教案首页讲授与实训过程：一、色彩的概念色彩的形成颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。

我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。

色彩的概念（一）1、三原色红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。

把原色相互混合，可以调出其它种色彩。

2、间色橙色、绿色、紫色是间色。

三原色种的两种等量混合而成就是间色。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。

4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。

（二）固有色与条件色1、固有色固有色也称概念色。

由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。

我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后，仍然橙黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。

可以说，固有色是认识色彩的第一根据。

2、条件色由于物体置于不同环境条件中，物体所呈现的色彩随之发生变化。

光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。

⑴光源色：物体在不同光源的照射下，它所呈现的颜色也相应发生变化。

光源色就是光的颜色。

物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也无法观察和识别色彩是必不可少的条件，正因为如此，我们决不会在没有光源的条件下作画。

通常我们是以日光（日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合而成的反光，雨后的彩虹就是七色光的反映）作为正常识别色彩的光源，自然界中的一切色都受到这种光线的照射，吸收其中的某些光线，才显示出自己的固有色。

如果物体本身不吸收任何光，及反射所有的光，那么它的固有色就是纯白色。

而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。

又如，黄色物体受到日光照射后，便吸收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色，从而使物体呈现也是如此。

当然，以上所讲的知识理论推理，而在实际中，物体本身是没有纯正固有色的，光线照射后物体也不是全反射和全吸收，只是一种持半吸收或半反射的状态，因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色，更不存在纯正的黑白。

不论颜色多么鲜艳，白得多么亮，黑得多么暗，其本身都带一定的其它色彩成分，对所有的光不会全吸收或全反射。

在会中不用纯粹没有调配的颜色，这不仅是物体本身固有色的要求，同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。

例如，一位穿白裙子在舞台上表演的演员，强烈的红光和绿光分别照射她身上时，它的衣裙已不再是白色，而成了红色和绿色。

由此可见，光线与物体色彩的相互关系，只有在实验室的理想环境中，我们才能看到比较纯正的物体本色。

固有色与光源色社一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。

⑶环境色在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。

它是决定物体色彩的第三因素。

因为自然界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境环境发生联系，相互影响着。

色彩当然也不例外，周围的环境色也一定会相互反射，相互影响。

自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反光，它们相辉映，纷乱错杂，影响了物体本身色彩的个性。

一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的，亮面反映的光源色，而暗面反映的是环境色，暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。

因为，我们在作画过程中，对色彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环境对物体本身色彩的影响，切忌鼓励片面的对待某一种色彩。

⑷反光物体的暗部，受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响，使暗部变亮，并且在色彩上发生了变化。

（三）补色关系色彩的冷暖关系以及补色关系。

人的视觉要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求是一样的，太热了想凉一下，太冷了想暖一下。

光线强烈刺眼，则虚弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强光补充。

色彩太暖了需要冷光补充；这种要求构成了人在视觉上的补色现象。

当你长时间注目于阳光，然后在转向别的东西使，你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。

这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后，对反光已经疲惫，继续另一种光线来加以补充和调整，使其恢复正常状态，黑和白不属色彩，是两个极色。

可以说，再无色系里，黑白互为补色。

又如，在白色墙面上，打出一束鲜眼的红光，当你长时间注视这束红光时，突然把这红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。

这在物理学上被称为视觉残像原理。

而在色彩学中称为补色原理。

因此，红与绿互为补色，还有黄与紫蓝与橙也是互为补色的。

补色是有规律的，表现在色相环上，凡是直径两极的两色均为补色。

这些原理为我们对色彩的观察提供了极大的提示和启发。

在了解上述原理的情况下，我们就不该用一颜色既画物体的受光部又画物体的背光部。

要用冷暖不同的色彩来表现物体的明暗关系。

冷暖越鲜明，其补色关系越明显，反之亦然。

初学者往往在处理画面时，对亮部一味地加白，暗部一味地加黑，忽略画面的冷暖补色关系，使画面显得苍白无力，缺乏色彩韵味。

肯定的说，补色现象是客观存在的，这点已被现代摄影所证实。

照片上的人如果穿的是红裙子，其胶卷底片上的裙子正好是绿色。

其实彩照本身的色彩冷暖明暗也是补色，照片与底片本身表现出来的色彩冷暖、对比变化比我们的视觉感受要细腻的多，这是勿容置疑的。

（四）色彩的冷暖变化物体的色彩关系，其实就是“冷暖”关系。

我们在光的帮助下，看到了物体的形状和固有色，物体受光而产生明暗，呈现立体，出现深浅不同的色彩。

也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响，各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。

但应该指出，光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用，在有色光线的照射下，一般规律为：在暖色光线下的物体，其亮部呈冷色相，而它的暗部呈暖色相。

如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来区分。

一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光，天光、日光灯光为冷光。

为避免理解冷暖上的绝对比，还应明确：在“冷色相”的范围里，常会出现暖色相的细小部分；在暖色相的范围里，也常常呈现冷色相的细小部分，从而形成色彩冷暖你中有我，我中有你的丰富变化。

但冷色相以冷位统治色，暖色相以暖为统治色，不能把色彩冷暖两大色系相互混淆，物体的明暗交界线上在色彩关系上市冷暖交界的边缘，而高光电的色相，是光源色的直接体现。

色彩的三要素一、色相色相就是物体色彩本身的外形。

人们为了区别色彩的不同外形分别给它们冠以不同的名称，如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出其它色彩。

这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。

在三原色中，两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间色,如:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿.色彩的混合与色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合的色光越多就越亮,越接近白..太阳光就是七色光混合而成的白色.二、明度明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。

同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别，所以不同的深浅色彩差异，称为色阶。

三、纯度指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。

原色是纯度最高的色彩。

色彩混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。

原色重混入补色，纯度会立刻降低，变灰。

物体本身的色彩，有纯度高低之分。

四、知觉度知觉度人们对色彩所产生的冷暖感觉的程度。

人们常说的“骄阳似火”，就是人们从感觉出发，产生联想而把太阳比喻成火。

倘若从色彩冷暖度上来分析，这句话是有道理的。

太阳光一般在炎热的中午时橙色的，而它周围天空的颜色则为蓝色，两种色的对比是很明显。

天空的颜色较蓝，人就觉得太阳得橙白色越暖，越觉得似火。

“万绿丛中一点红”也就是人们从冷暖感觉上来讲的，绿色与红色相比，绿色显得冷，红色显得暖，在大面积的绿色中出现一点红，通过对比，这一点点暖色显得尤为突出。

实训作品要求：教学后记：讲授与实训过程：一、水彩画的内涵和外延1. 水彩画的定义以水为媒介，调和透明的水性颜料作画，并利用画纸的白色质地及水色互相渗透融合等条件，产生出明快、湿润、透明、流畅等等独特的视觉效果的一种艺术形式。

2. 水彩画的历史脱胎于欧洲中世纪的手抄本绘画，后成为一门独立而年轻的画种。

3. 水彩画的特点以不大的画幅尺码，概括的形象描写，灵动的水气等等，给观者带来了富有节奏、韵味，如诗如歌一般的精神享受。

这种特质可以说是一种“诗化语言”。

二、水彩画的肌理1. 肌理的理解：a、画种本身特有的肌理；b、经过作者特殊处理而形成的一种特殊的自然纹理。

2. 水彩画自身的肌理和特殊肌理效果的追求。

三、水彩画的优势与局限1. 优势：A、工具材料比较简便经济，纸张可卷，携带方便，作品易于收藏和展览。

B、作画灵活机动，适合于写景抒情，捕捉迅间的形象，如雨雾等等。

在素材记录、感情传达上有方便快捷的功效。

C、可作为独立画种进行创作，又可以作为服装、建筑、室内设计等专业色彩训练的辅助手段。

D、水彩和中国画有异曲同工之妙。

在中国它有很大的社会容量和广阔的艺术前景。

2. 局限：A、不能反复涂改。

B、纸张、颜色都薄，不能长期保存，对于创作大场景的历史画有一定难度。

C、我国水彩纸张和颜料都不够理想，给水彩画带来了更大的局限性。

四、名家作品欣赏利用多媒体教学工具，引导学生欣赏外国水彩画家作画过程。

实训作品要求：教学后记：讲授与实训过程：一、水彩工具的特性1.颜料水彩是一种色彩鲜艳、易溶于水、附着力较强、不易变色的绘画颜料，由色彩加树胶合成。

水彩颜料粉锡管装与干块状两种，专业绘画常用锡管装。

水彩颜料由于各种配制原料的不同，其颜色的性质也有差异。

翠绿、紫红通常属自然透明型颜料，很适合于调色，翠绿附着色力弱，很容易从纸上消除，而紫红会留下痕迹。

各种颜色的透明度也各不相同，有些颜色都是天然的不透明色，如天蓝、土黄、赭石等。

有些颜料用于薄涂时会形成颗粒，如赭石与普通蓝相调和时，会出现沉淀现象。

要掌握这些颜料各自的特性，必须反复进行试验和尝试，对色彩的表现就能得心应手。

2.画笔水彩画笔一般要求是饱含水分，又富有弹性。

针对表现过程中的不同要求有多种类型和型号，画笔的制造材料也各不相同，常用类型有扁平头笔、圆形笔、磨光画笔、椭圆形笔、扇形笔和底纹笔。

常用画笔：（1）圆形笔：是水彩画最常用的用笔，既适合描绘细部，点缀局部，又可以大笔触地涂绘。

（2）扁平头笔：形状方而扁平的竹管笔，可以画出准确的边界，笔触明晰，含色量多，笔触大，易于干湿画法和形体塑造。

（3）底纹笔：是大面积薄涂所不可缺少的用笔。

适宜湿画法和大面积涂色。