德彪西《为钢琴而作》之“前奏曲”的和声特性
内容摘要：文章对德彪西《为钢琴而作》这部乐曲的前奏曲的几个具有重要特色的和声进行分析，说明了其印象主义风格的和声特性。

关键词：德彪西《为钢琴而作》和声材料和声特性17世纪中期至20世纪初，音乐体系经历了古典——浪漫——浪漫后期——十二音体系这四个变化阶段。

17世纪中期，以巴赫为代表的大小调传统和声占了很大部分。

到了浪漫主义时期，这种传统和声更是充分地应用于贝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。

当体系被过分利用后，作曲家就期望出现一种新音响。

从巴赫发展到贝多芬，再从贝多芬以后派生出两个方面的发展。

一个是德国的，从瓦格纳到勋伯格；另一个是法国的德彪西。

勋伯格早期称为表现主义，德彪西称为浪漫主义。

这时期的音乐出现了大量的远关系转调、调性连接，它并不是沿着大小调的路子走。

古典主义、表现主义的核心是属主关系，而印象主义的和声曲式与古典主义相违背。

即使低音有纯四度存在，也绝不是属主关系，不能确立中心。

德彪西对调性作用采取回避的方法，但他的音乐还是有调性，调的中心还是存在的，似乎还是古典风格，因此产生一种新的乐风。

德彪西生于1862年，在1918年去世。

他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。

德彪西一生分为三个时期，早期是浪漫主义，成熟期是印象主义，晚期是新古典主义。

贯穿他一生的是印象主义风格。

印象主义又如何来形容呢？我们可对比古典主义来说明一下。

第一，印象主义不具有古典主义的哲理性，不具有浪漫主义的热情性、矛盾性，似乎进入一种超然的境界。

第二，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪。

在古典主义，主要是用陈述的形式。

到浪漫主义，也是用陈述，但更具体、更热情，如出现标题音乐，甚至具体到有一定的情节，如《天方夜谭》。

第三，音乐的造型重于感情，诗意重于情节，而且直感重于理性。

这是新的音乐，迫求诗情画意的境界。

第四，尽管和声高度叠置，但音乐是非常唯美的。

他的音乐不是动力性的，而是色彩性的。

这种美学观和意识，决定了其和声手法必定有新创造、新突破。

古典主义注重和弦的序进和归宿，印象主义则注重和弦本身的音响价值，这是色彩性和声最根本的一点。

由于注重和弦的音响价值，可以使和弦脱离调性。

和弦可以平行进行，属七和弦也可以；可有一些不解决的七和弦、九和弦。

体现出对和弦的不同看法。

第五，属和弦的独立性。

古典主义注重属和弦的解决，印象主义则淡化属和弦的功能，使之不成为大小调体系的依据。

由于破坏了这一原则，就失掉了大小调的基础。

他采取以下办法来达到此目的。

①回避法。

回避导音半音的解决倾向。

②间隔法。

在属和弦进行到主和弦中间插入意外和弦。

③意外进行。

一般从属和弦进行到Ⅵ级，听觉上是意料之外的，称为阻碍进行。

可是印象主义比此更加意外和不可想象。

④不协和和弦不解决。

通过这些方法，使大小调的基础瓦解了。

德彪西音乐的特点，可以从和声材料、和声序进、曲式结构、调观念这几方面综合来看。

首先，他的和声材料比较多样化。

和声材料包括音列和和弦。

从音列（调式）来讲，德彪西的调式应用非常广泛，更多采用五声、七声调式音阶的排列，如多利亚调式，利底亚调式。

另外，全音阶的运用，降低五度音的小调式和两个增二度的弗里吉亚调式，也是他常用的。

从和弦来讲，他也采用大、小三和弦，除此，还采用五度和弦、四度和弦、二度和弦、音阶综合和弦、复合和弦、附加音和弦，这些和弦还是有基本的三度叠置骨干。

其次，在和声序进方
面，古典主义很严格、很顽强，完全是T—S—D—T。

在德彪西的横向序进中，和声序进丰富多彩。

比如，大、小三和弦的自由进行；平行和弦的进行，可以是大、小三和弦、增三和弦；平行七和弦的进行；有时并不是为旋律配和声，而是将旋律粗线条化，形成感觉加厚的旋律；调式为多调式，如复合调式、复合和弦。

再次，曲式观念全新，不需要依据某种特定的形式，只是绘画性的、意象性的、一块块的，曲式之间可没有直接联系。

曲式是反传统的，自由表现，自由安排。

根据画面色彩来安排和声，我们可感觉到层次。

他偏重于色彩的对置，形成多段体的自由曲式。