运城学院教案美术与工艺设计系（部）2014 - 2015学年第二学期教研室名称设计教研室课程名称设计色彩课程代码课程类型考试授课教师周霞职称助教适用对象：艺术设计专业理论教学内容和教学要求：理论教学内容：一、教学目的和要求：目的：通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与色彩心理效应，掌握设计色彩的造型基本原理和方法。
通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在作品上。
较系统地培养学生设计色彩的构成方式、表现技巧、形式风格，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力，为今后发展打下基础。
二、教学重点与难点：掌握设计色彩的造型基本原理和方法。
使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力。
三、实践环节及基本要求要求学生掌握色彩行业的基础知识和技能，具有色彩开发、色彩计划、色彩研究等驾驭色彩的能力，具有实施色彩计划，进行色彩设计的能力。
四、教学方法：理论和实践相结合，多媒体教学。
五、对学生能力培养的要求建立明确的设计理念，在设计中正确地运用色彩和表达色彩。
1、色彩是创作特性的元素之一，为了求取个性化，应有计划使用色彩。
2、色彩对人有重要的影响，特别是要考虑心理和生理上的因素，以此来创造良好的生活空间。
六、教材与参考书教材：《色彩搭配设计师》中西色彩（北京）管理咨询有限公司编著中国纺织出版2007参考书：1、《色彩战略》南云治嘉中国青年出版社20082、《色彩搭配设计专业能力》中国流行色协会编著中国纺织出版2009七、教学内容绪论学习设计色彩的重要性什么是“设计色彩”？区别于写生色彩，是主观上对色彩的设计。
是应用于各个设计门类的色彩。
它不是客观的再现自然，而是主观的对色彩进行提炼、加工和创造，使色彩符合功能的需要。
这种对色彩的设计不是随意的，而是有一定规律和方法的，这就是设计色彩研究的内容，它是一门专业基础课。
学习意义是培养敏锐的视觉观察能力，增强视觉感受能力。
培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力。
培养想象力和创意能力设计色彩作为艺术设计专业重要的专业基础课，一直受到各级各类艺术院校的高度重视。
然而，怎样才能使我们在有限的计划课时内，受到系统、正规、有效的设计色彩训练，并通过这些系统训练（包括设计色彩写生），真正掌握设计色彩的规律和要领，切实提高我们必须具备的色彩素养，是我们应该认真思考和努力解决的。
我们必须认识到：由于设计教育的人才培养目标定位决定了它不能沿袭以培养绘画专业人才为目标的美术教育的教学模式，即使在基础教学阶段就应该开始有所区别。
值得我们重视的是，目前一些院校设计系科的色彩基础课程，仍然沿用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。
客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实受到了一些效果，但长久以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”，“不思变革”的思潮的蔓延，这对设计专业的人才培养肯定是不利的。
色彩是造型艺术的主要手段之一，也是一切造型艺术的重要基础。
色彩是光线通过物体的反射，作用于人的视觉和大脑的结果。
色彩具有最能打动人类直觉，并且可直接诉诸于感情的力量。
色彩作为设计中重要的形式因素，其应用价值和审美价值无庸置疑的。
绘画色彩与设计色彩之比较：我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确与之相适应的教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。
作为绘画基础的写生色彩训练，是通过研究色彩的基本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。
而设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。
绘画色彩与设计色彩之主要区别在于，前者强调的是表达自然的真实性，后者突出的是视觉感观刺激；前者着重的是色彩关系的准确性，后者强调的是视觉感官接受的和理性研究和学习设计色彩同样强调对自然色彩的成因及其变化规律的认识与把握，如光与色的相关理论、视觉心理、色彩的感情因素等等的研究。
然而它不能停止于这一层面，必须进而进入对物象色彩的解析与重组训练，包括色彩意象表达的训练，尤其是强调以主观色彩的表达和运用为目的训练。
设计色彩正是探索与研究如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维。
夸张一点讲，绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。
而设计作品则必须具体反映在特定的产品，包括包装、服装或者特定的环境空间中，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。
从另一个角度来分析，绘画色彩训练强调写实表现，追求对自然物象的真实表达；而设计色彩并不局限于面对景物的写生，强调应有自由想象和创造的练习，强调创新思维的训练，追求的不是简单的模仿，而是对色彩有机的组织、配置与调度，使作品的色彩和表现形式更趋形式意味、设计意味作为设计教育的基础课程，设计色彩的学习主要还是通过理论传授与写生训练来实现的。
鉴于课程的侧重点与绘画色彩写生训练有着明显区别，因而在课程的具体要求、教学内容的安排及方式方法上也应有所区别。
就理论层面而言，两者有许多共同点，但就整体而言，设计色彩更倾向于在感性认识基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造新的色彩表达意念、情趣以及效果。
还应该指出的事，对于设计色彩的基本理论学习还应建立在对自然色彩基本知识（包括基本原理）的研究之上。
设计色彩来源于自然色彩，他在自然色彩中获得提炼，强调的是超越自然色彩（写生色彩）的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。
同时，作为设计色彩写生训练，不必像绘画色彩写生那样过分注重对客体的写实表现，而放弃多角度、多方位的观察与多元化的表现。
应着眼于以开拓学生的色彩创意能力为目标，在色彩表现方式上力求多样化与原创性。
第一章自然界中的色彩样式一、教学目的和要求让学生通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生学会分析、归纳、变形等方法。
较系统地培养学生认识从自然色彩过渡到创作的设计色彩，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的创造和表现能力，为今后的发展打下基础。
二、教学重点与难点让学生学会观察、分析、归纳，在想象的基础上，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，开拓其创意思维和想象力，提高学生设计的归纳和表现能力。
四、教学方法理论和实践相结合，多媒体教学。
五、教学课时：4课时六、教学内容1、动植物色彩主要体现在探究自然界中五彩缤纷的动植物世界里的色彩展示样式。
我们习惯了身边的花花草草，但很少去主动地了解和探索那些自然界中种类繁多、五彩斑斓的色彩世界，本单元课程主要是要求同学们深入自然考察和收集有关自然界相关的动植物色彩，接近自然、探索自然从中发现相关的色彩存在信息，为我们的设计色彩应用获取基础素材。
我们生活在地球上,其实就是生活在一个色彩缤纷、五光十色的世界里。
绮丽的自然风光、葱郁的花草树木、亮丽的鸟兽羽毛，呈现出千变万化的色彩现象。
随着时代的发展、科学的进步，人们的视野不断开阔，认知能力不断拓展，对色彩的认识已从牛顿的色彩光谱分析，扩展到浩淼的宇宙和极小的量子微观世界。
图1 图2 图32、人文景观世界里的色彩展示在我们的现实生活中，人文景观随处可见，相应的人文色彩样式也是随处可见的，我们在没有自己设计色彩之前可以先了解现有的设计出来的色彩作品样式，通过初步收集与了解，使我们初步认识色彩在生活中的具体运用及存在样式，起到对设计色彩全面深入认识的铺垫作用。
通过实践考察及收集相关的视觉资料，使我们初步了解到色彩在我们的生活中的普遍存在与存在的形式，我们也应当建立起对色彩的关注意识以及收集各种展示形式的色彩作品（如图4、5、6）。
图4 图5 图63、主观色彩表现样式在人的信息交流过程当中，视觉信息语言是一个非常重要的一个交流形式，在我们非常熟悉的绘画作品当中，色彩语言的重要作用就毋庸置疑的，不论传统的对景写生还是画家们狂放不羁的个人表现，通过色彩语言传递出来的信息及展示给人们的无限魅力都已经被我们每一个人亲身感受和予以了积极的肯定，我们通过不同途径可以欣赏多很多不同风格和不同不言形式的好的作品，从而使我们直观的去领略色彩带来的善心悦目和美轮美奂。
作业一：将大自然的图片的灵感运用，设计一副装饰画，要求手绘。
大小为8开。
设计稿要附上一张灵感来源图片。
第二章归纳性静物写生1、常规色彩写生：常规的绘画色彩写生主要是最求色彩造型为主的色彩表现，它侧重点还是依赖客观的色彩反应，通过人物理的色彩感受，对客观对象进行的再现性的绘画表现，它首先是尊重对象的整体造型，其次是表现其整体的色彩关系，用色彩关系去造型的一种表现形式。
它主要还是尊重客观的色彩关系，包括对象的固有色、环境的光源色以及所有对象之间形成的色彩影响、外加作者一定的主观色彩调子。
我们在作业的过程中，首先要尊重的是各造型环节的形于色的关系、空间关系以及表现对象的质感、量感、空间感等视觉要素，主要彰显的是作者的绘画表现语言。
2、色彩的归纳写生及主观表现：所谓的色彩归纳写生及主观表现主要是引导学生从常规的色彩写生认识中有所突破，主要强调在色彩关系上的多元关注，分析强调某种色彩元素及关系，强调其在画面中的个性化语言魅力与感染力。
归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。
在造型原则上不是停留在对客观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。
由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生。
静物练习：注意脱离写生习惯，学会分析色彩和组织色彩。
主观平面归纳：从构图、造型、色彩上更具主观性。
按照散点透视、交叉、透叠、夸张、抽取等方法，在构图和造型上加以变化。
色彩的运用也更加主观，依据设计意图和画面需要，进行相应的变换。
做到主体明确，整体关系协调如图1、2。
图1 图23、色彩归纳学习的重要性：艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。
两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。
因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。
所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
4、色彩归纳的特点：a、化冗繁为简化;b、花杂乱为条理；c、概括提炼归纳表现5、归纳构形的几种特征：立体化、整体感、秩序化、构色意匠、分阶法、限色法、推晕法、色块法、色块勾边法等等。