浅述油画语言
摘要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。
两者缺一不可。
关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式
中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）23-0204-01
油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。
两者缺一不可。
两者相互相承。
一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。
在油画领悟应该比较难得到很大的成就。
当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。
普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。
在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。
对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。
作品能不能感动人才是重中之重。
作品要找到自己的语言，为心灵而画。
米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，
那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。
流下了许多伟大感动的作品。
凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。
由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。
艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。
绘画是要把艺术当作心灵的栖居地，绘画满足了心灵的追求，用艺术提升自己的人生品格，与修养。
艺术就是要远离喧哗与浮躁，绕开观念的前卫，牵强的主体，与其表面的宣泄，力图回到绘画最初的位置，回到原点在生活中去寻找艺术的真与美。
要善于去发现美。
要诚实的心灵去观察。
诚实真诚的绘画，要被艺术所感动，也要让艺术感动自己。
油画的不同语言。
本质上是原始语言，内在美从不同层次的外射，为了进一步对语言美层次分析，就必须研究人的审美意识和审美标准，人的审美意识属于上层建筑，它只能在社会实践和艺术实践中产生，简单的说。
就是在不同的历史发展时期人的审美眼光是不同的。
从美术史可以知道。
有些部落的人虽然生活在鲜花满地的村落。
但是却不以鲜花为美，反而以犬牙为美，因为那时原始人处于狩猎阶段，只有狩猎的战利品才是伟大的才有美德价值。
不同的
民族，不同的区域，不同的风土人情，他们的审美价值就不一样，响当然他们对美的表现形式也不一样，那么他们所表现的美的语言就不一样。
这是民族历史传统的结果。
也势必影响着审美意识的发展。
在油画创作语言的表达时，也应该注意这种审美情趣。
油画之美，它是综合了多种形式的视觉美和感受美。
油画的笔触相当于中国画的“笔法”它是用油画笔接触富有弹性的画布留下的痕迹。
油画笔触既有形体色彩和肌理，又具别独立的审美价值。
油画的笔触具有一种造型的美感，在精巧的艺术摄影所表现的艺术美感也不能和油画笔触所表达的艺术美感媲美。
它是观者赏画时本能的再造自己的视觉去再造艺术的物形，并不是生活的原型。
这一种再造是笔触组合作为中介的。
油画语言具有真相美。
它融合了神真和完善为一体。
或者叫做油画语言的返璞归真。
这就是油画语言最深层次的美。
是画家把意向的美学特征提取出来。
直接用油画语言去渲染。
画家立意深远，笔到意至。
所以到此程度可用返璞归真形容其美。
油画语言美德层次是把原始语言的某些层次挖掘出来的结果。
每一个层面都是真，善，美的统一都是为油画的视觉艺术服务的。
如法国画家塞尚的《厨房中的餐桌》，美国画家波洛克的《早晨的明星》。
从语言美的发掘上来说，抽象派和中国的写意画已经具有第三层次的美。
尚待进一步的完善。
这就是油画语言美的联系。
油画语言和意境是相辅联系的。
绘画首先要立意，而意就是绘画的灵魂。
若心无意境随手乱涂，那就无美可谈。
是称不上“抽象派”的。
新的绘画语言的出现必然伴随着新的意境的创作。
优秀的油画作品是既有油画语言的创造性，又有意境的独特性。
任何艺术都是植根于民族文化的土壤上才有生命力。
中国油画就应该沟通中外。
但毕竟油画是西方的绘画艺术，我们应该不断的研究和吸收西方的艺术成果。
在同时注重油画语言和技法修养的锻炼。
要加强思想文化意识的学习。
走出觉有自己特色的道路。
画出具有自己思想的绘画。
中国油画就一定能立足于世界油画之林。
参考文献：
[1]油画语言的中国精神.。