摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。

关键词：古代漆器；纹样；研究；几何
一、前言
在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。

所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。

勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。

纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。

在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。

可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。

本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。

二、中国古代漆器纹样的类型
1.几何纹样
在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。

漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。

秦朝是中国历史上最早的封建制国家。

早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。

从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。

秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。

而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。

在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。

如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。

而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。

中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样
方面，却表现出多样性的特征。

汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。

几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。

但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。

在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。

从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。

一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。

2.动物纹样
动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。

通常可分为夸张和写实两大类。

在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。

这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。

在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。

在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。

鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。

该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。

及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。

从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。

其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。

这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。

汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。

很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。

这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。

与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。

但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。

3.植物纹样
一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。

秦汉时期，
在
（ 将植物纹样作为漆器主要纹样的器具并不多见。

通常，植物纹样多以辅助纹样出现在漆器的 装饰中。

秦代的植物纹样多以菊、梅、连枝花蕾等为主。

其组合形式既有独立纹样，亦有适合纹 样。

其花卉纹样多见于各种小型器具，呈现出对称性。

而汉代多以四叶纹、树纹、蔓草纹为主要的植物纹样。

从出土的漆器中看，植物纹样所 占的比较较少，多以辅助纹样的形式出现。

也有少数的漆器以植物纹样为其主要装饰纹样。

在一些体积较小的器具上，多使用植物纹样为主要纹样。

这个时期漆器的植物纹样也呈现出 明显的地域性。

以草叶纹为例。

在湖南出土的汉代漆器中，其草叶纹舒展细腻，而安徽与四 川出土的同时期的漆器中，其上绘制的草叶纹则简约粗犷。

4.人事纹样和神话纹样
人事纹样也被称为社会生活纹样，一般以当时百姓实际的生活状态为题材所创作的纹样。

通常，各种社会活动、生产、宴会、杂技等都归于此类。

而神话纹样主要是将传说具体化， 经过匠人的主观意象，将其传神地绘制在漆器上。

就目前的考古研究来说，秦汉时期漆器上 的人事纹样与神话纹样都在少数。

秦代的人事纹样和神话纹样多见于湖北凤凰山出土的秦墓。

其中出土的两把梳子的正反 两面都绘制有此类纹样。

其中一把梳子的正面绘制的是一幅日常宴饮的场面，而梳子的背面 则是一场生动的歌舞，一柳腰女子扬袖而舞，旁边一男子为其伴奏，另一女子昂首高歌相和。

图案精巧明晰，十分生动。

人物的安排疏朗有致，线条流畅细腻，这充分证明了秦人高超的 绘制工艺。

出土于汉代的漆器相较于秦代不仅数量更为丰富，相对而言，其技法也比较成熟。

绘制 于汉代漆器上的人事纹样丰富多彩，由于时间和地域的不同呈现出明显的差异性。

以湖南长 沙出入的西汉墓中发掘出来的彩绘舞蹈图和孝子图为例。

在彩绘舞蹈图中，人物之间以圆形 纹为过渡，而孝子图则以帐幔作为人物之间过渡的装饰，而每一个区域的人物又以各种手势 为媒介，借以使整个画面完整和谐。

以此来看，后者的纹样绘制技艺比前者更为成熟，也更 有表现力。

而神话纹样也具有一定的差异性。

如在棺木上绘制的各种神怪更多的倾向于拥有 驱鬼的奇异能力，而刀剑上的神话纹样则更多的表现出人类迎接神明，祈求神明相助的美好 愿望。

三、结束语
综上所述，漆器的纹样是特定时期所具有的文化性质、意义及其形态的侧面反映。

换言 之，漆器的纹样可以看做是人类人文历史进程的标尺和进程。

中国的漆器纹样经过无数能工 巧匠的实践与创新，由最初的实用性发展到后来的审美性，有单纯地保护延展到纯粹的艺术， 最终形成了中国特有的、具有极高艺术价值的漆器纹样发展体系。

参考文献：
[1] 王海燕. 中国古代漆器研究述评[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）.2011 05）
[2] 田华. 从马王堆出土漆器看汉初审美文化 [J]. 黄石理工学院学报（人文社会科学 版）. 2010（06）。