安藤忠雄相关资料目录一、安藤忠雄国内设计作品 (2)1. 上海国际设计中心 (3)2. 亚洲现代美术馆 (5)3. 长沙阳光100国际新城 (6)4. 上海保利大剧院 (7)5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11)6. 良渚文化艺术中心 (12)7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆 (16)二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19)1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19)2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19)3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22)4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23)5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24)6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25)7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26)三、安藤忠雄部分观点汇总 (26)1. 谈中外建筑现状 (26)2. 谈环保 (28)3. 谈改建 (29)4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)一、安藤忠雄国内设计作品1.上海国际设计中心上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。
整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。
安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。
上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。
上海国际设计中心安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。
中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。
外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。
挑高大堂西楼，东楼及连廊为甲级写字楼，11米的挑高大堂，单位有4米层高，面积在190平方米到220平方米之间，配备LOW-E双层中空幕墙玻璃，视野明亮开阔。
建筑采用进口三菱电梯以及分户式中央空调，独立新风系统，开启国际级办公体验。
2.亚洲现代美术馆由安藤忠雄设计，历时5年策划、修建的台湾亚洲大学亚洲现代美术馆（Asia University, Asia Modern Museum of Art）。
亚洲现代美术馆坐落于台中市雾峰区，整体选材依然是安藤标志性的清水混凝土，前卫的造型在田园牧歌的包围下分外抢眼。
整栋建筑分三层，从“三角形”概念出发，三层楼以三个三角形交错而成，内部空间错落有致，衍生出无数个“小三角”。
3.长沙阳光100国际新城在长沙阳光100国际新城二期规划中，安藤忠雄规划设计了四组150-180 米的板楼群以不规划的折线并行，整体呈现出中国文化中的太极意象。
针对长沙夏季炎热、对通风要求高的居住特点，安藤忠雄将长板楼不规则呈东南向折向，以大斜面迎向长沙夏季主导风向。
这一变化又使得板楼间的院落呈现出宽窄变化的、流动性的空间形态，使得院落空间“活”了起来。
4.上海保利大剧院第一眼看到这个建筑的时候就觉得很“美”，可能是因为有水景映衬的效果，这也是国内首家拥有水景剧场的剧院，你也能非常直观地就感受到三要素在他这个建筑中的完美体现。
首先，这是安藤忠雄设计的文化建筑中清水混凝土体量最大的项目。
正方、正圆、等腰直角三角形、曲线等几何元素在剧院外观和内部随处可见。
作为一个半开放剧院，保利大剧院主要功能配置包括一个16米宽的台口，1466座的大剧场和一个400座的多功能厅，能满足交响音乐会、大型歌舞剧、戏剧戏曲表演、综合文艺演出等各种演出需要。
值得一提的是，有报道称：“保利大剧院的大剧场是一个实木结构的观众厅。
安藤忠雄希望将观众厅打造成为一个传递声音的“乐器”，因此经过特殊防火处理的上万件不同形状的松木集成材料，由工人一件一件装配到观众厅的墙面上，整个观众厅散发出如同乐器般柔和高雅的光泽。
”安藤忠雄一直想打造的就是“让市民可以亲密接触的专业剧院”，保利剧院似乎就满足了建筑师的想法，从剧院的四面八方都可以进入这个公共空间，没有“围墙”，又有室外景观衔接自然……它的优势在众多的文化建筑中越发显现。
5.黄浦江畔的震旦博物馆建筑大师安藤忠雄在中国第一个完成的改建设计项目，干净利落的线条、光影错落、铅灰色楼梯还是处处铭刻着“安藤造”的标记。
珠宝盒是安藤的设计灵感，夜幕下，借助灯光，从外面看建筑体还真有点魔幻之气。
6.良渚文化艺术中心▲大屋顶和整个庭院的几何切割将艺术中心和良渚的自然风光紧紧相连，屋顶下盖着3条方盒子，每个盒子承载不同的功能，十分简单的语言创造了极为丰富的空间。
屋顶的采光窗、延伸至屋面下的水面和水岸边的樱花道打破了清水混凝土封闭的印象.▲看似寻常的玻璃幕墙，因镜面的作用，借池水对岸的树与花，柔化了整个混凝土与玻璃材质的立方体；巨幅玻璃间的棱线分割，画幅像屏风、如长卷般展开，带来诗意的节奏和韵律。
清素的枝条在另一个玻璃立方体上更加呈现出抽象画般的效果。
▲这个“大开口”的走廊空间，三十级宽长的台阶对面，就是那一湾湖面。
标识性的锐角三角形天顶，是艺术中心自然采光的来源。
随着太阳的移动，投射下来的影子也随之改变着大小、位置。
▲在这里，安藤让光线交错照射进来，构成了一个引人遐思的光之路。
“一个人真正的幸福并不是呆在光明之中。
要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实。
从远处凝望光明，朝它奋力奔去，才有人生真正的充实。
”我们在安藤塑造的黑白光影之体中，深深地体味到这位建筑大师最重要的人生体验和感悟。
7.光的空间：新华书店+明珠美术馆光的空间·新华书店安藤忠雄的最新设计，新华书店的升级版——“光的空间”。
该作品融合书店与美术馆两种形态，在新华发行集团的历史上属于首创。
同时，这也是安藤忠雄设计的第一个商业综合体艺术空间项目。
建筑模型安藤忠雄为“光的空间”设计的动线图安藤忠雄完成这项力作的主旨，是基于人们与书的关系日渐疏离的大背景下，在这个空间里能够拉近两者之间的距离，通过阅读，看到对未来的光和希望。
安藤忠雄“光的空间”设计手稿明珠美术馆手稿明珠美术馆官网：/cn二、安藤忠雄国内演讲摘录1.2006.1.14 上海影城建筑的可能性演讲未找到会议记录资料2.2010.4.17 北京会议中心城市的可能性演讲安藤忠雄：中国的速度让我眩晕日本建筑大师安藤忠雄2000年的作品光明寺几个月来在网友中风传—许多人认为它与2010年上海世博会中国馆的作品非常神似。
4月17日，安藤忠雄出现在北京，这位“自学成才”的建筑界最高荣誉获得者不可避免地面对关于“光明寺与中国馆”的问题——“我觉得跟我的作品还是有很大区别的。
”在演讲的开头，他称赞了中国的梦想—这是全世界人通过2008年奥运会的契机，从电视中鲜明感受到的，但显然，他更看重的是每一个青年人、建筑师个体对梦想与责任的体认。
他说，我们所做的建筑是要留下来的，它们不仅具有功能性，还承载超越功能的文化、精神体验。
就像他的事务所在北京接下的第一个设计项目国子监酒店，经济驱动不是项目的唯一目的，“在这个有着古老历史的街区，我们如何尊重周边旧有的房子，如何与历史和自然沟通，通过我们的介入、新的设计，联结过去与未来，这样的事情才让我深感兴趣。
”安藤鼓励年轻人记录下自己所有新鲜的想法，现在也许实现不了，但却能寄希望于未来，“如果你不做任何的准备，运气为什么要眷顾你呢？”建筑的目的是让生活更美好安藤说，所有来到他事务所的人，都怀揣着梦想，而他的工作，是将自己的梦想与业主的梦想一起实现。
在这里，梦想与资本并不必然相连。
在安藤为大家展示的委托案例里，不仅有他为石油大王洛克菲勒设计的屋顶别墅计划、为前Gucci创作总监Tom Ford修建的沙漠牧场，还有仅仅54平方米的住吉长屋，以及流浪艺术家的住宅、工作室兼画廊。
安藤说那个艺术家走进自己的办公室，告诉他希望在一块基地只有25平方米的土地上修建一所房子，请安藤的事务所设计，“他的要求是，这栋房子里要有一个层高很高的画廊，一个层高很高的工作室，一个层高很高的卧室，里面还要能放进一个很大的浴缸—可是他用来修房子的土地宽度只有一米多，而且，他没什么钱。
”事务所所有人都反对接下这个项目，认为委托人疯了，安藤忠雄却觉得很有意思，“至少这是一个敢于梦想的人，而且他梦想的一切对他真的很重要。
”最后，安藤忠雄巧妙地实现了这座幻想中的房子，他把楼梯所占用的空间打通，于是楼梯间同时也成了一个拥有一整面上下贯通墙壁的画廊空间。
业主的梦想只有一项无法实现，那就是实在没有放大浴缸的地方了，安藤于是特意在房子周围的街区转了几圈，拍了很多照片，有公共浴池、木炭焙煎咖啡、街角的花店，“我对他说，你想泡澡的时候，可以去这家公共浴池，因为不管你家里放多大的浴缸，肯定比不上那儿的大。
”安藤像是开了一句玩笑，但又像是很认真，因为他接着说：“我想，建筑的目的是让生活更美好，泡完澡，喝杯咖啡，买一束花回家，这样的生活就很美吧。
”中国馆和我的作品有区别时代周报：你设计了很多带有宗教性、仪式性的建筑，同时在你设计的日常建筑，比如住宅里，也体现了很多非日常建筑的特性，你怎么来理解建筑中的日常和非日常的关系？安藤忠雄：建筑都是有功能的，而且是面向现在的。
同时又有一些人到这个建筑来体验空间，他们想寻求一些超越功能本身的体验，我们要同时满足这两方面的需求。
功能与现代的技术是相关联的，但精神性的东西是跟历史、文化、地域、人生观相联结。
对我来讲在中国做建筑必须了解中国的历史文化，同时我接受的又是西方的现代建筑知识。
对现在的学生传递做建筑的观念，也是我们的责任。
我一直非常注重建筑里的精神性，但业主常常会讲这样成本太高，要多增加功能性，我们一直在极限的条件下寻求平衡关系。
时代周报：你亲历了1970年的大阪世博会，又在1992年西班牙塞维利亚世博会设计了日本馆，你怎么看待世博会作为现代建筑试验场的意义？安藤忠雄：世博会对各个国家来讲是最好的展示自己国家文化的机会、场所。
1992年我在塞维利亚世博会做了日本馆的设计，那是一个高度有三十米的木结构大空间，我想要体现日本人工匠式的制造精神，日本的文化在这个建筑里被体现出来。
我一直觉得日本人是在非常简单的造型、事物当中试图发现新的世界，这是我对日本文化的理解。
时代周报：网络风传上海世博会中国馆的设计抄袭了你2000年的作品松冈南岳山光明寺，你自己觉得呢？安藤忠雄：好像是有点像。
不过建筑都是造型，不可避免有相似的部分，所以也不能说是仿造我的作品，不能这么讲。
另外，两个作品的尺度感也非常不一样，中国馆非常大，我觉得跟我的作品还是有很大区别的。
3.2010.6.29 同济大学演讲规划建筑＝如何做人“如何规划建筑和如何做人其实是一回事，”安藤忠雄表示，“我们首先考虑的是空间，然后通过技术手段去实现，而安全、安心是成功作品的基石。