世界三大园林体系的风格特征 世界古典园林三大体系18世纪以前，世界各国几乎都有自己的园林，各种不同风格的园林，形成了中国、西亚和古希腊三大体系。
西亚的造园活动是从古波斯（今伊朗）开始的，影响到叙利亚、伊拉克、埃及、西班牙以及阿拉伯等所有伊斯兰教地区。
西亚与北非气候干燥，干旱和沙漠的环境使人们只能在自己的庭园里经营一小块绿洲。
在他们的心目中，水和绿荫显得特别珍贵，认为“天国乐园”（伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花，美妙的乐声在庙堂里回荡。
因此阿拉伯人习惯用篱或墙围成方直平面的庭园，便于把自然和人为的界限划清。
园内布置成“田”字形，用纵横轴线分作四区，并将轴线建为十字林荫路，交叉处设中心水池，以象征天堂。
后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池，演变为各种明渠暗沟与喷泉，并相互联系。
这种水法的运用，后来又深刻地影响了欧洲各国的园林。
古希腊于公元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，在原有的果树蔬菜园里引种栽培了许多波斯的名花异卉，终于发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方整的柱廊园。
随后希腊的园林艺术被罗马所继承，他们将希腊的柱廊园发展成大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局方式，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何形的花坛，以及由整形绿篱形成的迷宫。
文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。
以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。
园内一切都突出表现人工安排，布局方整端正，与园外疏落自如的天然环境判若两个世界，充分显示人类征服自然的成就。
重台叠馆的建筑和中轴线是全园的主体和轴心，结合山势，从山上引水下山，用于纳凉。
而且还建有雕像装饰的喷泉池沼，随阶降泻的叠瀑等。
巴黎凡尔赛宫苑是举世公认的欧洲古典园林杰作 。
园林总面积广达1500公顷.相当于当时巴黎市区面积的四分之一。
园的中轴线长达3千米，与地处高坡长达400米的宫殿主楼垂直相交。
中轴的前半段为十字形水渠，两侧是星罗棋布的花坛、喷泉、池沼、雕像。
园周不设围墙，使园内绿化与园外的田野连成一片，而园内一系列对景安排都与中轴线严格对称。
凡尔赛宫苑是路易十四称霸全欧后于1661年始建的，历时百年之久，消耗全国赋税的十分之六。
壮丽的凡尔赛宫苑无处不体现主权的至高无上，但也充分展示了法兰西园林简洁豪放的独特风格。
以中国山水园林为代表的东方园林与西方园林截然不同。
中国山水园林表现的是自然美，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，使人工美和自然美融为一体，做到“虽由人作，宛自天开”，因而形成了自然式山水风景园林的独特风格。
世界历史上较主要的园林形式，大致可以分为两大类，一类是中国古典园林，一类是西欧的古典主义园林。
它们的形式不同，风格迥异，然而它们各自都有自己的“诗情画意”，各自寓有自己的“意境”。
西欧的古典主义园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。
这种园林在形式上有强烈的中轴线，对称的布局，规则的建筑图案，修剪整齐的树草花圃，人造的水池喷泉，笔直的道路，宽阔的广场和娇柔的石雕像……以比拟神圣的君主集权和森严的等级制度。
这些艺术形式的出现，除了有长期的、民族的、传统的历史渊源外，也是当时的社会形态、政治经济和思想意识在造园艺术上的反映。
这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。
因此，“诗情画意”“意境”，应该是每一种形象艺术所共有的内容，只有揭示“诗情画意”和“意境”所特有的内容，才能真正地揭示不同形式，不同风格的园林的特点。
那么，中国古典园林的特点是什么呢？一般说，我国的古典园林是一种“创作自然，借景寓情”的艺术。
它们决不是机械地模仿自然，被动地顺应自然，而是记录了自然的美好的“形”，表现出自然的气势的“神”，寄寓着园主的“情”，浑然一体，宛如天开。
对于大自然的爱好，是人类和一切生物的共同之点。
所不同的，在于人类能够改造自然，创作自然，欣赏并享受自然的美。
这也是我国古代造园艺术所经历的漫长不息的道路。
“创作自然，借景寓情”也概括了创作这种园林形式时所遵循的章法。
笔者曾经将它归纳为“五要”和“五避”。
即： 在地域有限的空间里，要能再现自然山水之美，寓意曲折含蓄，引人探求和回味；避免全盘托出，一览无余。
人工斧凿的山石水池，要做到“宛自天开”“巧夺天工”；避免牵强附会，矫揉造作。
各类建筑物的设置，要同周围景色环境有机地结合；避免夸奇斗胜，或画蛇添足。
画面的安排，要有构图层次，突出重点；避免独花无叶，或喧宾夺主。
景色的组织，要有统一的连续性；避免杂乱无章，断径绝路。
这个“五要”“五避”，即是创作园林必须遵循的章法，也是我们平时欣赏、评价园林时参照的依据。
这个“五要”“五避”，贯彻在创作园林的各个具体环节。
这些环节主要是座基选地，总体布局、院落组合、单体建筑、山水、花木、道路和造景的一些技巧等等。
座基选地，通俗一点讲，就是造园的建造位置选在什么地方，划分多大的范围。
一般的说，只有：“相地合宜”，才能“构园得体”。
因此，我国古典园林的造园家们都希望将园址选在天然的山水形胜之处，或者至少在有山连脉，有水通源的地方，这样比较容易取得融汇于“天然”的效果。
当然，有时候客观条件并不那么理想，有些园址不得不座基在地域环境和造园条件较差，甚至是被认为很不适宜造园的地方。
这时候就需要通过造园家的努力，摈弃丑陋之弊，借取精美之景，并根据具体的座基情况，因势利导，“得景随形”地进行其创作。
总体布局，是造园家进行园林创作的首要一环。
要摸清园主需要在园中表现的主题思想，园林的功能以及所处的环境后，才能“立意”，才能做到“胸中自有丘壑”。
具体的步骤是，先根据功能内容，划分区域，分割出各种不同活动内容的区域空间，组织各种环境气氛的观赏路线，把园林组织得有条不紊；然后通过各种园林要素的精心配置，突出某一个主题景色，统一全园的气氛，使各个区域空间有机地联系成一个整体。
在较大的园林中，还布置了许多“园中之园”，如苏州网师园中的“殿春簃”一院，北京北海中的：“静心斋”一院，颐和园中的“谐趣园”等等。
在圆明园和承德避暑山庄里，则几乎到处都布置了各类“园中之园”了。
大量地布置“园中之园”，不仅是我国古代造园家经常采用的一种总体布局的手法，而且也值得在我们今天的造园活动中作为借鉴。
在大范围园林的总体布局中进行划分区域空间的有效途径，可以增加园林内部环境气氛的曲折变化，同时还可使园林内部取得“小中见大”“大中见小”的对比效果，在各园之间相互呼应，相互因借，创造出更美的景色画面和更多的游览情趣来。
院落组合，是每个园林创作中必然遇到的一个空间组织阶段。
因为院落是划分区域后的最小的空间单位，不管这座园林以什么为主体，或是怎样进行围合，院落是始终存在的。
一般园林院落的主体是由单体建筑充任的，也就是《园治》中立下的“凡园圃之基，定厅堂为主”的“规矩”了。
我国古典园林中的院落布置形式有规则式和自由式两种。
规则式的院落组合中，又以半封闭的三合院和封闭的四合院为其最基本的形式，并以它们为基础，衍生出各种复杂的其他组合形式来。
由于它们包含着庄重严肃的，在某种程度上可以说是呆板的气氛，所以这类组合形式，在园林中，尤其是气候条件比较优越的南方园林中，采用得比较少，而较多地采用后一类——自由式的院落组合。
所谓“自由式”，当然不是随意地乱摆，而是要遵循一定的规律进行布置。
它仍然需要突出重点，确定主要建筑的位置，然后对其他景物随宜布置，高低错落、曲折参差、主次分明地组织各个画面，创造“天然”的气氛，保持着各种景物之间的有机联系。
在定了造园的大局——座基选地、总体布局和院落组合之后，接着就需要对各种园林要素进行更加细腻的处理了。
所谓“园林要素”，就是指我们在造园时必须采用的各种景物实体，包括单体建筑、山水、花木和道路等。
有人还建议包括动物，笔者认为这也是很有道理的，因为动物也是增加园林气氛和游赏情趣的一种实体。
游在池水中，飞在花草上，跑在树林中，以至围栏在建筑里，都可以引进在景色画面之中，甚至还可以作为某一地域的主要景色。
如“花港观鱼”“鱼跃鸢飞”“石矶观鱼”……不都是以动物为主要观赏景面吗？何况苑囿的起源也是从狩猎开始的，它还是二千多年来苑囿的传统习惯呢！直到现在的公园里仍然附设有动物园，只是如今大多数园林不再有意识地引进动物罢了。
单体建筑，是指园林中各种各样的单体建筑物和构筑物。
我国古代的建筑师，已经根据不同的功能用途和内容要求，创造了许多建筑类型，如宫、殿、楼、阁、厅、堂、斋、轩、馆、亭、台、舫、榭、廊、桥、壁、墙、洞、门、牌坊、塔和其他一些建筑小品，并通过房屋的立面（形式和体量）和平面（形式和组合）的变化，再辅以富有民族风格的工艺装饰和色彩，使得各种建筑类型更是千变万化，完全适应于各种环境气氛的需要。
协调在古典园林之中。
这里，需要指出的一点，就是不仅要注意单体建筑的形象，更要着重于这些建筑如何同园林中的功能要求及园林气氛相适应，而不能单纯地从这些建筑的构造、立面、平面类型去模仿，更不能随意地、生硬地把它们抄袭在现代的园林建筑活动中。
山水，原是由不同的地形地貌而形成的自然景物，在我国“创作自然”的古典园林里是至关重要的。
山是骨骼，水是血液。
山，按其质料构成分类，不外乎有石山、土山和土石相间的山；按其大小和位置，则又可分为园山、院山和单峰三类。
园林中的山，是经过细心挑选的，要求它们姿态入画，气势雄伟，轮廓曲折，构成美丽的天际线。
尤其对石山、石峰要求更严，除了选取石种外，还得用“挑、飘、透、跨、连、悬、垂、斗、卡、剑……”等一系列叠石技法，叠成造型奇特和构图优美，各面成景的假山，供人们欣赏。
水，在园林中有动、静之分，如河流、涧溪、飞瀑、涌泉、滴水、细注……都是动的例子，但园林水景却以给人平静的印象为主。
水要根据水源和园内地势的具体情况，顺乎自然地进行安排。
水体要活，分聚处理要得当，小则聚，大则分，岸曲水洄，似分似连。
这样可增加借景机会和画面层次，密切水面同其他园林要素之间的相互联系和相互映衬，使整个园林脉络相通，气氛协调。
山和水的处理是否“天然”，是整个园林成败的关键。
在当前人们对《红楼梦》中的大观园发出的一片赞扬声中，笔者想乘这里议论山水的机会，对曹雪芹描绘大观园的“立意”谈一些粗浅看法。
在作者笔下，是把大观园和当时的社会风貌相互联系在一起的。
他把大观园描绘成一个藻饰豪华、欲尽人间之大观的园林。
然而，恰恰在这里，作者有意在造园章法方面埋下了同“天然”相违的要害，以此来隐喻当时趋向没落的而且已经“病入膏盲”的“太平盛世”。
然后，又通过贾宝玉的嘴，来指责大观园“背山无脉，临水无源”“即百般精巧，终不相宜”。