幼儿水粉画的基本技法
调色
写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。

调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而要考虑整个的
色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易
衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加
以试调，准备好再往上画。

切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，
又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。

这使水粉画调
色不容易做出准确的估计。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这
是水粉画的一个明显特色和难点。

初学时要特别注意这个问题。

所以
入手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口
气画完，色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖
颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可
忽视的。

水，主要起稀释、媒介的作用。

调色、用笔和色层薄变化，
都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。

过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水
色淤积。

而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以
能流畅地用笔、盖住底色为宜。

在画暗处、虚处和远处，一般可适当
地多用水，以增强其虚远和透明感。

从作画步骤来说。

在铺大调子时
水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。

在作画过程中，水太
脏了要即时换。

尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。

调
用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、
实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实
和突出。

关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色
彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是
过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩
对比、形象单薄。

另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。

这两种毛病的产生，有的是与初学者
先接触过水彩画或油画相关。

先画过水彩画的，要防止第一种过多地
用水的毛病。

先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。

至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。

爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。

而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔
因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧
是异常丰富的。

并且是在借鉴油画。

国画和水彩画笔法的过程中，持
续加以发展的。

水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。

画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔
触（色点）塑造形象。

（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜
过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。

可用油画刀作画，也可
用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉
画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的
表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。

而在画近处、实处和亮部时，笔触则要
显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。

当然这
些都需要从整幅画的处理意图出发，使用不同的笔法。

笔触也有一个
整体性的问题。

一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。

要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。