浅谈“寓教于乐”(二）一、作为一种文艺创作原则的“寓教于乐”“寓教于乐”原本是作为一种文艺创作法则提出来的。

古罗马著名诗人贺拉斯指出：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。

……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众”。

①作为一种文艺创作原则，“寓教于乐”要求文学艺术既要以善的内容给人以潜移默化的教育，使人情感净化，心灵升华；又要以美的形式给人以审美的愉悦，使人获得精神的满足，美的享受。

从我国文学艺术的发展过程看，文学艺术也是很重视美的形式，关注文学中形式美的。

最早的歌谣，是与音乐和舞蹈合为一体的，它是供人们娱乐和休闲的，给人以精神的、美的享受。

《尚书》中的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”说，反映出古代的思想家对诗歌的特点和独特的社会作用的认识。

两汉时的《毛诗序》，对诗歌的体裁和表现手法作了初步的探讨，提出诗的“六艺”说，即“风、雅、颂、赋、比、兴”，前三者属于从内容上区分诗的体裁、类别，后三者则属于诗歌的表现手法问题。

其中的“比、兴”实际上已接触到如何运用形象思维的方法来表达思想感情的问题。

在《史记》和《汉书》中有了“文学”和“文章”之分，当时的“文章”专指带有文采的词章，即文学作品，这里就突出了“文章”中美的形式。

魏晋南北朝时，陆机的《文赋》提出要“意称物，文逮意”，即使作者的创作意图符合客观事物，又能运用优美生动的语言表达出来，就要重视文学本身的特点、规律，认真进行艺术构思，充分发挥想象的作用，做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。

②曹丕《典论．论文》指出“诗赋欲丽”，说明他是看到了文学作为艺术的美学特征的。

陆机《文赋》提出“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。

暨音声之迭代，若五色之相宣”。

文学要构思巧妙、词藻华美、有抑扬顿挫的音乐美。

刘勰《文心雕龙》指出赋的特点是“写物图貌”、“写气图貌”，就包含着刻画形象的意思，指诗歌、散文中寄寓着作家思想感情的景物的形象。

从隋唐至晚清，文学各种体裁（小说、散文、诗歌、戏剧）都得到全面发展。

诗文创作中要“情景交融”，“思与境偕”，即把作家的思想感情与客观景物统一于艺术画面之中。

小说、戏剧的发展，人物形象的塑造要“形神兼备”，“惟妙惟肖”，即要求刻画人物要富有个性、栩栩如生，做到“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”，③注重人物典型化。

清代天目山樵在《儒林外史新评》中提到：“不必确指其人，而遗貌取神”，这是现实主义塑造人物形象的方法，要具概括性和典型性。

这与鲁迅提到的“要写一个人，脸在北京，嘴在山西，是一个拼凑起来的人物”，异曲同工。

近代，王国维引进西方美学用“直观性”、“形象性”来概括文学的基本特点。

晚清的小说评论家徐念慈，则引用黑格尔等的美学观点来解释小说的特性，认为“所谓小说者，殆合理想美学、感情美学而居最上乘者”。

马克思列宁主义的文艺观，也是要求文艺作品有美的形式，又要有正确的政治观点。

恩格斯主张文艺作品中“作者的见解愈隐蔽，对艺术的作品来说愈好”。

认为“倾向应从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别地把它指出来”。

这说明文艺作品要有艺术性，要有美的因素。

而毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“我们的要求则是政治和艺术的统一。

缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。

因此，我们要反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向。

”④这就证明文学作品既要有善的、向上的内容，给人以教育，又要有美的形式，给人以美的享受，而且二者有机地结合在一起，即“寓教于乐”。

文化大革命时期，大鸣大放，多是些标语口号式的文学，因此当时的文学百花园处于萧条时期。

邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》中也有类似的论述：“我们的社会主义文艺，要通过有血有肉、生动感人的艺术形象，真实地反映丰富的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势，并且努力用社会主义思想教育人民，给他们以积极进取，奋发图强的精神。

”⑤还说：“雄伟和细腻，严肃和诙谐，抒情和哲理，只要能够使人们得到教育和启发，得到娱乐和美的享受，都应当在我们的文艺园地里占有自己的位置。

”⑥“寓教于乐”涉及文艺的审美娱乐作用和审美教育的有机统一、协调规律，涉及文艺的思想内容和艺术技巧的完美结合的问题。

二、文艺的审美娱乐功能哪里有艺术，哪里就有欢乐。

人们读小说往往废寝忘食，观画留连忘返，看电影、电视如痴如醉，仿佛被摄魂勾魄一样。

优秀的文学作品是一定社会生活艺术的美的反映，能帮助读者培养健康的审美观念和情感，提高对生活中美、丑的感受鉴别能力，使读者得到美的享受，精神上的陶冶、愉悦、休息。

最先的歌谣，就是人们在休闲之余，为了娱乐而伴随音乐、舞蹈产生的。

艺术的产生起源于劳动，劳动创造了美，也创造了能够欣赏美的大众。

亚里士多德认为艺术起源于模仿，人们在模仿中获得成功的快感，这种快感又成为下一次创造的动力。

古代的诗歌总结《诗经》中就有很多描写农事、爱情的诗，如《七月》、《蒹葭》、《氓》等，读后轻松愉悦。

先秦时代就以“乐”作为艺术的总称，其中包含文艺，并且指出“乐者乐也”。

唐诗、宋词、元曲不管是形式，还是内容，都是比较美的，人们在休闲之际，总爱诵上几首，感受诗情画意。

如杜甫的诗“沉郁顿挫”，有“鲸鱼碧海”式的佳作，《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等；也有“翡翠兰苕”式的诗歌，《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》。

前者雄浑刚健，给人一种壮美之感；后者绮丽纤巧，给人优美之感。

诗歌讲究意境，“有有我之境，有无我之境”。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是“有我之境，以我观物，故物皆著我色彩”，给人宏壮之美感；“采菊东篱下，悠然见南山”是无我之境，“以物观物，故不知何者为我，何者为物”⑦让读者体会到一种悠然自得的心境，使读者安祥平和，给人一种宁静的优美之感。

从诗发展而来的词、曲，形式更自由，所表现的主题是美的，如李清照的《声声慢》：“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”。

马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”这些词曲，都符合艺术创作的规律，内容美，意境美，让人遐思，使读者读后真有点“三月不知肉味”的感觉。

小说、戏剧，更是形式自由，寓意更深，让人喜闻乐见。

小说情节引人入胜，人物个性鲜明，创作个性化典型化。

小说、戏剧中的人物给人留下深刻的印象。

鲁迅笔下的闰土、祥林嫂、阿Ｑ；《青春之歌》中的林道静，《红岩》中的江姐等，这些人物的塑造很鲜明，有个性，是一个“这个”。

悲剧中的人物给人崇高之美，是把有价值的东西毁灭给人看，震撼读者的心灵。

喜剧是把人物丑的一面展示出来，让人在轻松愉快的笑中，感受人性的渺小和丑恶，给人一种优美之感。

直到今天，艺术的发展很快，文学作品又以不同的媒体、载体联姻，使艺术的形式多样化，人们在轻松愉悦中感受艺术的美。

电影、电视、多媒体的发展，更符合人们的心理需求，更受读者的喜爱，也使文艺的审美娱乐功能发挥得淋漓尽致。

三、文艺的审美教育功能艺术美的价值在于，第一、充分地满足了人们的审美需要，获得审美享受，使人身心愉悦。

第二、在审美教育中具有重要意义。

通过对艺术美的欣赏，易于提高人的审美感受的敏感性。

艺术美是美的高级表现形态，对艺术美的感受，可以提高人们的审美趣味和审美理解能力，提高其审美水平。

第三、艺术美还有巨大的社会作用，即审美教育作用。

车尔尼雪夫斯基曾指出，艺术能够再现生活，而且比现实生活更集中、更强烈、更具有普遍意义，因而艺术是“生活的教科书”。

“通过艺术美的欣赏，不仅能使人得到美的享受，同时也使人在思想、道德、情感等方面受到教育，提高人们对生活本质的认识，陶冶人的灵魂，使人有高尚、健康的生活理想，并影响人们的社会态度和行为，从而对社会产生巨大的反作用”。

⑧孔子所提出的“诗教”、“兴观群怨”中的“观群”就是指文学艺术的认识，教育的作用。

亚理士多德谈到音乐时举到了“教育”、“净化”和精神享受，席勒1795年在发表的《美育书简》中，第一次明确提出了“审美教育”，而贺拉斯的“寓教于乐”是把审美和教育有机地结合在一起。

在“乐”中、美中要有“教”，使人受到情感道德的教育，心灵得到洗涤，升华。

鲁迅弃医从文，就是要通过艺术唤起国民的觉醒，让“哀其不幸，怒其不争”的民众苏醒。

鲁迅的杂文、小说把矛头指向反动统治和封建社会，使反动、落后的势力闻风丧胆，让国民认清局势，明确方向。

当时像鲁迅一样的进步作家，还有郭沫若，茅盾等，他们用犀利的笔给了反动、落后势力致命的打击，同时也鼓舞广大民众为自由而战，为幸福而战。

而像梁实秋、周作人之流的作家，他们的文学作品是为反动派效力的，这样的作品愚弄人民，挑拨人民关系，与进步的势力相违背。

再如《水浒传》和《荡寇志》，它们所描写的都是梁山一百零八好汉的故事，但作者的立场不一样，前者是把它写成正义的人民战争，而后者把它写成草菅民盗、一帮污合之众。

这给读者的影响是迥乎不同的。

因此，作家要写进步的作品，思想健康的艺术品对接受者才有益。

读者要选择作品，欣赏美的、善的、真的，要分清“香花”与“毒草”，摒弃思想落后、反动、腐朽的作品，就如远离毒品一样远离艺术的糟粕，特别是思想性差的作品。

所谓“为世用者，百篇无害；不为用者，一章无补。

”⑨文艺对人的教育作用，对个体而言，能移化心灵，使读者受到潜移默化的作用。

如青少年读《钢铁是怎样炼成的》，读后被主人公坚强的意志所震撼，从而也可锻炼读者的意志，磨砺心志，激励自己做一个坚强有理想的人。

学生教材中的许多文章，除了优美之外，其寓意也深，让学生在读后体会作者的思想感情，领悟文章的道理，受到热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党、团结友爱等思想教育。

从宏观来看，文艺唤起的积极情感能够对抗异化，使人性得以重建。

它一方面创造着宏大而崇高的理想，另一方面又为人们培养着各种理想的超越倾向。

如《诗经》中的不少佳作，屈原的《离骚》，杂剧《窦娥冤》、《西厢记》，小说《水浒传》，《红楼梦》等，不但在旧时代，就是对今天的读者依然具有教育意义。

当代的优秀作品，《红岩》、《青春之歌》、《高山下的花环》中的主人公，成为广大读者学习的榜样，教育了一代年轻人。

文艺的教育功能是一种审美的教育功能，是潜移默化的。

它是通过有个性的形象来感染人，让读者在自觉自愿的审美活动中受到启迪，获得教益。

艺术的作用靠的是生动形象的描写，从情感上打动人，使人发生喜、愕、悲、涕、歌、舞的情感反应，从而作用于人的理性道德，使人在道德上有所改进和转变。

审美的教育功能是通过情实现的，以情动人。

由动情而移情，使情感得以升华，心灵得以净化。

四、如何在新形势下的审美教育中贯彻“寓教于乐”的原则人们的生活质量在提高，社会、科技在迅猛发展，人们对美的需求也日益明显。