第13课 20世纪中国画的继承与创新
尊敬的各位领导、各位老师：
你们好！我叫刘国栋，是胶南市第八中学的一名美术教师，我抽到的说课题目是《20世纪中国画的继承与创新》，下面是我的说课内容：
我今天的说课主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。，今天，我说课的题目是《20世纪中国画的继承与创新》。
一、 说教材：
1、本课在教材体系中的地位：
《20世纪中国画的继承与创新》是山美版美术鉴赏第三单元美术的风格与创新的第四课，上好这课尤为重要。使学生能够大致的了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。
2、教学指导思想：
一、 紧紧围绕素质教育的要求，体现”两全”,即提高全体学生的全面素质。通过大量的图片，使学生了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。，使学生增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。
二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，激起学生对祖国传统文化的热爱。
三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。
3、教学目标：
知识目标：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。
情感目标：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。
4、教学重点、难点：
教学重点：1）、中国美术变革的历史必然性。
2）、西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。
教学难点：西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观，是产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中形成了完全不同的美术思维方式、审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。。
5、教具准备：多媒体课件、教科书。
二、说教法：
总的来说，我这节课运用方便快捷的多媒体课件进行教学，这是现代教学的需要，既为学生提供了大量的信息资料，也有助于引起学生的兴趣，让学生带着兴趣去学。在这个课件中，为了顺利地完成本节课的教学目标，充分体现现代教育思想，我运用的教法有：直观教学法、启发引导法、理论联系实际教学法、对比教学法、学科渗透互助教学法、音乐陶冶教学法„„
学科渗透互助教学法：在所有教法中，学科渗透互助教学法是我探索的特色教法之一。素质教育要求我们让学生全面发展，美术欣赏课也不能仅仅局限于美术这个小范围，要在欣赏美术的同时，穿插历史、文学、音乐等学科知识，使美术教学“活“起来。
三、说学法：
教是为了不教，现代教育要培养的是会学习的学生，在教学过程中，应重视学习方法的指导，本节课我交给学生的学法有：自学讨论法、质疑法、学科渗透互助法、练习法、观察描述法、导学式小组合作法„„
四、说教学过程：
为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的：
一） 、导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟）
知识回顾本册二单元第三、四、五课中关于中国传统人物画、山水画、花鸟画区别于西画的主要特点，接着展示20世纪以来的多幅中国画作品，提出问题：20世纪以来的中国画与传统绘画相比有何不同？
引出课题—板书：《20世纪中国画的创新与继承》。
二） 、讲授新课（时间约为30分钟）
20世纪中国画创新与继承的历史背景
A、1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。
B、在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术。
1、写实改造中国画——中西融合
以徐悲鸿为代表的艺术家，提出“写实改造中国画的观点”，主张引进西方绘画观念与方法，使其与中国民族传统相“融合”或“协调”，以振兴中国绘画。
代表画家：徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等
A、徐悲鸿：
（1）生平简介及主要作品
（2）《泰戈尔像》与黄慎人物画比较，学生讨论并回答两者的异同
黄慎人物画：写意，运用线条塑造形象，强调了用笔的书法式表现和韵律感
《泰戈尔像》：写实，中国画笔墨与西方解剖、明暗相结合，注重对形象特征的刻画。
（3）欣赏《愚公移山》
极具现实意义的作品。作于1940年，正值中国人民抗日战争的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
（4）《群马图》与古代绘画比较
B、蒋兆和：直接表现现实生活苦难的艺术家
其代表作品《流民图》：高2米、长12米，称得上是巨幅长卷，通过一百多个不同人物的造型，真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难，浓缩了中华民族那段屈辱的历史。《流民图》饱含着艺术家的心血，也体现了蒋兆和的大智大勇。
C、林风眠：受印象主义影响，提倡到大自然中去写生，将墨与色大胆结合，“弃写求画”。
（1）代表作品《山村》与董其昌作品比较，讲述林风眠作品的特点
（2）中国古代山水画的皴法
折带皴、披麻皴、斧劈皴、米点皴等
2、继承传统又秉承时代新精神的画家——借古开今
以齐白石为代表的艺术家，在坚守传统笔墨的基础上，开拓个性化的情感形式，成为“借古开今”的开拓者。
代表画家：齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿等
A、齐白石、黄宾虹简介
B、齐白石作品欣赏：绘画强调“似与不似”之间。
C、黄宾虹作品欣赏：以“黑、密、厚、重”的用笔为特点。
D、李可染作品欣赏：把光线引入画面，形成了“境深象实”山水艺术图式， 具有新鲜、浓郁的时代气息。
E、潘天寿作品欣赏：以构图险峻而著称，擅长以生活中常见花草入画，并创造了花卉与山水相结合的艺术形式。
3、新生代画家作品欣赏讲解
三）、课堂练习（时间约为5分钟）
动手创作： 听一段乐曲，感受旋律，自己创作一幅现代派的绘画
要求：以客观的现实为依托，运用变形、夸张等现代派手段，表现自己的情绪和思想。内容要新颖，大胆创新，并能向大家展示讲解自己的作品。
四）、课堂小结：
利用表格回顾本课知识。
板书设计：
20世纪中国画的创新与继承
1、历史背景
1919年爆发的五四运动 适应时代需要的新美术
2、中西融合
徐悲鸿、蒋兆和、林风眠为代表 “写实改造中国画的观点” 融合性绘画——振兴中国绘画
3、借古开今
坚守传统笔墨的基础上，开拓个性化的情感形式
代表画家：齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿等
4、 小结
利用表格回顾本课知识