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• 第二章 形式语言的构图原则 中国称为“章法’”布局“，南朝谢赫的《古画品录》将绘画总结为六法。一，气韵生动 ，二，骨法用笔，三，应物象形，四，随类赋彩，五，经营位置，六，传移模写。 第一节 构图的内涵 构图是一个外来词，是“composition”的译义，是绘画艺术的一个专业美术术语。《 辞海》中关于构图的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的 空间，安排和组织人，物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体， 构图包括三个层面：一是谢赫的六法，二是综合性的考虑和安排画面中点线面，形， 色，空间的关系，涉及形式整体的结构性问题，三是艺术作品精神的外化。马蒂斯认 为：“所谓构图，就是把画家所要应用来表现其情感的各种要素，依照装饰的意味而 适当地排列起来的艺术。 第二节 构图与造境 一，立意 王维《山水论》说“凡画山水，意在笔先。”关于德国心理学家里普斯的“移情论 ‘的 审美心理。一切美的绘画作品都必须依靠人对客观世界的观察和体验，并由艺术家借 助于丰富的联想和适当地媒介将内心的情感体验具体化，可视化。我们要做到眼中之 竹——胸中之竹——手中之竹。 二，造境 意境是中国传统美学的一个重要范畴，宗白华在《中国艺术意境之诞生》中说道：“ 意境是情与景（意象）的结晶石。
第一章 形式语言的民族化探索
• 第一节 中国油画创作的当下境遇
始终围绕中心问题“我们是谁？我们应该表达什么？怎么表达？” 艺术终结论黑格尔在《美学》中指出：“就它的最高的职能来说，艺术对于 我们现代人是过去了的事。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能 维持它从前在现实中的必需和崇高地位。” • 当杜尚将“小便池”带进展览会时，那架上绘画到底会不会终结？本书给出 结论及肯定的认为不会终结，因为艺术的独特魅力在于画面的形式语言，肌 理，质感，点，线。面的构成，以及艺术作品所折射出思维艺术家对物质世 界的感受、想象，情绪等精神情感。 目前许多从事架上绘画的艺术家都在尝试着将传统的油画技法同现代观念艺术结 合起来，寻找多元的结合点，通过不断吸收各种新艺术样式，成功的超越了 传统架上绘画所确立的标准，进而完成了向当代艺术的转换。典型人物代表 就是石冲，水中天这样评价他：与一般的前卫艺术不同，石冲不是把平面的 图符作为创作的准备，逐渐由平面的图符转化成立体的装置或者有时间过程 的行为，而是反其道而行之，从行为装置一步步归向平面的绘画。 • •
பைடு நூலகம்
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二，形式概念的含义 由夏征农主编的《辞海》（上海辞书出版社1999年版，第980页）中对“形式”一词 的解释是：事物的结构、组织、外部形态等。在哲学上与‘内容’相对，构成辩证法 的一对范畴。”从这里我们可以看出，就油画艺术创作而言，形式美是通过线条、色 彩、笔触、肌理、构图等形式语言，按照一定美的规律如均衡、韵律、节奏、对称、 虚实、对比、统一、多样变化等适当排列或组合形成的样式，并能唤起美感的审美特 性。 三，形式美的根源 情感性作为艺术创作的特性，是一切艺术形式的基础，没有情感就没有艺术。 情感——“人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需 要和目的的所做出的一种心理反应形式。” 西汉杨雄说：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见也。声画者，君子小 人所动情乎。”罗丹说：“艺术就是情感。”列夫·托尔斯泰在《论艺术》中指出：“ 人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达情感。”并认为，在自己心理唤起 曾经一度体验过得感情，并且在唤起这种感情之后，用动作，线条，色彩，以及言词 所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动 。 德拉克洛瓦的作品以强烈的色彩，奔放的笔触，和深刻的情感力量打破了传统古典主 义绘画庄重典雅的坚冰。罗丹说：“一幅美的风景，其动人之处，并不是它所呈现出 来的舒适的感觉，而在于它隐示的思想上，线条与色彩，其本身不足以感人，只是借 以寄托深远的意义，亦能震撼我们的心魂。’
• 第二节，形式语言民族化的探讨历程 第二节， • 一，研究范围 • 美学，文艺学，绘画艺术，艺术批评等领域。著作有陈振 濂的《中国画形式美探究》，赵宪章的《西方形式美—— 关于形式的美学研究》，吴冠中的《形式美法则》，克莱 夫·贝尔的《艺术》，他将油画艺术作为视觉艺术门类， 通过视觉语言即点，线，面。形，色，空间，肌理，笔触 ，等造型语言对形式美 问题进行逐层分解，针对形式语 言美所指涉的范围——构图美，色彩美，线条美，笔触美 ，气韵美，意境美，抽象美等问题展开讨论。本课题的形 式美研究主要是通过感官并能够获取审美感受的艺术作品 的外在形式的美，是通过色彩，笔触，线条，形状等形式 语言，按照一定美的规律如均衡，韵律，节奏，对称，虚 实，对比，统一，多样变化等适当排列或组合形成的形式 ，并能唤起美感的审美特性。
油画形式语言探索
何奎著 云南大学出版社 2010.12
目录
• • • • • • • • • • • • • • • • • • 第一章 形式语言的民族化探索 第一节：中国油画创作的当下境遇 第二节：形式语言民族化的探讨历程 第二章 形式语言的构图原理 第一节 构图的内涵 第二节 构图与造境 第三节 构图与取舍 第四节 构图与样式 第三章 形式语言的构成规律 第一节 均衡统一 第二节 和谐对比 第三节 虚实相生 第四节 节奏韵律 第四章 形式语言的审美特性 第一节 色彩与视觉审美 第二节 线条与情感符号 第三节 空间与深度意识 第四节 笔触与审美特征 • • • • • • • • • • • • • • • 第五章 形式语言的艺术意境 第一节 情感写意-论表现性油画的感染 力 第二节 文化回归-意象油画的精神指向 第三节 形神合一-意象油画的表现语言 第四节 朦胧与真实-模糊的空间与语言 形式 第六章 形式语言的艺术实践 第一节 形式语言的临摹学习-谈油画临 摹 第二节 形式语言的写生实践-论油画写 生哲学 第三节 形式语言的创作应用-论油画创 作素质 第四节 形式语言的教学思考-对当代艺 术教育的几点思考 第七章 大师的身影-形式的典范 第一节 生命的激情-梵高的线 第二节 气韵生动-莫兰迪的韵 第三节 色彩的交响-莫奈的光色 第四节 东方意象-吴冠中的情韵
• 易英也在他的《“坏画”倾向研究》中这样提到：“石冲的作品典型 的是用绘画来表现或再现观念艺术，他的作品像照片一样复制观念艺 术作品，包括装置，行为和表演。在这种情况下，绘画本身的学院主 义形式并没有改变，观念艺术作品就想传统的风景静物和肖像一样， 成为再现的对象。但石冲的绘画又仍然是观念绘画，因为他所再现的 观念艺术都是他的作品的一部分，那些行为也可以作为观念艺术而独 立存在。他将绘画与观念艺术集合为一体。 • 对于绘画专业的人来说，那绘画到底要表达什么，要怎么表达，弄清 楚这个问题之前我们应该先认清艺术的本质是什么？我认为观念艺术 所带来的危机就是艺术整体表现力的下滑，技术被观念所掩盖，光说 不练的艺术家一个比一个厉害。但事实上艺术是人类文化的视觉呈现 ，一切艺术创作都是心灵物质化和物质心灵化的活动，具有强烈的精 神性和积极的实践性。没有必要的实践能力和表现技巧，再多的想法 也只能是等于零。因此我们应该回归的本质的形式问题上。
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四，形式语言论 1，形式语言及意义 语言：一是指以语音为物质外壳，由词汇和语法两个部分组成的符号系统。 二是由语言表达出来的思想。艺术语言的功能主要是塑造艺术形象和传达作 者思想。中西绘画的区别在于因各自所使用工具材料的不同而呈现的形式语 言的不同。 2，艺术语言与风格 艺术作品的形式语言是构成艺术作品内容的基础，是作品内容得以显现和表 达的手段，风格是指艺术作品内在显发于外表的风貌，是艺术作品在整体上 呈现的具有突出特征的面貌。艺术风格包括时代风格，民族风格，阶级风格 和流派风格等等。比如莫奈的光色，梵高的线，高更的原始，塞尚的结构， 毕加索的抽象变形等都是艺术家作品区别于他人的主要形式，也是个人风格 的烙印。 3，形式语言的价值 一，作为“造型”意义的油画语言，点线面，色彩，笔触是构成艺术作品的 形式要素，主要功能是塑造艺术形象，传达艺术内容。新古典主义就是强调 形式语言为造型服务。二，作为“审美”意义的油画语言，黑格尔认为，一 件 艺术作品的首先是它直接呈现给我们的东西，然后再追究他的意蕴。意蕴总 是比直接显现的形象更为深远的一种东西。高尔基说;；“我理解的”美“， 是各种材料——也就是声调，色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术家的创 作，制造品——以一种能影响情感和理智的形式。’
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第二节 和谐对比 黑白对比，中国绘画讲究“计白当黑，老子说，知其白，守其黑，为天下式。 第三节 虚实相生 虚与实是一对矛盾，是艺术表现最基本的辩证美学概念，一，空气透视与虚实 ，黑格尔在《美学》上说。通过空气透视，，，，对象离眼睛越远，它们在形 体上就变得越无颜色，越不明确。二，表现方法与虚实，黄宾虹说;”疏可走马。 则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可 使人感到窒息。三，虚实隐现之间造就意境表现，唐代王昌龄的《诗格》中诗 有三境，即物境，情境和意境。 第四节 节奏韵律 节奏是音乐术语，是指音乐演奏中声音传递出的轻重缓急，强弱变化所形成的 有规律的声效。节奏是联系艺术之中的美和生命冲动这两个基本要素的一个环 节。作为一个画家，赋予作品以生命和美感，是创造一件成功的艺术作品的标 志。一，节奏之源，二，节奏之体，三，节奏的作用，四，中西绘画关于节奏 的不同表达方式，线的节奏，色彩的节奏。 第四章 形式语言的审美特性 第一节，色彩与视觉审美 形，色是视觉艺术的两个主要因素，形负载色，色表现形，二者
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第三节， 第三节，油画民族化意义与艺术形式 一，油画民族化的历史回顾 代表：徐悲鸿的写实主义和林风眠的中西融合之路。 二，中国油画民族化的必要性 康有为指出;”如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。””拿来主义“中的佛教 艺术的中国化就是最有力的佐证。 三，民族化的探索者及其艺术形式 倪贻德的观点是：“探求民族化的道路，当然主要应对民族，民间的传统作 品作广泛而深入的研究，理解，从这中间概括出它的特点，加以吸收和运用 。徐悲鸿的写实主义——林风眠的中西融合——董希文的中国民族风——吴 冠中的混血儿。 徐悲鸿——江苏宜兴人，留学日本和法国，是西方古典写实主义的引进者和 中国现实主义绘画的开拓者。受唯科学主义的影响，认为艺术和科学的本质 是一直的，都是对客观真的表现，“尽精微，致广大”，“新七法论”，三 宁三毋。 林风眠——西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术短正是西方艺 术的长。他介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。 董希文——向民间美术学习，打破西方传统的焦点透视，采用中国散点透视 构成画面，吸收敦煌壁画艺术造型和构图方法，将作者的认识和艺术追求成 功的融入到作品的表现中。