中国设计史之简述
中国设计史之简述（上）
设计艺术学09研陈百超
《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计的起源、发展和演变的一本书。

作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。

该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。

在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。

学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。

中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。

设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。

设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。

从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。

不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。

原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。

七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。

其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。

原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。

其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。

把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。

根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。

原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。

手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。

原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。

商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。

因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。

所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。

它与纯铜相比，
熔点较低，硬度较高，具有很好的铸造性能和机械性能。

青铜器的功能内用，是非常错综复杂的。

总体来说，从殷商到西周，青铜器的功能内容具有浓厚的宗教化、伦理化色彩。

如果简化概括，就是从人化——神化——礼化——人化的一个过程。

青铜器功能的演变，直接影响着青铜器设计的发展。

早起青铜器设计，质朴实用，造型轻薄，尺度宜人。

造型设计上，刻意加强形体体积感、量感和力度，以适应祭神的功能需要；在装饰设计上，也以内涵复杂而神秘、外形狞厉而威严的饕餮纹为主，对称、严谨的装饰构成与对称、严谨的造型融为一体。

此时期的代表作为司母戊大方鼎，其通高为133厘米，横长110厘米，宽78厘米，重875公斤，双耳耸立，四足粗壮，堪称世界之冠。

西周取代殷商之后，统治阶级提出了“敬天保民”的思想，青铜器的设计呈现出秩序化、系列化、规范化的发展趋势。

其也成为周代登记分明的礼制文化和亲亲尊尊的伦理意识的象征。

礼器主要用以“明贵贱，辨等列”，权贵们把礼器视为显示自己贵族血统和权利地位的标志物。

在这一时期内，中国古代最早的艺术设计思想《周易》成书于此时期，周易是由两部分组成，一是经文部分，称为《易经》；一是传文部分，称为《易传》。

从内容看，《易经》是卦爻的符号系统和卦辞的文字系统组成的，也是我国古代传世的典籍中成书年代最为久远的一部。

至于《易传》，是由《彖》上、下，《象》上、下，《文言》、《系辞》上、下，《说卦》，《序卦》，《杂卦》等七种十篇构成，又称“十翼”。

《周易》原本是一部卜噬之书，但却对中华文明的发展产生了极其重要的影响。

在现代，《周易》已成为文化史、思想史、哲学史、社会史研究的热门对象。

另外《周易》中还饱含着古代丰富的艺术设计思想，主要体现在“制器尚象”、道器统一、文质统一这三个反面。

“制器尚象”的设计思想，就是主张把有形之器与卦象一样作为一种抽象符号，通过对自然事物的模拟、类比和象征，以表现更深层次的“意”。

“制器尚象”的设计思想，对中国古代的造物设计主张象形寓意起到了极大的影响。

道器统一的设计思想一是强调物质形态的重要性，二是强调器物设计要符合和体现客观自然发展规律，即器是道的载体，道是器的升华，只有把二者结合起来进行变和通，才能成就事业。

文质统一的设计思想主要是讲装饰的问题，其主要思想是文与质的统一，附丽和美丽的相统一，并把崇尚自然的美作为装饰美的最高境界。

春秋战国时期是一个动乱而活跃的时代，这又是一个革新的时代。

时代的变迁和社会的改革，为手工业生产和艺术设计的发展提供了特别的土壤和条件。

实用品的设计成为手工业设计的主流，在设计上追求系列化、整体化，而新材料、新工艺、新技术的运用，使产品的功能、造型、装饰、色彩都出现了焕然一新的变化，使艺术设计富有强烈鲜明的艺术特色。

春秋战国的青铜器设计，开始朝着符合人们实用需要、实用和审美相结合的功能转化，河南新郑出土的一对莲鹤方壶，在造型设计上具有划时代的意义，铜壶高118厘米，有龙形大耳，器身四角有立体的怪兽，圈足下也有双兽，而壶顶上的莲瓣中站立着一只展翅欲飞的鹤。

其造型打破了殷商、西周那种静态的、肃穆的、庄重的格调，充分发挥了附件的造型语言，使整体造型显得轻巧、生动、活泼，标志着青铜器艺术设计进入一崭新的时期。

在实用新产品方面，出现了铜灯、铜镜的设计。

其中在河北平山县战国中山王墓中出土的十五连枝铜灯，是战国连枝灯设计杰作，其整体造型似茂盛的大树，共有15个灯盘，树体上和属下有螭龙盘绕，猴戏鸟鸣以及戏猴人物，灯座有3只双身虎承托。

其造型的设计是战国铜灯造型设计的新创新。

从功能上来说，相当于现代的立灯（落地灯）。

战国铜灯的设计
奠定了我国都呆灯具设计的基础。

春秋战国时期，漆器的设计和生产也取得了卓越的成就。

其造型的设计经历了一个模仿陶器和青铜器为主到独立创造的阶段。

根据生活得需要，充分利用漆器制作工艺的特长，创造出不少新的造型、新的式样。

漆耳杯是战国时期最具特色漆器新产品，其新颖独特的造型设计，富有鲜明的时代感。

另外，漆器造型设计也十分注重整体的效果，许多食具、酒具的设计都是成对、成组、成套的，并根据生活的需要，设计出功能齐全、结构合理、方便携带的整套器皿的包装，这是战国漆器设计最为精彩的杰作。

湖北江陵望山1号墓出土的漆具包装盒，内装9件漆耳杯，2件漆耳壶，大小漆盘个1件。

虽然其内装的产品品种不一样，但在功能上时紧密联系的，造型风格是相互协调的，装饰色彩也是完全一致的（都是内红外黑的色调），显示了整体统一、系列配套的设计意匠。

春秋战国正处于一个社会大动荡时期，由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变更，更给当时的思想意识形态和文化形态带来了强烈的冲击和碰撞，出现了诸子百家“百家争鸣”的现象。

就诸子各自学说中也蕴含着不少闪耀着设计之光的思想和观点。

总结起来可以分为以下三点：
1、强调实用功能，主张先实用后审美的设计观。

其代表人物为墨子、韩非子等人。

如墨子的一段话“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后其丽；居必常安，然后求乐；为可长，行可久，先质而后文。

”
2、主张“文质彬彬”，即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观。

其代表人物即是以“中庸”作为哲学思想的孔子。

如其提出的“质胜文则野，文胜质则史。

文质彬彬，然后君子”。

用现代的话说，即是过分强调本质内容，而忽略形式美感，就会失之于粗野；反之，过分强调外在形式而忽略本质内容，就会失之于虚化无实；只有“文”与“质”的和谐统一才是美的最高境界。

3、主张“大巧若拙”，崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观。

其代表人物是道家的老子和庄子。

如庄子《天道》篇中认为“素朴而天下莫能与之争美”、“既雕既琢，复归于朴”，就是主张不加任何人工雕饰的朴素美、自然美、真实美，是以“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”作为一种审美的最高境界。

另外，中国古代最早的工艺典籍《考工记》也成书于这一时期。