 1、借景 除游人视力所达的园内景物可供游览观赏外， 园外若有与园内景物风格一致的，而且是在视力 可以看到影像轮廓又无其它遮挡，在园林布局上 留出观赏视线，将景色纳入园中。 借景的关键在于“精”与“巧”，使园 内外景色相呼应，汇成一体，不但丰富了景色， 也扩大了空间。


园林规划设计时，首先在确定思想主题的前提下， 来考虑园林的主景。一般全园的主景常设在全园 的平面构图中心和立面构图中心。平面与立面构 图中心可以合二为一，也可以分开。 主景是核心，是重点，要有艺术感染力，要体现 主题；配景起衬托主景的作用，处于从属地位。




构图重心 规则式园林主景常设在几何重心（有对 称性），自然式园林则把主景设在自然重心（不 对称，但均衡）上。 上述几种突出主景的方法往往不是单独 处理，常常是几种方法的综合运用。此外，还有 色彩、体量、形态、质地等也都具有强调主景的 作用。 园林设计者应时刻记住任何艺术品的局 部都不能影响整体主景的艺术效果。

一般情况下，构成整体的要素越少，越容易达到 统一，但难以突出变化，要素越多，求得统一越 难。
二、主景与配景

主与从、重点与一般这一形式美规律在园林中的具体 体现，反映在主景与配景上。任何艺术品都有主体与 从属、重点与一般的布局关系，目的是强调主题，突 出中心，达到多样统一的主要手法。 主体与从属是相辅相成的。园林中的主从关系主要表 现在主景与配景、主要内容形式与次要内容形式方面。 “重点与一般”同“主与从”含意相同，地位不同。 主体也是重点，但重点不一定是主体。 重点不宜过多，否则也就没有重点了。 园林中有主要景区与次要景区，每一景区又有主景 与配景。
（1）远借：是把园外远处可见的景色组织进来。
远借给人于错觉，增加园的层次、深度。远借可 借山体、建筑、树木等。

（2）近借：也称邻借，是将与园相邻的或近距离 的园外景物借入。近借可筑台登高提高视线借， 也可开窗、隔岸借等。
（3）仰借：是利用仰视借园外的高处景物。可借 山峰、宝塔、大树等。


（4）俯借：是指俯视可借看的景物。





4、对景：视景空间中景点、建筑间的相互呼应关系。 对景在园林的空间组织中，是常用的造景手 法。为了相互观赏，要选择最精彩的位置，并设有游 人休息、逗留的场所及设施。 对景分正对、互对： 正对：以规则式的轴线形式，两景点的中轴 线重合。 互对：两景点的中轴线交叉。互对的景物不 一定有很严格的轴线。 互为对景的景物可以在道路和广场的两端安 排，也可以在水面的对岸或两个对立的山顶、山坡上 设置。上下的对景又叫呼应。 有对景就有联系，就使人产生由此及彼的欲 望，从而达到左右游人的目的。
绿荫里的红飘带——秦皇岛汤河公园

在园林构图中，可用于对比谐调来达到统 一变化的内容较多，除以上几种外，还有 “质感”对比、“动静”对比、“疏密” 对比、“简繁”对比、“多少”对比、 “浓淡”对比等。
四、分隔与联系


园林布局通过组成要素的材料和有关的造景手法， 使园林空间景观有分有合、有遮有露、有断有续、 有局部有整体，使园林成为多样统一的布局。 园林的空间分隔与联系分为平面方向和 竖向上两个方面。 分隔是依据功能要求与景观艺术需要划 分空间；联系也是根据景观与功能要求进行勾通 和空间的呼应联系。