一1诗句:xx铜官窑瓷器题词xx·佚名君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
2背景：上世纪七十年代，湖南长沙出土了唐代铜官窑瓷器。
瓷器上的题诗，引起了文学爱好者的热烈关注。
“君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早”，是瓷器题诗中极为感人的一篇。
刻骨铭心的相恋，海誓山盟的真爱，也许由于海角天涯的分离，也许因为人为藩篱的阻隔，此情此景，只能在诗中倾诉；此心此恨，只有在梦中相许。
“君生我未生，我生君已老”，梁祝传奇，千古传颂，也许就是这首诗的故事版本。
“化蝶去寻花，夜夜栖芳草”，给我们带来的是一段感动，一丝慰藉。
2故事作为《梁祝》首位钢琴伴奏缩谱编写者与首演者，现年88岁的巫漪丽用59年的时光在琴键上倾诉了这个中国最凄美动人的爱情故事。
在《经典咏流传》的舞台上，这位老人着盛装缓缓地一步步走向钢琴，一双刻满岁月沧桑的手缓缓地抚上琴键。
当第一个音符倾泻而出，强大的生命力喷薄而出，冲击着在场每一位观众的心灵。
彷佛琴凳上坐着的并不是一位耄耋老人，而是一个对钢琴饱含热爱的“少女”。
“千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台”，曲中深意融化在老人家的一段段旋律之中。
一曲罢，全场肃立鼓掌。
88岁老人手捧鲜花，感慨落泪。
匠心、初心都汇聚成一份真心，在这首洋溢着生命华彩的永恒经典里，她永享芳华。
“我一辈子想着跟音乐作伴儿，不求闻名于诸侯。
”自从6岁那年听到了美国电影《子夜琴声》中肖邦的《即兴进行曲》，巫漪丽与钢琴便达成了一生的相守与默契。
天赋异禀的她学琴第一年，就在全沪儿童音乐大赛中一举夺冠。
9岁起便师从意大利著名音乐家梅百器，18岁那年，凭借《贝多芬协奏曲》一战成名，24岁时成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家。
……这位老人一生极富盛名，然而老人家却表现得极为淡泊。
当有人问及巫漪丽“您认为您目前处在«梁祝»中的哪个阶段?”她说“刚刚破茧。
”后来有一天再次被问起：“你为什么收一个自闭症的孩子学琴？”巫老师也是从容不迫地说：“音乐不是炫耀才华的，音乐是用来改变生命的。
”于是问题又有了新答案，“你现在已经到了化蝶的阶段了”她淡淡地笑着说:“可能吧。
”老人家总是说：“我一辈子想着跟音乐作伴儿，我们这些人就是老知识分子，不求闻名于诸侯。
”比起成就自己，她更愿意创造经典。
巫漪丽在《经典咏流传》的舞台上，回忆贺绿汀老先生的话：“中国钢琴作品一定要演奏好，如果不演奏好，那就只能永远停留在纸上。
”巫漪丽老人亦是永恒的经典。
她背后的人生与亘古绵延的文化传统相连接，芳华璀璨，经典永流传！二1诗句：《苔》清·xx“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”2故事这首20字小诗《苔》被乡村老师梁俊和山里的孩子在《经典咏流传》的舞台重新唤醒.孩子们最朴质无华的天籁之声唱哭了庾澄庆和曾宝仪，也让亿万中国人都在这一刻被感动“我觉得这群山里面的孩子所拥有的资源是很有限的，可是他们却有着最纯真的爱。
”梁俊老师就是想通过这首诗告诉这群山里的孩子们：“我们即使拥有的不是最多，但依然可以像牡丹花一样绽放。
我们不要小看了自己。
”梁俊老师给了孩子们希望的种子。
于是，种子种在了每一个孩子的心里在他们的生命中开了花。
与其说是乡村教师梁俊选择了《苔》，不如说是袁枚的《苔》选择了梁俊。
2013年梁俊带着新婚的妻子来到贵州省石门坎。
2年的乡村教书时光对他们而言是快乐的，因为认识了一群可爱的孩子们。
而对于孩子们来说，遇见梁老师则是一种幸运。
梁俊骨子里的文人风骨让他坚信：读古诗,是为了更好地做一个现代人。
于是，他尝试唱着古诗弹着琴，一首把它记录下来。
“我发现，原来我也是可以做一些事情。
‘苔花如米小，也学牡丹开’这就是这首诗歌的意义。
在我心中，大山的孩子们也一样找到生命的价值，等待绽放出来的时刻。
我觉得这个比我们的外表重要。
”“我们迟早有一天会离开乌蒙山，不能教他们一辈子。
起码要让孩子们想我的时候，能够唱出这首诗。
”梁俊老师怀揣着这一信念，为大山中的孩子们谱写了一本最棒的教材。
正如北京师范大学教授、博士生导师康震所说：因为有了梁俊老师，这些孩子们才能如牡丹一般快乐而富有光彩地绽放。
中国音乐学院院长王黎光也深受触动：“平凡而卓越才是教育的根本，而艺术也要做到平凡而卓越。
这才是艺术的根本方向。
”除了《苔》，梁老师在2年的支教生涯中，为孩子们带来了100多首诗词。
其中50首谱成曲，在大山里回响。
2月16日晚《经典咏流传》的舞台在短短数分钟内，让这首《苔》的传播度超过了300年总和。
乘着音乐的翅膀，它还将流传到更宽广更久远的地方。
这正是《经典咏流传》的使命：发掘浩瀚经典里的璀璨明珠，让它们穿透历史，再次照亮当代中国人的心灵。
让更多人看到在中国还有很多的“梁老师”，也有很多大山里的孩子们像歌里唱的那样：风一来，花自然会盛开。
为什么只有20个字的一首小诗，却听的让我们热泪盈眶，久久难忘？因为它不光是写给梁老师和他的学生们，它也是写给你我，写给绽放在天地之间的，每一个平凡又尊贵的生命。
三1诗句《春晓》xx·xx春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
2背景：《新学堂歌》是中国当代著名作曲家谷建芬晚年为孩子创作的“谱诗成曲”的儿歌系列，历时13年，共50首。
每一首极具中华都极具文化特色，成为了儿歌音乐启蒙和国学启蒙不可或缺的理想教材。
2007年开始，《新学堂歌》就已经在国内部分学校进行推广。
这些歌曲不仅保留了谷老师作品旋律优美且易学易唱的特点，更抓住了古诗词的韵味和意境，在清新的旋律中，让孩子与古代圣贤轻松对话，深刻感受中华传统文化的魅力。
谷建芬也曾说过：“创作《新学堂歌》比我之前的创作都有意义。
”3故事现年82岁的谷建芬老师，是中国著名音乐家、作曲家。
她创作了上千首脍炙人口的作品可以说大部分中国人，都在她的歌曲陪伴下成长。
在《经典咏流传》的舞台上，当孩子们用纯粹且清澈的童声演唱了三首《新学堂歌》后撒贝宁因为一句“慈母手中线”而热泪盈眶，在场的观众也都极为动容。
大家带着对作品的敬意，起立鼓掌，向这位真正的大师致敬。
《经典咏流传》中，谷建芬老师谈起了自己创作儿童歌曲的缘起。
一位朋友告诉她“你看现在的孩子都没有歌唱了”于是，2005年开始，70岁高龄的她便毫不犹豫地投入到创作中谱诗成曲，给孩子创作经典。
谷建芬老师总说：“要为孩子们留下歌曲，要让他们在歌声中长大。
”13年50首歌曲，平均每年4-5首，每首大概费时3个月，可见谷建芬老师对待每一首作品都不曾马虎。
写了20首的时候，丈夫担心她身体状态，劝她“写得差不多了，就停停。
”可是谷建芬老师还是一如既往坚持创作，即便熬到凌晨四点，东方发白，谷建芬老师对待给孩子们的歌曲依旧是一丝不苟。
50首只差一首，遭遇人生双重打击，依旧为经典传承热血创作。
转眼到了2016年，在歌曲创作到第49首时，谷建芬老师的生活却遭受了极大变故。
相濡以沫的丈夫因为心脏病突发去世，。
隔8个月后，小女儿又因为脑出血突然地离开了她。
接连的重创让谷建芬老师十分痛苦，她甚至变得不会弹钢琴了。
50首就差一首完稿，可是却怎么也写不出来了。
“老伴，女儿走了以后，我不想写，但是写什么我也不知道。
”回忆起往事谷建芬老师眼中含泪。
然而即便遇到这样的打击，谷建芬老师也没有因为悲伤而忘记自己的使命。
有一天，她遇到了两句话：“有种幸福叫放手，有种痛苦叫占有。
”谷建芬老师豁然开朗，决定将痛苦搁下，幸福地放手，于是她又开始了自己的创作，终于在2017年的时候完成了50首《新学堂歌》。
已是耄耋之年的谷建芬老师，还是没有想过停笔。
“我想我还要努力的写下去，有音乐陪着我，我一生绝对会长久地走下去。
”四陕西方言和800年古琴，让一首盛唐离愁绝唱穿越千年打动你1诗句：《送元二使xx》xx·xx渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
2故事一首盛唐古诗的离愁别绪唱哭亿万中国人。
曹轩宾通过《经典咏流传》舞台，给千万中国观众带来了穿越时空的声音，。
一架古琴，一首小诗，瞬间让人进入到那个大漠风沙的画面里，给人以一种箫瑟的感觉。
千年以前诗人送别友人的情感，仿佛也浓缩在了这首小诗里，让人禁不住感动落泪。
一首千年绝唱何以能打动人们？原因在于诗的灵魂，在陕西方言和音乐韵律之中被唤醒。
这首《别君叹》，别出心裁地融入陕西话的韵。
陕西话为关中方言，是秦腔的标准唱音。
陕西自古帝王都，关中方言被称为“雅言”。
历经十三个朝代，两千多年历史，中国的文化、语言、文字都是在此期间形成和创立的。
因此古汉语、史记以及唐诗都需要以关中方言来读才能理解其中的一些词汇。
诗人王维送别友人所在的渭城，正是位于陕西省咸阳市南部。
此地将关中方言作为当时的官方语言，因此曹轩宾将《送元二使安西》这首诗歌用关中方言读来，让我们更能体会诗中况味。
著名古琴演奏家赵家珍此番带来的古琴，是南宋流传至今仅存的数把古琴之一。
它文化底蕴和吸引力是非常强大的。
虽然音响不是那么宏大，但是哀而不衰，蕴而不浓。
这首《流水》曾在2008年由嫦娥一号搭载，被送上了太空，让中华优秀文化的优美声音在宇宙中徜徉。
实际上，在1977年，美国发现者号宇宙飞船就已搭载这首曲子。
所以说古琴作为中国历史上的一大瑰宝。
它不仅仅是一件乐器，更是抒怀寄情、传承经典的重要象征。
但凡古琴声一响起，所有的语言都显苍白。
歌声中听到一个大时代人类的渺小。
五生命最珍贵的是过程。
“明日复明日，明日何其多”，去体会生命，就是现在！1明日歌明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
2故事（创作者）这四句诗词，相信每个中国人都很熟悉。
其中道理，谁都明了。
但可能正因为“太熟悉”，有时我们却似乎忽略了它“并不难懂”的价值和意义。
2017年夏末的一个傍晚，一个小饭馆的屋檐下，我和10岁的女儿发现了一个燕窝。
那里面，有四只可爱的雏燕，它们张着嫩黄色的小嘴巴，顾盼着它的父母带回食物。
每当大燕飞回来，小燕就争先恐后、叽叽喳喳地叫着。
那叫声，就像女儿婴孩时代的啼哭般。
大燕一次只能喂一只小燕，所以，必须一次次飞出去，飞回来，不断地寻找、衔来食物，喂它的孩子。
我和女儿一起，饶有兴致地仰头看着这平凡却不可思议的一幕，足足有20多分钟。
女儿问我：“飞了这么久，燕子妈妈为什么不歇一会儿？”是啊，大燕飞来飞去，穿梭在电线杆、楼宇、广告牌、行人和车流之间，在这城市之中，它想寻找点喂哺小燕的食物，可能并不容易。
可是它似乎不能允许自己停下来。
一旦停下来，小燕就没有食物；一旦停下来，小燕就不能去学会飞翔；一旦停下来，小燕就不能在即将到来的寒冷秋天，随着大燕一同飞往温暖的南方。
而眼前这看来不起眼，却鬼斧神工的燕窝，也一定是大燕在春日里，用一次次飞行，一次次衔来的泥土，艰难地制作而成。
这样，才会有后来的小燕和舒适温暖的家。