论《周易》中“观物取象”的审美意蕴摘要：”观物取象”是《周易》中的一个重要命题，它从艺术本源论与审美主客体观照方式两个方面深远地影响了后世的美学思想，是古代文论关于”心物”关系的最早展现。
观物取象又是一种道德完善和理想人格的修养过程，创作主体在”观”中体现尽善尽美、天人合一的理想境界。
关键词：周易；观物取象；观；取象；审美意蕴
“观”在《周易》中占有重要地位，与《周易》的创造有着直接的联系，是其六十四卦之一，是中国审美方式的基型，这种审美方式来源于文化的观照方式。
中国传统思维是以主体的情感意向为本的，主张通过主体内在的情感需要、评价和态度，通过情感自我评价和相关的自我活动，获得人与世界的意义，通常以体验的方式把握事物以及世界的意义，通过观照自身，反观本心，获得精神上的自由，并在主客体的统一中达到和谐。
如此，”观”不仅是一种审美的观照方式，更是一种人与自然、人与社会、审美与道德相统一的审美的生存方式和人生境界。
首先作为一种审美观照方式。
”古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地”，仰观俯察反映了古人以时统空、时空合一的观照法，具有节奏性和流动性。
与西方的观照方式不同，它不是对某一定点的、静止的、局部的观照，而是动态的、全体的观照。
宗白华先生说:”‘观物’不能固定一个角度，也不能局限于某一个孤立的对象，而应该’仰观’’俯察’，既观于大(宏观) ,
又观于小(微观) ，既观于远，又观于近。
只有这样，才能把握’天地之道’、’万物之情’。
”“俯仰往还，远近取与，这是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法。
而这种观照法表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质。
”北宋中期的郭熙《林泉高致》，用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物，打破焦点透视观察景物的局限，在画面上就表现出”高远、深远、平远”的意境来。
其目光是流动的，节奏化的，是以心灵的眼睛”俯仰自得，游心太玄”，去认识具有节奏化的宇宙。
“观”不仅是表面性的视觉感知，更是一种本质性的深度体验。
人们只重视”象”却忽视”观”，”象”的形成有主体进行”拟”、”取”等创作手法，但是对于充满变易之道的宇宙本体而言”象”首先来自于对事物的观察，它不只是目视，而且是身体的各种感官包括心灵对周围世界的全方位的感知而所”观”之物不
仅是有形的，还包括无形。
成中英先生认为:”观是中国古典哲学最原始的起点。
……’观’是指全面而又动态地认识和理解宇宙中所包含的整体事物；观’是方法、是活动、也是过程。
”“观”不只是中国古典哲学最原始的起点，也是中国美学最原始的起点。
王国维“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
”这里他把观照方式作为艺术的一个支点，由于审美心态及物我关系的不同而产生”有我之境”和”无我之境”两种不同的艺术境界。
“观”不仅是一种认识方式，也是一种审美活动，在”观”中
结果呈现的是”象”，但同时也是一种境界，反映了主体与客体的统一、时间与空间的统一，是中国传统的天人合一思想的反映。
在方法上和理论上开启了”意象”、”境界”等中国美学核心范畴的源头。
在西方，从古希腊起就流行”艺术摹仿自然”的观点，人们习惯上把”摹仿说”等同于”取象说”，这是不确切的。
《周易》创造的”卦象”，用来象征天地宇宙万物的联系与合规律的辩证运动。
”一阴一阳之谓道”，八卦就是道之”象”，是天地自然运行规律的图象展示，是中国文化特有的象数互渗的宇宙象征符号系统。
”法象莫大乎天地”，”卦象”的”观物”要求采取一种由近及远，放眼宇宙，极目四海的宏观的方式，着眼于天地宇宙整体流动的生气、变化、内在关系与发展趋向，人作为万物之灵，他的精神应和充溢天地自然的生命元气的流动变化相应相通，”同声相应，同气相求”是《周易》”观物取象”的基本取向。
”圣人主象以尽意”主要是显示并预测自然与人生的活动规律，绝非着眼于个别具体事物的外形摹仿。
西方传统的”摹仿论”将眼前客观物体外在的”实象”放在首位，从逼真的外形摹仿中得到审美的乐趣，而中国的”取象说”所取的不仅是事物的”实象”，更是心中营构的”虚象”，是”主象以尽意”所指的”象”，而且认为”虚象”高于”实象”，将审美主体自觉创造的”尽意之象”放在第一位。
更进一步说，西方的”摹仿”论偏重于”形”，而中国的”取象说”偏重于”象”。
钱钟书说：”象虽一著，然非止一性一能，遂
不限于一功一效，故一事物之象可以孑立应多，守常处变。
”
古希腊和中国都重”数”，而《周易》将”数”引向流动变化、主客交融、生气勃勃的时间性的”象”，毕达哥拉斯学派将”数”引向点线、面，引向”黄金分割”的最佳比例，引向外在的、静止的、空间性的”形”。
中国美学的”观物取象”的主旨不在”形”的写实，而在”象”的创造。
意象的本体是时间性的而非空间性的，意象要求的空间是在时间中变化流动的心理空间。
重视神似，认为神似高于形似，艺术作品的价值在于传神，在于气韵生动，在于蕴含无限生机的意象创造，而不在形的逼真摹仿，这是中国美学”观物取象”坚持的美学尺度。
在”观物取象”中，从”天地自然之象”经过想象性的摹仿与再创造到”人心营构之象”，”象”的三种含义恰好描绘出”观物取象”的全过程。
从观天、观地、观鸟兽之文开始，以自我生命体验为基础，”近取诸身”要求在心与物的交融中从整体上立象见意。
”取象”所取的是客观自然经过心灵折射和想象性摹仿加工后在头脑里生成的意象，它是与道相通，与情相应，与心相合的”人心营构之象”，这个体现天人合一哲理、由客观物象与主观心意创造性交融而产生的审美意象正是中国艺术美学的本体。
艺术创造者们把目光投向无限的客观自然世界中，把”物”作为艺术创造的出发点，在自然中寻找表达内心的感性符号，于是有了中国艺术中的”观物取象”，它是艺术家们”形而上”的创造方式。
成功的艺术家应该善于观物，多积累创作素材，做到胸有万物。
善于观物，要求艺术家细致观察，分析具体事物的特殊性，从中发现事物的共性，从个别中总结出一般的本质与特征。
充满生机的客观物象一旦进入艺术家的审美知觉，它就超越时空，近而成为审美对象。
”观物”不仅能感发主体，而且能使主体进入物我两忘的审美境界，净化主体情感。
大自然的千姿百态能给艺术家提供一个净化情思、陶冶心灵的优良场所，艺术家们在大自然的氛围中静虚情怀，客观事物作为审美对象进入其视野，从而进入一种主客体完美融合的物我一体的审美境界。
在主客体的交流中，主体通过对审美客体的观照，使其感受得到净化与升华。
从”观物”的净化与后期的”境界”说是主体情感与客观事物完美结合的过程，既是艺术构思的过程，也是创造主体自我实现的过程。
主体”观物”时力求在洒然自适的情境中契合自然客体对象，与流动的宇宙精神融为一体，成为表达审美意蕴的意象，即为艺术的”胸中之竹”。
艺术观照和艺术构思激活了艺术创造主体的灵感，使其神思飞荡，他们寻找适合表达内心情感的突破口，舍弃抽象依附于具象，以物见我，寄情于物，神与物游，主体在审美的愉悦中获得超越，精神得以升华。
由”观物”到”取象”，完成了艺术构思的终极目标，而这一过程必须经过主体复杂的心里历程，并始终围绕”象”为中心展开，最终完成主客的融合，将道、情、意化为”象”，获得最终的审美意象。
参考文献：
[1]叶朗《中国美学史大纲》，上海:上海人民出版社，1985 年
版，第74页
[2]宗白华《宗白华全集》卷二，合肥:安徽教育出版社，1996年版，第436页
[3]成中英《易学本体论》，北京:北京大学出版社，2006年版，第398页
[4]王国维《人间词话》第三则，郭绍虞主编《中国历代文论选》，北京:中华书局，1963 年版，第436页
[5]钱钟书《管锥篇》，中华书局，1979年版，第一册，第39页。