《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍吕小川讲述（录音转文档）我采用的是一种白话叙述形式与大家交流，没有华丽的辞藻和文章修饰，就是营造一种好似我和你在一起聊天的感觉。

即有人情味道又通俗易懂。

好比没化妆的见面，最直接了。

目的就是希望大家能受用！我们前两次介绍了：《一种摄影创作理念》序.概论《一种摄影创作理念》之摄影师与非职业模特的沟通今天讲第三部分《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍从有摄影到现在，特别是从数码摄影创作的时代开始，科技及信息传播的发达迅速，使我们有了更好的拍摄设备，以及更有好的宣传交流方式和渠道。

在网络上大家可以搜索到各式各样的摄影技法、拍摄经验等等，分享交流特别的多。

现在真是一个摄影文化百花齐放的年代，这是我们所有喜爱摄影的人非常幸运的一个年代。

既然网络上有这么多的摄影技巧和经验，那么小川在这里也就不再重复的去讲了。

这什么意思呢？因为关于各种摄影技巧，大家完全可以到网上去搜索，很多！比如关于用光、怎样拍人像、怎样运用色彩、后期PS等。

大家在网络上去浏览参考即可，而且有很多知识写的很好，值得大家去用。

所以今天就不重复以前或者是现在大家随手可以找得到的参考资料了。

一直以来和大家交流、我强调的都是创作的思路和心态。

完全是一种创作理念。

这就是：理念为先，行动在后；构思在前，拍摄在后。

（摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍）首先，我们为什么要创作？因喜爱而去创作。

这是很显而易见且简单明了的答案。

那么在这么长时间的交流当中，我和大家说过，我们不能为了拍而去拍，但是大家去想一想很多的时候我们真的却是为了拍而去拍。

拍的都麻木了，拍的自己都郁闷了……原因就是在不断的去重复，毫无快乐却有负累之感。

但是问你为什么去重复？你在重复什么？结果就没有一个清晰地答案。

（在这里要也别说明一下：这里讲的重复不是指针有对性的练习拍摄，而是指创作。

）在交流中，我一直在强调的是：多练、多拍、多实践。

但是前面有一句话，叫做理论联系实际！很多的时候我们手里拿着相机，真是着急啊...着急拍出一些作品来。

（大家应该都有过这样的感受。

）但是为什么要去拍这套作品，自己很少去过脑或者是很迷茫。

迷茫的时候建议大家就静下来歇一歇，不要被自己所要拍摄的创作所累。

摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。

相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。

相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。

我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。

我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。

仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！我们拿着相机去创作，要拍摄眼里所看到的东西，这时候我们一定要去想自己要拍什么？为什么要这样去拍？照相机的第一功能就是留下影像，简单的定格画面而已。

那么留下什么影像呢？我们大家通常的就是合影或者是到一个地方留下你的影像。

比如在天安门前留一个影像，表示来过天安门，来过首都北京。

包括我们去旅游，在当地一些景点或是很有民族特色建筑旁合影，为了纪念。

照相最起码是这个作用。

也就是它的留影功能，留下影像的意思。

第二，在留影的功能之上赋予它思想。

例如：从留影转化为记录某种事件，也就是新闻或纪实摄影。

我们可以记录一个犯罪现场、记录一个火灾事故等，或者作为影像资料记录某地的风土人情，它有这个记录历史时刻的意义，它此时的价值就提升到了社会价值。

如果说留影仅仅是体现个人的价值，体现了你个人一生当中你去过某种地方、与某些人留影纪念，那么新闻或纪实摄影往往体现的是一种社会价值，一种记录历史时刻的意义。

我说的比较浅显，因我不是人文学家，不是社会学家等，我是想到哪里就说到哪里，所以就以自己通俗易懂的语言和大家进行思想上的一种交流。

从新闻摄影包括我刚才说的一些重大事件，包括一个国家的元首上台，或者是国家总统被刺杀......这样的历史事件很多，相机都为此留下了很多珍贵的史料。

包括我们今天的信息时代，在网络上、手机上、电视、电台、报纸很多媒体上都能看到世界各地每天发生的各种事件，除了文字表述，还有静止的照片和动态的视频介绍。

那就是从最初的照相功能演变成了更有意义的一种形态而存在。

一台相机本身真的没有什么，它就是在那静止不动。

它之所以鲜活起来，之所以有使用价值，原因很简单：就是我们人类赋予了它的灵魂和意义，让它的存在变得有价值。

相机不分好和坏，我指的不是在性能上的比较。

相机它本身没有好坏之分，就是没有善良和丑恶的意思。

善良与丑恶完全在于使用它的人。

我们拍摄的所有影像作品，既然是我们人来控制的，那就一定会有七情六欲，有善有恶、有卑微也有伟大。

我刚才说了它的一个最浅显的功能，就是留影纪念功能。

它没有善和恶之分，有的人用手中的相机拍了很多美妙的景象传达给你，让你看到一个非常美丽善良的世界、充满爱的世界；有的人拿起手中的相机尽拍一些黑暗的东西，也可能这个黑暗的东西是一种讽刺，一种反讽。

它的目的可能也是为了达到一种以正视听、惩恶扬善的作用，为揭露丑恶的事情。

但是真正的恶是拿着手中的相机，去拍摄一些不可告人、低俗，甚至恶毒的东西，这样的例子就太多了。

绑匪可以拍摄人质的照片，寄给受害者的家人进行勒索或者拍摄一些伤风败俗、不堪入目的东西。

比如：色情淫秽、跌破道德底线的东西。

例子很多，在这里就不再过多的例举了。

相机本身真的没有什么，而是出于创作者的目的，他的想法。

他拍的作品到底是为了什么？想展示什么？为什去展示这样的作品？这些都在创作者的思想和行为当中。

如我所说，就是用相机所拍摄出来的所有的影像：是美也好，丑陋也罢、卑微也好，伟大也罢、有爱也好，有恨也罢，所有的都是在于人的运用。

它体现人的一种思想，最起码是一种心理状态。

别忘了你的结果是由你的思想去影响，你大脑有这个思想就会影响你的行动，出来的结果就是你的思想的结果。

所以说“看片看人”！看到你拍什么，就知道你是什么样的人。

例如:同样拍摄人体艺术作品，有的人拍的作品就让人看着不舒服，毫无美感，甚至情色和媚俗感十足。

而有的人的作品让人看了起不到邪恶的念头，而完全被作品的艺术感所征服。

举这个例子就是想说明者不是摄影技术的问题，按快门或后期调色仅仅是一种辅助。

前者的片子思路就不对，拍摄手法就有问题，我们完全可以理解为是拍摄者的思想素质问题。

所以，提高自己的艺术修养是第一位的。

我们想坏事情，你就会去做坏事情，想好事情你就去做好事情，就是这么简单。

有的人手里拿着相机没什么想法，但就是要拍，有这瘾啊，呵呵。

然后都不知道自己要拍什么，拍一些自己都不懂，都不太明白的东西。

拍完后自己看着片子都茫然，但却弄一些意识流的东西硬塞在里面，赋予它很多一些所谓的人生意义、社会意义，弄些很抽象的东西，搞得悬而又悬，弄得自己像什么世外高人似的。

一点意思都没有，纯粹就是在故弄玄虚。

这样的摄影人思想完全不对，有些偏门，建议有这样想法的摄友应及早改正。

我们评价一位摄影师，你不能够看他一部作品，你要看他整个所有的作品，综合去分析。

我想说这句话的意思是什么，有的摄影师偶尔拍出一部很好的作品，就从此骄傲了起来，飘浮了起来。

老百姓话说：“不知道自己几斤几两了”，这样是很危险的心理状态，所以在这里我要和大家说两个字：沉淀。

什么是沉淀？第一是心态。

别人说两句好话就飘飘然了，那是不行的。

我们作为一个摄影师，或者说是一个喜欢照相的人，我们不要瞧不起任何人，你有什么呢？大家喜欢你才和你说几句，不喜欢你，你说什么大家也不会理会的，对不对？水能撑舟也能覆舟，这个道理大家要懂得。

相机既然是不分善恶的，那如何运用会更有意义？我们想拍什么，这一点非常重要的。

第一，就是确定你拍摄的目标，有了想法就要去构思了。

怎么去构思？比如说我要拍一位舞蹈老师。

我们就要去想，她是一个跳舞的人，一位二十几岁的年轻舞者。

我们应该怎么去表现她？首先你要去了解这个人，她是一个什么样的人？她适不适合为你拍摄这套片子？那么作为一套舞蹈片子来讲，首先她应该穿什么样的服装？如果是舞蹈服装，那什么款式和颜色的比较好或者说比较贴近你要拍摄的主题风格和韵味。

这些我们都要去想到，都要提前构思好。

那么我们选的这位模特，应该是一个什么容貌？性格体现的是温柔还是冷酷；要表达情感的还是艺术表现类的？在什么样的环境下拍摄比较合适？室内还是室外？如果是室外是选择什么样的天气，是在上午拍、中午拍、还是下午拍？这都和最后作品的品质是有很大关系的。

那么在室内拍我选择一个什么样的环境？是选择一个很阳光灿烂的日子，还是选择一个阴天拍摄，那么我是站在窗口给她拍摄，还是站在屋里其他的位置给她拍摄？我是采取灯光呢还是采取自然光？这个大家都要想到，统统都不能含糊。

首先问自己为什么要拍摄这个舞蹈片？想表达什么主题？是想拍一组很有艺术感觉、很有艺术范的片子。

（当然想拍这种艺术范不一定表现舞蹈，但是今天就以拍摄舞蹈片为例。

）怎么拍？就像我刚才所讲的，是室内、室外，什么样的服装，什么样的人物去选择。

那么想好了这些，再去想我要拍什么样的主题，虽然说是拍摄舞蹈类型的，但舞蹈主题那可多了。

还有就是这套蹈题材的你是彩色片、低饱和的片还是黑白片？（颜色也是一种视觉语言。

）我打算用多长的篇幅去完成这个作品，是10张还是15张？就是这个意思。

包括采用什么样的镜头？什么样的特写？中景、大场景怎么样去选择，怎么去拍？你最终向想表达的是什么意思等很多需要思考的问题。

你可能说：不必这么费神伤脑吧？拍点就得了呗。

你要这么想，就请不要再看这篇文章了，我们无共同语言。

因为看似简单平凡的道理，往往是成就大事的根本。

我们既然喜欢摄影，摄影就是我们的大事！第一，你不能含糊。

即使想了这么多，你也不能为了拍而去拍，你想好为什么拍。

我到底想表达什么？如想诠释这个人物本身，比如这个女孩名字叫“A”,你要诠释“A”的哪一个“点”？她是一个很刻苦训练、排练节目、努力学习的年轻舞者。

要通过她的舞蹈，甚至包括一些她在练功当中的一些小的片段。

一些特写，哪怕是手指、脚背在练舞当中受伤留的疤痕（比方而已）。

细微给一个镜头，包括她练功时的大汗淋漓，创作舞蹈或面临生活时的迷茫，都要通过我们的镜头把它诠释出来。

或者仅仅是通过几张照片，运用一种情绪元素（简单的记录模式），去诠释“A”的人物内心世界，看似简约的几张照片却带给人一种美感，这也是可以的。

这就是我一直在强调的，不能认死理，走死胡同，要学会：条条大路通罗马。

创作一组作品有很多表现形式，就是这意思。

那么，摄影作品就是说出“花儿”来，也就是：构图、光线、色调、模特等等，无非就是这几个元素组成。

就好比英文就是26个字母，然后一生二，二生三，三生万词吗？关于创作篇幅我想举个列子，一看便知。

比如：拍一部电影。

一部电影的时长大家都知道，可能用90分钟，或者是更长的时间去讲述一个故事。