美术鉴赏中国人物画
不论中国画如何演变,它始终遵循着以笔墨“线条” 作为 造型手段,以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。画家 特别是文人画家将书法的结构、用笔运用到绘画中去以加强传 统绘画的表现力和感染力。中国画代表了具有鲜明的民族特色 和很高造诣的艺术境界,与欧洲传统绘画为代表的西洋绘画, 成为世界上最重要的两大绘画体系。
• 右图为 第四段,画的是贵族女 子对镜梳妆的情景。
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《女史箴图》局部
中国古代人物名家、名作介绍
顾恺之《洛神赋图》卷
• 《洛神赋图》顾恺之根据曹植所写《洛神赋》这篇著名文学 作品有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽,描写动情,神 人之恋缠绵凄婉,动人心魄。顾恺之读后大为感动,遂凝神 一挥而成《洛神赋图》。此卷一出,无人再敢绘此图,故成 为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂 的名画。
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中国古代人物名家、名作介绍
战国帛画《龙凤人物图》
这是一九四九年由湖南长沙陈家大山楚 墓出土的文物,是我国现发现最早的一幅帛 画。
图中描绘一位墓中死者引道升天的祝祷, 符合记载中楚人的丧葬习俗。在妇人之上绘 的龙凤,寓示着死者随龙凤所引升天时情形。 腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势,而 下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。 可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰 富含义的绘画作品。
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中国古代人物名家、名作介绍
• 《女史箴图》东晋 顾恺之 唐人 摹本, 绢本设色, 纵25厘米, 横349厘米 ,英国伦敦博物馆 藏
• 全卷共12段,现存9段,每段后 有“箴”文。存世9段的内容分 别描写“冯媛当熊”、“班姬 辞辇”、“修容饰性”、“同 裘以疑”、“微言荣辱”、 “专宠渎欢”、“靖恭自思” 和“女史司箴”等。此长卷背 景空白,重点刻画人物,对人 物神态的表达尤为重视。线描 用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲 联绵”等。
这幅帛画以墨线勾描,线条有力,顿挫 曲折富于节奏的起伏变化,用黑白组合,使 画面具有一定的装饰趣味。从用笔用线的描 述、人物特征的描绘到图的构成都反映出我 国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵 的表现。
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作品欣赏(一)
中国古代人物名家、名作介绍
画祖顾恺之
作品欣赏(二)
顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的 人画家,他出身士族,多才艺,工诗词文赋,尤精绘画。擅 肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
从绘画的题材和体裁来说,现在我们常说的中国画有三个主 要的门类:人物、山水、花鸟画。这三种绘画门类中,人物画成 熟的最早,而且在五代以前,中国古代绘画,一直以人物为主, 山水、花鸟画的独立与成熟较晚。当山水、花鸟画从一旦从人物 画中独立出来并日趋成熟,就很快得到了发展,在宋元两代达到 了高峰,逐渐成为中国古代绘画艺术的主流。人物画相对的衰落 了,这种情况至明、清尤为突出。
顾恺之《女史箴图》卷
• 此画根据西晋文学家张华的《女史箴》为题材绘制的。女史 是侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中妃嫔应该遵守 的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候西晋皇帝昏 庸无能,贾后耍阴谋,专朝政引起宗室诸王不满。
• 张华作《女史箴》,用韵文的形式,以女史的口气写宫廷规 箴,规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德、宣扬对主当忠、对 神当敬、对夫当从的女性箴条。
画人物主张传神,重视点睛,认为“传神写照,正在阿 堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节,表现人物神情,其画 人物衣纹用高古游丝描,线条紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云 浮空,流水行地,自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流 传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等 均为唐宋摹本。
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中国古代绘画概述
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。上至几千 年前战国时期的楚墓帛画,下至明、清时期各种形式的山水、 花鸟画和木刻版画。几千年来,各时代、各民族的画派、风 格、艺术形式、表现技法等等,不断演变、提高,形成了具 有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国画。
当然,中国古代绘Biblioteka ,不论是绘画形式、艺术风格,还 是表现技法,都有个发展的过程。我国古代绘画的正式形成, 到底始于什么时候,学术界还有争论,但从文献记载和现存 的实物资料来看,中国古代绘画作为一种独立的形式,至少 在春秋战国时期,就已经作为一种比较成熟的艺术形式,广 泛地应用在当时的社会中。
• 此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环 画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头 描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神,似来又 去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神 在云间遨游,或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车 而去,曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画 的特色。
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中国古代人物名家、名作介绍
从中国古代绘画的表现技法和艺术风格来看,五代以前都 以工笔重彩为主,宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。 至元代,水墨写意更为流行,到明清则更盛。
从创作队伍来看,魏晋以前民间画工是绘画创作的主体, 魏晋时出现了像顾恺之那样的一些士大夫,但两者的界限并不 是很明显。到了唐代则不同,两者的社会地位日益悬殊。这种 风气至五代、两宋,由于建立了宫廷画院,使两者的界限更加 分明,到了元代,士大夫画家成为画坛的主宰。
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中国古代人物名家、名作介绍
从战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断 地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘 画体裁。大体来说,中国绘画在唐代以前,主要是帛画和壁画, 特别是壁画的形式,卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已经出现,但 在唐代以前并不占据主要地位。唐代以后,特别是元、明、清时 期几乎成为卷轴画一统天下。原来盛极一时的壁画就日渐衰落。
中国古代人物 画
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中国古代人物名家、名作介绍
【学习目标】
本章主要介绍我国古代人物画的发展历史,通过介绍 各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步 了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
【基本要求】
通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成 就及其绘画的特点.
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