二胡学习范文随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。

那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。

2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。

这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。

可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。

然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。

并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。

整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。

4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。

类似于用手很切地面。

然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。

这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。

使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。

同样手掌是放松的，没有使用力气的。

最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。

持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。

而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。

2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。

3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。

拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。

因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。

___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。

因此必须加强练习。

在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。

要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。

2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。

二胡属于弓弦类乐器。

运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。

慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。

3、短快弓必练伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。

快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。

快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。

若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。

这一点不言而喻。

要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。

4、换把必练换把练习要解决的核心问题是音准。

儿童在二胡演奏传统第一把位(上把位)时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。

要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。

换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。

例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。

只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。

5、揉弦必练二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。

恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。

因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。

揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。

6、颤音必练二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。

颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。

有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。

练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。

练琴时的口诀关于弓法的重要性。

她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”关于持琴。

“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。

”关于持弓。

“弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。

”关于按弦。

“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。

”关于音准。

“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。

”关于节奏。

“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。

”关于力度。

“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌。

“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。

”成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。

一、声琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；二、情要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；三、技技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；四、形演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；五、韵韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。

有想要学习二胡的小伙伴可以加二胡部落315745452，也可以加我为好友哦2550776999原标题：十大学习乐器的诀窍，快速提升技能中国二胡艺术网给习乐的胡友们10大练习要诀，帮助大家求得最好的练习效果，这些密诀不只适用于专业学生，对所有习乐的爱好者们同样很有参考价值： 1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。

这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。

可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。

网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。

4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。

5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。

科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。

这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。

选自二胡艺术网。

8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。

10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

中国二胡艺术网:erhuartwang二胡学习一、结构... 2 （1）内外弦... 3 （2）左手持琴注意要领... 3 （3）持弓要领... 3 二、定弦... 4 （1）五种常用定弦... 4 （2）其它... 4 （3）把位图... 4 三、演奏方法和技法—左手快速技巧... 7 (1)手型与四度定位法... 7 (2)抬指...10 一、结构（1）内外弦比较粗的那一根是内弦，细的是外弦。

D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。

（2）左手持琴注意要领（一）、三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。

（二）、食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。

（三）、虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。

DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。

（3）持弓要领（一）、食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。

（二）、拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。