大 众 文 艺大641.起源与发展：近代的街头文化在20世纪的70年代脱胎于美国贫穷的黑人街区，在很长一段时间内被称为“黑人文化”亦有“穷人的娱乐”之说。

在当时的黑人街区由于经济条件的限制，人们没有娱乐场所和相应的物质条件，于是一群群人就经常扎堆儿在街头，源自黑人良好的乐感和节奏感的天赋使得他们即兴的街头舞蹈动作和说唱音乐迅速形成了独特的风格并很快赢得了众多青少年的追捧，由此风靡整个欧美地区尤其是美国时尚热火街区。

作为今天街头文化中重要组成的Hip-Hop音乐就源自当时的RAP音乐。

RAP这种音乐极具冲击力，表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动以及性暗示，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。

因此发展到Hip-Hop时代，无论从内容还是从形式都演变的比较温和折中了，一转地下音乐的形象，浮出水面荣登大雅之堂，成为年轻人的节奏和时尚音乐的代名词。

20世纪的60年代，美国的黑人街区，大量的青少年和帮派分子整天游荡街头，为了划分和标识自己的势力范围，他们便将代表自己的TAG符号喷图刻画在街头巷尾。

这些早期的涂鸦表现手法简单制作粗糙，或色泽鲜艳、或含义晦涩、或仅仅是其个人的代表符号或帮派图腾。

在80年代之后出现的新城市涂鸦中，有着越来越多的艺术家加入到这一行列中，涂鸦已随着街头文化的风靡，发展成为一场规模巨大的全球性美术运动。

当时的黑人家庭经济条件并不宽裕却往往生育了多个小孩，所以一般在给孩子采购服装的时候都会选择尽量购买大上一号或更大的尺码。

逐渐的便形成了一种独特的黑人衣着风格，随着黑人街头文化的发展演进，这种宽大的着衣风格也成为街头文化的一个部分，进而最终形成今天我们所看到的嘻哈风格的街头衣装样式。

现在的街头文化打破传统，形象特点突出，在年轻人的喜爱和追捧下很快在世界各地扎根。

在亚洲，首先在日本和韩国出现说唱组合，然后出现跳街舞的舞团。

中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现Hip-Hop风波、出现舞团。

特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。

街头服饰大行其道。

2．形式与内容：街头文化内容的发展可以说是随着街头音乐的发展而不断丰富的一个过程。

现在由“Hip-Hop”所主导，完整的表现为Hip-Hop音乐、RAP（说唱）、摇滚等，当然还有街舞、滑板族、滑旱冰、特技单车等各种极限运动，以及街头服饰、涂鸦以及代表这种文化信仰的生活方式和价值观。

2.1 街舞街舞起源于美国街头舞蹈的即兴动作。

这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。

街舞在20世纪80年代传入中国，开始在沿海城市和北京地区发展。

90年代之后，随着日韩文化的进入和内地逐渐的开放，开始出现一些较为纯正的街舞团队开始学习真正的街舞。

2.2 服饰超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格，同时由于Hip-Hop文化涉及多种多样的运动项目，宽大的服装亦比较方便。

另外还有诸如特别的项链、挂饰和头巾之类的饰品成为DJ、说唱乐手以及崇尚Hip-Hop文化的人群的必备着装物品。

2.3 涂鸦涂鸦是街头文化中重要的艺术门类之一，同时，涂鸦也是街头文化中最主要的视觉表现形式。

随着二十世纪下半页世界城市化的迅速发展，Tag涂鸦开始在60年代美国的少年帮派斗争中逐渐发展起来。

很多不同的Tag 书写方式以及不同效果的字体成为社会边缘少年用来标榜和识别自己的符号。

到了70年代，这些涂鸦者（称为Writer）逐渐从选用涂鸦来划分帮派领地的目的转变为纯粹的自我表达。

这些涂鸦大量出现在城市建筑物、铁路公路沿线、桥梁，尤其是在纽约的地下铁系统。

Subway Art（地下铁艺术）成了当时涂鸦视觉传达的一种成果。

从80年代开始，在众多涂鸦者的行列里慢慢出现了一些受过正统艺术训练的人。

美国的Keith Haring和来自法国的Blek是他们中的佼佼者。

新的涂鸦流派在80年代晚期至90年代初期出现，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创造出来。

涂鸦渐渐呈现出更加艺术化和更注重与公众交流的倾向，它甚至被看待为一种新的公共艺术。

2.4 DJ1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。

DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。

当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。

2.5唱白唱白（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。

一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。

MC不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行。

2.6 街球街头篮球简称街球，与传统篮球不同，自由是街球追求的境界。

打街球是释放内心的情绪，宣泄不满，创造灵感，表达自我的最好方式,没有什么压抑你的个性,狂放不羁即兴挥洒的个性，只要敢秀没什么不可以的。

要想玩好街球，控球的能力一定要强，就是基本功要扎实，球感要好，节奏感、协调性和柔韧性也很重要。

自由是街球的生命，主要的是激起一个篮球手的表现欲望和自由心态，街头篮球的精神意义就在于自由和展现。

2.7 特技单车时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。

B仔的正确名字是BMX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。

它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。

80年代中期开始把 BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。

它的动作有上百种，车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。

设计上也有许多的浅析街头文化（川音成都美术学院 四川 成都 610500）刘 源摘要：街头文化可以说是世界众多文化门类中一个最为年轻的派别，借着全球化的浪潮席卷世界的每一个角落。

街头文化以其年青新潮、时尚前卫、叛逆独行的特性，很快便为全球的年轻人群所接受，并树立起他们所独有的文化价值观。

作为一种次文化、一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和近乎疯狂的传播速度正在逐渐扩张成为一股前所未有的新文化经济力。

关键词：街头文化；音乐；街舞文艺评论大 众 文 艺65王维(701——761)，中国文学艺术史上令人瞩目的人物。

字摩诘，太原祁人，开元辛酉进士，官至尚书右丞。

他的山水诗在中国文学史上也是独树一帜，历来为人们所称赞，被喻为“诗中有画，画中有诗”，诗画并妙的伟人。

在诗学史上，被人以“诗佛”著称，因此，他在诗与画方面都有很深的造诣。

王维，一个奉佛善诗能画、佛像山水并妙的伟人，不管是诗画创作还是佛教信仰，在历代都受到普遍的重视，并得到不少人的探讨和研究，而大多数的研究者只着重于从文学角度去阐释去研究他的诗，而他被喻为“诗中有画，画中有诗”，诗画并妙的伟人，却很少人研究为什么到唐代王维的作品能被称为“诗中有画，画中有诗”的境地。

也很少人问津他的山水何以具有“诗中有画，画中有诗”，他的诗画有何美学思想及其趣味。

王维诗中的画意在文学领域里面研究者众多，都已鲜明地体现在他的山水诗作里面。

像《山中》一诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣”；像《积雨辋川庄作》中的：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”；像《鹿柴》诗中的：“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上”等等。

很多的研究者在这方面呈现出了很多的作品，通过诗展现给人一幅丰富多彩的画面，都已表明王维的画面充满着诗情画境，借大自然中的山水景物，寄托感情于景物，抒发内心感情。

同样，王维的画里具有完美的诗意，他的画中有诗，就是能通过对画的构思、布局、形象、赋彩进行诗化审美，这是王维绘画艺术中的的鲜明特征。

从历代名家对王维绘画的评价中,可以看出其“画中有诗” 的艺术境界。

唐人封演在 《封氏见闻记》中云：“玄宗时,王维特妙山水，幽深之极，近古未有。

”五代荆浩在《笔记法》中，极力推崇王维等人的水墨画，评价王维“笔墨婉丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思”。

据说，他晚年隐居辋川时所画的《辋川图》，在表现和描绘辋川的山水景物时，传达出了诗的意境。

这就是苏轼所说的“观摩诘之画，画中有诗”之意。

画史上又称王维之画“皆如刻画”,显然这又与李思训有相似之处。

但王维并未墨守成规，而是从吴、李的画法中脱胎出来，创造出一种与众不同的“破墨山水”的新技法,从而创作出一幅幅“画中有诗”的山水画名作。

王维在《山水诀》中总结道：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，写于笔下……远岫与云容相接，遥天共水色交光”。

这种水墨山水画的创新,正是王维最有价值的艺术创造与最伟大的艺术贡献。

一向兼有诗人与画家天赋的王维，他用画意作诗，借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。

他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。

他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。

使得诗画相互沟通，通过诗画的融合相通，绘制绝妙的山水景象。

使他的作品充满诗情画意的情趣和意趣。

王维的“诗中有画，画中有诗”，诗画融合 ,达到完美结合的诗画意境。

能达到这种高超的艺术境界 ,全系于一个“情”字。

诗也好，画也罢，王维都注一“情”字。

没有情，虽有诗意，不会感人；纵有画意，也不会感人。

只有倾注感情的诗画作品，才会真正地打动人。

王维将情感倾于诗画之中，并以情感将诗和画有机地维系在一起，呈现给人诗情画意融于一体的崇高境界。

使他的诗画作品中带有明显的动静结合、情景交融、形神兼备的艺术特色。

王维的诗画之所以能完美融合，重要一点就是王维是虔诚的佛教信徒，信奉禅宗，注重人自心的修养，并且崇尚自然。

王维首倡“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。

”就是认为以简素的水墨表达画家的心境，而自然之性是最为重要的，画家求索自然之性，才能引起重视对自然景物的审视和摄取。

诗中之画，是道心显现的结果，是观察自然体察万物的结果，在人自心向自然之外化的过程。

是两道合一，物化为我的过程。

不管是诗中之画还是画中蕴含的自然真实而生动的诗，都能表达一种真切、自然的“静、远、淡”。

王维诗与画的融合，使中国画的思想情感、寓意更加豁达、深远，增添了艺术趣味和审美意趣，在艺术境界上更上一层楼。